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摘要：民间美术是民间艺术重要组成部分，观看其作品构思十分巧妙，色彩使用也十分大胆，并且也体现出了民间百姓的生活以及审美，民间艺术是所有艺术的起源，可以将其称之为艺术的根。随着社会的不断发展，现代艺术设计也随之出现，其主要表达的是现代人们生活以及文化，属于艺术形式的一种表现。总的来说，现代艺术设计和民间美术色彩有着一定的联系，也有着其自身独特的特点，为此，两者在发展过程中应该是相互作用的。而笔者为了更好地两者进行思考和研究，也对其进行了以下的分析。
关键词：民间美术;现代艺术设计;色彩;结合
引言：我国的民间美术色彩已经经历了数千年的变化，其中的美学原理和丰富的文化内涵值得我们去深入的探讨和研究。通过强烈的对比产生非常大的视觉冲击，这一点在我国民间美术色彩中使最为常见的展示方式，我国的民间艺人经常通过随心所欲的配色和夸张的手法，塑造出一个个生动、鲜明的艺术形象。通过研究大量民间的文艺作品，我们不难发现在民间美术色彩中，最常见的就是色彩互补的运用方法，比如红色和绿色、蓝色和黄色这种简单、鲜明的搭配方式。这样本土化的创作理念，不仅为现代的艺术设计研究院创作了非常多蕴含中国特色的艺术作品，还未不断推动的咸蛋艺术设计带来了更加新鲜的视觉享受。
一、现代艺术设计特征
在我国社会经济快速发展中，艺术设计不仅仅局限于物品的艺术设计这一单一的形式，在进行艺术设计作品过程的观看中，我们可以看到它的地域性和民族性，在观察艺术作品的同时，可以感受到不同地区文化的差异。现代艺术设计的特点主要反映出每个地区、国家的审美形态和文化背景，在设计中，艺术不但要有美学原理，还要有显著的文化特征，同时，慢慢的向每个领域融入，展现出现代人的生活形态和意识。此外，随着科学技术的快速发展，推动了现代艺术设计的形式也在发生着变化，使现代艺术设计更加丰富。[1]
二、中国民间美术色彩特征分析
（一）强烈的意象性
将一个人的道德观念和思想感情进行结合给与色彩的特定含义就是彩色的主观意向性。我国民间美术色彩最大的特点就是具有鲜明的主观意象性，由于不同地区、民族对文化内涵的解释不清，造成了这些主观意象倾向的不同。在民间美术色彩中最典型的主观意象性代表就是“红红绿绿，图个吉利”。在我国民间美术中国经常用到红色和绿色，通常都用红色表示兴旺发达、吉祥如意，而青春健康、新鲜活力大多数都用绿色表示，在这里“图个吉利”显示的是中国人民内心积极向上、热情洋溢的心理活动。民间艺术构造了艺术形象，他们围绕老百姓的生活和生产来选用美术色彩，在色彩的运用中经常会考虑老百姓的切身利益和剧本需求，像福寿安康、趋吉避凶等一些功利性的人生价值和追求的期盼。
（二）无处不在的象征性
我国的民间美术中，色彩的不同所代表的意味也是不同的。在我国民间美术中，“吉祥、喜庆”通常用红色表示出来，在“红白喜事”中的“红”所象征的是婚姻等喜庆的事情，“白”代表“喜丧”，也就是说白色象征着死亡、虚无。在民间美术中黑色代表了多种含义，一是由于黑色和铁色很相似，象征了尊贵、庄严和肃穆，卫视黑色象征了腐朽、黑暗、消失和恐怖。尊贵和皇权都是由黄色表示，人们常说的“黄道日”表示的是吉利的日子，反之“黑道日”则表示不吉利的日子。我们得出民间美术的色彩不但表示了颜色，还象征了人们对色彩的理解和体验。[2]
（三）点缀生活的装饰性
在我们的生活中离不开民间艺术的装饰。色彩装饰主要强调的是色彩的调子与周围环境和花名整体的一个整体协调关系。民间的艺人大多数时候多会选用强烈对比的方式和明亮浓烈的色彩，大量的使用原色，很少用到兼色，经常运用冷暖色调的对比，大量的运用“补色”。例如：黄色和紫色、红色和绿色、橙色和蓝色不但是互补色还是对比色之间的相互配合和利用，不但使不同的颜色更加鲜明，成了强烈的对比，还呈现出了特别的视觉效果，丰富了装饰效果。这样的色调和丰富将红火、热闹的气氛体现出来，也正是人们喜欢听到和看到的色彩百搭的内容。当然，我国的民间美术拼不仅仅有对比强烈、色彩鲜明的画作，还有色调和谐、色彩调和的工艺品。不管以怎样的形式表现出来，都富含了风格质朴、简约纯粹的色彩。
三、现代艺术设计与民间美术色彩的结合
（一）民间美术色彩是现代艺术设计的本源
在我国传统的艺术文化中包含了民间美术色彩，历史非常久远，之前，由于民间经济比较匮乏，劳动人们的思想和精神通过民间美术的色彩体现出来，蕴含了中国的传统文化，同时，更是现代艺术设计的本源。通过对民间美术作品的欣赏，我们得出大多数作品都是大红色的，或者是采用一些生命力强烈的色彩，将我国民间艺术独特的自然和淳朴体现出来，与此同时，还将民间劳动人民婉约、奔放的情况体现出来，表现出了人民的精神世界。然而，这些文化精神和艺术都是在激烈竞争环境下应该具备、现代物质中比较重要的东西，所以，把民间美术色彩运用到现代艺术设计中，有效的促进去更好的发展，让其不但在外观上拥有艺术的内力，而且在精神上也用欧一定的艺术魅力。所以，现代艺术设计的本源就是民间美术色彩，将二者进行有机的结合，可以有效的推动现代艺术设计质量和能力的提升。[3]
（二）现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性
二者能够完美的结合在一起，主要原因是二者拥有一定的共同性，在现代艺术中调制的很多色彩都是通过民间美术色彩的借鉴得到的，在民间美术中大胆的运用色彩和巧妙的搭配上韵味十足，准确的表达出劳动人民对某种事物的向往和寄托，现代艺术可以作为参考表达类似的情感。站在发展文化的角度，在民间美术作品中蕴含了非常深刻的人文精神，劳动人命采用搭配色彩的方式将内心的喜怒哀樂表达出来，表现了劳动人们对生活的热爱之情，以及向往的美好生活，然而，由于科学技术得到了飞速的发展，现代艺术的设计大多数都在通过互联网或者各种机械设备来完成创作，这样一来，虽然丰富了色彩，但艺术最初的初衷和内涵却没有了，使艺术的发展方向和创作初衷无法达到一致，所以，在进行现代艺术的设计中，更加注重人文情怀，与民间美术富含的情感相结合，富裕现代艺术设计更加长久的灵魂，使其走的更加长远。
（三）民间美术色彩能够为现代艺术设计提供更多的想象空间
中国是一个地域广阔、国土辽阔的大国，形成了我国丰富多彩的民间美术，且其中富含了独有的思想和精神，存在着一定的启发意义，如果在现代艺术设计中合理的运用民间美术，可以有效的扩大现代艺术设计的想象，促进其更好的创新。以民间艺术文艺之一的窗花为例，充分的反映出我国心灵手巧的劳动人民，通过欣赏这些窗花作品，深刻的体会到我国劳动人民的智慧，与此同时，还可以从各种表现的形式中发现他们的想象力，因此，在现代艺术设计中民间艺术色开可以提供更加丰富的想象空间，由此可见，在设计现代艺术中，进行民间艺术策才的充分运用，更好的创新现代艺术设计，增加其内涵。[4]
结语
综上所述，特立独行的民间美术和兼容并包的现代艺术都具有鲜明的特色，但是由于现代艺术中民间美术起到启发的作用，而在民间美术中现代艺术起到发扬的作用，使二者的关系非常密切，不可分割。在社会的高速发展中，只有紧密的结合二者，才能够推动民间美术色彩运用和现代艺术设计的协同发展，运用更加丰富的色彩创造出更加创意的作品，为建设中华文化做出一定的贡献。
参考文献：
[1]张凯.论现代艺术设计与民间美术的结合[J].包装工程，2019，40（12）：327-330.
[2]丁杨.现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究[J].中国民族博览，2017（02）：174-175.
关键词：民间美术;现代艺术设计;色彩;结合
引言：我国的民间美术色彩已经经历了数千年的变化，其中的美学原理和丰富的文化内涵值得我们去深入的探讨和研究。通过强烈的对比产生非常大的视觉冲击，这一点在我国民间美术色彩中使最为常见的展示方式，我国的民间艺人经常通过随心所欲的配色和夸张的手法，塑造出一个个生动、鲜明的艺术形象。通过研究大量民间的文艺作品，我们不难发现在民间美术色彩中，最常见的就是色彩互补的运用方法，比如红色和绿色、蓝色和黄色这种简单、鲜明的搭配方式。这样本土化的创作理念，不仅为现代的艺术设计研究院创作了非常多蕴含中国特色的艺术作品，还未不断推动的咸蛋艺术设计带来了更加新鲜的视觉享受。
一、现代艺术设计特征
在我国社会经济快速发展中，艺术设计不仅仅局限于物品的艺术设计这一单一的形式，在进行艺术设计作品过程的观看中，我们可以看到它的地域性和民族性，在观察艺术作品的同时，可以感受到不同地区文化的差异。现代艺术设计的特点主要反映出每个地区、国家的审美形态和文化背景，在设计中，艺术不但要有美学原理，还要有显著的文化特征，同时，慢慢的向每个领域融入，展现出现代人的生活形态和意识。此外，随着科学技术的快速发展，推动了现代艺术设计的形式也在发生着变化，使现代艺术设计更加丰富。[1]
二、中国民间美术色彩特征分析
（一）强烈的意象性
将一个人的道德观念和思想感情进行结合给与色彩的特定含义就是彩色的主观意向性。我国民间美术色彩最大的特点就是具有鲜明的主观意象性，由于不同地区、民族对文化内涵的解释不清，造成了这些主观意象倾向的不同。在民间美术色彩中最典型的主观意象性代表就是“红红绿绿，图个吉利”。在我国民间美术中国经常用到红色和绿色，通常都用红色表示兴旺发达、吉祥如意，而青春健康、新鲜活力大多数都用绿色表示，在这里“图个吉利”显示的是中国人民内心积极向上、热情洋溢的心理活动。民间艺术构造了艺术形象，他们围绕老百姓的生活和生产来选用美术色彩，在色彩的运用中经常会考虑老百姓的切身利益和剧本需求，像福寿安康、趋吉避凶等一些功利性的人生价值和追求的期盼。
（二）无处不在的象征性
我国的民间美术中，色彩的不同所代表的意味也是不同的。在我国民间美术中，“吉祥、喜庆”通常用红色表示出来，在“红白喜事”中的“红”所象征的是婚姻等喜庆的事情，“白”代表“喜丧”，也就是说白色象征着死亡、虚无。在民间美术中黑色代表了多种含义，一是由于黑色和铁色很相似，象征了尊贵、庄严和肃穆，卫视黑色象征了腐朽、黑暗、消失和恐怖。尊贵和皇权都是由黄色表示，人们常说的“黄道日”表示的是吉利的日子，反之“黑道日”则表示不吉利的日子。我们得出民间美术的色彩不但表示了颜色，还象征了人们对色彩的理解和体验。[2]
（三）点缀生活的装饰性
在我们的生活中离不开民间艺术的装饰。色彩装饰主要强调的是色彩的调子与周围环境和花名整体的一个整体协调关系。民间的艺人大多数时候多会选用强烈对比的方式和明亮浓烈的色彩，大量的使用原色，很少用到兼色，经常运用冷暖色调的对比，大量的运用“补色”。例如：黄色和紫色、红色和绿色、橙色和蓝色不但是互补色还是对比色之间的相互配合和利用，不但使不同的颜色更加鲜明，成了强烈的对比，还呈现出了特别的视觉效果，丰富了装饰效果。这样的色调和丰富将红火、热闹的气氛体现出来，也正是人们喜欢听到和看到的色彩百搭的内容。当然，我国的民间美术拼不仅仅有对比强烈、色彩鲜明的画作，还有色调和谐、色彩调和的工艺品。不管以怎样的形式表现出来，都富含了风格质朴、简约纯粹的色彩。
三、现代艺术设计与民间美术色彩的结合
（一）民间美术色彩是现代艺术设计的本源
在我国传统的艺术文化中包含了民间美术色彩，历史非常久远，之前，由于民间经济比较匮乏，劳动人们的思想和精神通过民间美术的色彩体现出来，蕴含了中国的传统文化，同时，更是现代艺术设计的本源。通过对民间美术作品的欣赏，我们得出大多数作品都是大红色的，或者是采用一些生命力强烈的色彩，将我国民间艺术独特的自然和淳朴体现出来，与此同时，还将民间劳动人民婉约、奔放的情况体现出来，表现出了人民的精神世界。然而，这些文化精神和艺术都是在激烈竞争环境下应该具备、现代物质中比较重要的东西，所以，把民间美术色彩运用到现代艺术设计中，有效的促进去更好的发展，让其不但在外观上拥有艺术的内力，而且在精神上也用欧一定的艺术魅力。所以，现代艺术设计的本源就是民间美术色彩，将二者进行有机的结合，可以有效的推动现代艺术设计质量和能力的提升。[3]
（二）现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性
二者能够完美的结合在一起，主要原因是二者拥有一定的共同性，在现代艺术中调制的很多色彩都是通过民间美术色彩的借鉴得到的，在民间美术中大胆的运用色彩和巧妙的搭配上韵味十足，准确的表达出劳动人民对某种事物的向往和寄托，现代艺术可以作为参考表达类似的情感。站在发展文化的角度，在民间美术作品中蕴含了非常深刻的人文精神，劳动人命采用搭配色彩的方式将内心的喜怒哀樂表达出来，表现了劳动人们对生活的热爱之情，以及向往的美好生活，然而，由于科学技术得到了飞速的发展，现代艺术的设计大多数都在通过互联网或者各种机械设备来完成创作，这样一来，虽然丰富了色彩，但艺术最初的初衷和内涵却没有了，使艺术的发展方向和创作初衷无法达到一致，所以，在进行现代艺术的设计中，更加注重人文情怀，与民间美术富含的情感相结合，富裕现代艺术设计更加长久的灵魂，使其走的更加长远。
（三）民间美术色彩能够为现代艺术设计提供更多的想象空间
中国是一个地域广阔、国土辽阔的大国，形成了我国丰富多彩的民间美术，且其中富含了独有的思想和精神，存在着一定的启发意义，如果在现代艺术设计中合理的运用民间美术，可以有效的扩大现代艺术设计的想象，促进其更好的创新。以民间艺术文艺之一的窗花为例，充分的反映出我国心灵手巧的劳动人民，通过欣赏这些窗花作品，深刻的体会到我国劳动人民的智慧，与此同时，还可以从各种表现的形式中发现他们的想象力，因此，在现代艺术设计中民间艺术色开可以提供更加丰富的想象空间，由此可见，在设计现代艺术中，进行民间艺术策才的充分运用，更好的创新现代艺术设计，增加其内涵。[4]
结语
综上所述，特立独行的民间美术和兼容并包的现代艺术都具有鲜明的特色，但是由于现代艺术中民间美术起到启发的作用，而在民间美术中现代艺术起到发扬的作用，使二者的关系非常密切，不可分割。在社会的高速发展中，只有紧密的结合二者，才能够推动民间美术色彩运用和现代艺术设计的协同发展，运用更加丰富的色彩创造出更加创意的作品，为建设中华文化做出一定的贡献。
参考文献：
[1]张凯.论现代艺术设计与民间美术的结合[J].包装工程，2019，40（12）：327-330.
[2]丁杨.现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究[J].中国民族博览，2017（02）：174-175.