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摘要：新媒体舞蹈是进入新时期以来，舞蹈艺术与媒体技术相结合而产生的一种艺术新形式。在真实生活中，新媒体舞蹈是舞蹈艺术充分利用媒体技术而展现其旺盛生命力的一种艺术。在实际应用过程中，其属于舞蹈艺术通过电视、电影、网络等各种新媒体技术进行创新的过程。在此意义上可以认为，新媒体舞蹈是舞蹈、电视、电影等形态的结合体。
关键词：新媒体;舞蹈艺术;源流与特质
随着我国科学技术的快速更新，我国新媒体技术获得了前所未有的发展机会，其迅猛发展为艺术创新插上了再次腾飞的翅膀。到目前为止，传统意义上的舞蹈艺术已与广大观众的收视需求相分离，不能适应时代的快速发展。世界不同国家涌现出舞蹈与媒体技术相结合的新项目，新媒体舞蹈创作由此诞生。对新媒体舞蹈创作进行深入探索与分析，发现其包含着丰富的理论内容与实际意义。
一、新媒体舞蹈的出现
新媒体舞蹈最早出现于二十世纪六十年代，现代舞代表肯宁汉、作曲家凯奇、艺术家罗伯特等三人致力于多媒体表演艺术的研究，罗伯特的研究成果最为引人关注。1966年，三人在纽约举办了一场跨界艺术实践活动，大量新媒体舞蹈代表人物参加了此次活动，如切尔兹与德博拉，二人均参与了“观念舞蹈”的创作与环境设计[1]。此次活动中，罗伯特主要承担场景设计与技术选择，在引入声音传感球拍与红外线投影技术的情况下，活动现场完全被复杂线路与影像所覆盖，展现了一个美妙绝伦的多媒体表演空间。自此，跨界实践迅速进入新媒体艺术界。
大量多媒体表演艺术实践在新媒体舞蹈艺術创作过程中发挥了不可比拟的作用。2002年，切尔兹在纽约制作了一台新媒体舞蹈晚会，主要内容是三段相对独立的舞蹈，并一举获得巨大成功，被人们一致推崇为当代新媒体舞蹈艺术的杰出成果。其不但展现了剧场舞蹈与媒体技术的完美结合，而且也对外展示了新时期媒体技术在舞蹈艺术中的作用。第一段独舞强调现场表演，媒体技术起到了渲染的作用。第二段独舞充分展现了人与影的交互，借助录像手段与投影方法，形象再现了舞蹈表演者现场与青年时期的影像投影互动。第三段独舞则以多媒体技术为主，是舞台与电影、表演与造型的融合体。表演者一身黑衣，在变化万端的黑白银幕间缓缓起舞，如同一帧帧不断活动的黑白画面。
二、新媒体舞蹈艺术的独立性
随着影视技术的不断更新、设备先进程度的日益改善、实用性能的不断提升，大量舞蹈部门对影像摄制技术进行了深入研究。二十世纪五十年代，前苏联大量舞蹈家利用电影摄像技术重新组合艺术作品，借助电影录制技术保留了数不胜数的舞蹈影像资料。为后期开展影像技术创造夯实了根基。
二十世纪六十年代，电影技术中的保留、创新、引导等各项功能日益完善，出现了原创作品影像数据库与原创作品录像资料库，由此表明舞蹈艺术摄录技术进入一个新的时期。再有，在录像技术进入千家万户的同时，各家舞蹈团体、剧院、图书馆等均创建了舞蹈影像资料库[2]。当前，虽然舞蹈影像摄制依然在舞蹈文化活动中占有重要地位，但“舞蹈电影”“录像舞蹈”等新形式已进入人们的视野。
二十世纪九十年代，随着轻型摄像机的出现，录像舞蹈获得了良好的发展时机。在数字摄录机日益普及的形势下，个人化录像艺术迅速进入人们的寻常生活。舞蹈创作人员、演出人员、工作人员均可借助手中的录像与投影设备为其表演添光增彩。在以前的录像艺术创作过程中，电视报道、借助录像技术记录与处理的各种影像资料融合在一起，不但满足了现代人的收视需求，而且也正确评价了人们的生活与工作。与传统意义上的录像舞蹈不同，此时的录像舞蹈更强调时间与时空关系的表现。其表现手段更加重视应用雕塑、环境、装置、录像等各种因素的交互功能。
三、电视舞蹈节目的推动作用
在纷繁复杂的录播活动中，电视舞蹈制作日益成熟，第一，电视演播室虽然空间较小，但其依然可以作为舞蹈表演的环境，舞蹈者要逐步适应这种新型的舞蹈表演空间，表明为了吸引大量观众而出现的电视舞蹈表演艺术成为时代主流。第二，舞蹈表演收视者成为坐在电视机前的观众，诸多编导必须为了吸引大量观众而进行舞蹈创作，等同于录像舞蹈的电视舞蹈艺术得到了快速发展[3]。
二十世纪六十年代，电视技术的快速更新促使剧场舞蹈出现在观众面前。在欧洲发达国家当中，大量舞蹈作品专门针对电视而创作。如《绿酒杯中的红酒》则表现抢眼。其利用绘画作为重点舞台设计，舞蹈表演者在绘画当中翩翩起舞，如同红酒在绿色的酒杯中慢慢摇动，创造出舞台与舞蹈均不能达到的艺术效果。二十世纪四十年代，美国等发达国家的大量电视台专门推出电视舞蹈节目，专为电视播出而创作的实验性舞蹈以每周一次的频率与观众见面。
在此需要强调的是，丰富多彩的电视舞蹈在吸引舞蹈观众、传播舞蹈文化、创造舞蹈名人等各个方面发挥了重要作用。到二十世纪八十年代，数不胜数的舞台舞蹈作品利用电视技术来到广大观众身边，大量舞蹈名人亦凭借电视栏目成为家喻户晓的人物[4]。为了迎合观众需求，大量舞蹈纪录片进入转型阶段，将大量舞蹈表演者的日常生活展现在观众面前。借助大众传媒这一特殊功能，观众实现了与舞蹈艺术的近距离接触。当前，观众要想拥有一部舞蹈作品轻而易举，虽然这些舞蹈作品只是屏幕中的舞蹈。
四、舞蹈自身魅力的展现
随着歌舞片的逐步成熟，电影中的舞蹈表演展现出不可比拟的影响力。诸多歌舞片创作实践不但积累了丰富的创作经验，而且形象展现了舞蹈艺术的强大魅力。第一，在金凯利的舞蹈电影作品中，自不同角度表演的舞蹈镜头借助视听蒙太奇的方式不断组合成新形式，促使舞蹈表演者的动作与新时代观众的收视需求更加契合，因此得到了人们的普遍认同。这种充分利用舞蹈镜头的方法使舞蹈本身的形象美得到了完美诠释[5]。第二，大量舞蹈表演者的生活故事为镜头舞蹈提供了丰富素材。舞蹈艺术借助屏幕不但表现得自然流畅，而且创作出曲折生动的故事情节与形态各异的人物形象。如《转折点》《名誉》等。
在歌舞片与舞蹈故事片凭借自身优势迅速抢占艺术市场的过程中，为了吸引诸多观众而创作的各类舞蹈剧已悄然出现，此类作品大多表现为时间较短的实验影片，当然也包括少量的长篇电影舞蹈，其完全依靠屏幕环境而存在，不能完全创造出舞台效果。如《贝特利克斯陶器的传说》，则是一部不能脱离屏幕氛围而创作的芭蕾舞剧，其于1992年摇身一变走上舞台后，收到的效果却大打折扣，让很多人大失所望。这种现象表明新媒体舞蹈艺术只限于屏幕或其它新媒体环境，是一种较为独立的艺术形式。
在数字技术进入社会各个领域的过程中，特别是互联网技术的快速更新，结合各种电子数据库的组建，为新媒体舞蹈艺术的再次腾飞提供了无限可能。关于新媒体舞蹈艺术的研究在今后相当长的时期内还将继续，大量问题依然等待有识之士进行探索，如表演艺术中融入多媒体手段、电子媒介转变为现场艺术表现手段、舞台与屏幕的深入交融等，希望本文为后续研究奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]崔姗.新媒体背景下舞蹈传播与产业发展探析[J].参花（上）.2019（11）.
[2]王茜.新媒体舞蹈的问题与对策[J]. 艺术评鉴.2019（18）.
[3]庄园.新媒体舞蹈背景下中国传统舞蹈的海外传播[J].传媒论坛.2019（19）.
[4]李然.新媒体时代下对湖北民间舞蹈的传承与发展研究[J].中国民族博览.2019（07）.
[5]王君莉.论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].传播力研究.2018（13）.
关键词：新媒体;舞蹈艺术;源流与特质
随着我国科学技术的快速更新，我国新媒体技术获得了前所未有的发展机会，其迅猛发展为艺术创新插上了再次腾飞的翅膀。到目前为止，传统意义上的舞蹈艺术已与广大观众的收视需求相分离，不能适应时代的快速发展。世界不同国家涌现出舞蹈与媒体技术相结合的新项目，新媒体舞蹈创作由此诞生。对新媒体舞蹈创作进行深入探索与分析，发现其包含着丰富的理论内容与实际意义。
一、新媒体舞蹈的出现
新媒体舞蹈最早出现于二十世纪六十年代，现代舞代表肯宁汉、作曲家凯奇、艺术家罗伯特等三人致力于多媒体表演艺术的研究，罗伯特的研究成果最为引人关注。1966年，三人在纽约举办了一场跨界艺术实践活动，大量新媒体舞蹈代表人物参加了此次活动，如切尔兹与德博拉，二人均参与了“观念舞蹈”的创作与环境设计[1]。此次活动中，罗伯特主要承担场景设计与技术选择，在引入声音传感球拍与红外线投影技术的情况下，活动现场完全被复杂线路与影像所覆盖，展现了一个美妙绝伦的多媒体表演空间。自此，跨界实践迅速进入新媒体艺术界。
大量多媒体表演艺术实践在新媒体舞蹈艺術创作过程中发挥了不可比拟的作用。2002年，切尔兹在纽约制作了一台新媒体舞蹈晚会，主要内容是三段相对独立的舞蹈，并一举获得巨大成功，被人们一致推崇为当代新媒体舞蹈艺术的杰出成果。其不但展现了剧场舞蹈与媒体技术的完美结合，而且也对外展示了新时期媒体技术在舞蹈艺术中的作用。第一段独舞强调现场表演，媒体技术起到了渲染的作用。第二段独舞充分展现了人与影的交互，借助录像手段与投影方法，形象再现了舞蹈表演者现场与青年时期的影像投影互动。第三段独舞则以多媒体技术为主，是舞台与电影、表演与造型的融合体。表演者一身黑衣，在变化万端的黑白银幕间缓缓起舞，如同一帧帧不断活动的黑白画面。
二、新媒体舞蹈艺术的独立性
随着影视技术的不断更新、设备先进程度的日益改善、实用性能的不断提升，大量舞蹈部门对影像摄制技术进行了深入研究。二十世纪五十年代，前苏联大量舞蹈家利用电影摄像技术重新组合艺术作品，借助电影录制技术保留了数不胜数的舞蹈影像资料。为后期开展影像技术创造夯实了根基。
二十世纪六十年代，电影技术中的保留、创新、引导等各项功能日益完善，出现了原创作品影像数据库与原创作品录像资料库，由此表明舞蹈艺术摄录技术进入一个新的时期。再有，在录像技术进入千家万户的同时，各家舞蹈团体、剧院、图书馆等均创建了舞蹈影像资料库[2]。当前，虽然舞蹈影像摄制依然在舞蹈文化活动中占有重要地位，但“舞蹈电影”“录像舞蹈”等新形式已进入人们的视野。
二十世纪九十年代，随着轻型摄像机的出现，录像舞蹈获得了良好的发展时机。在数字摄录机日益普及的形势下，个人化录像艺术迅速进入人们的寻常生活。舞蹈创作人员、演出人员、工作人员均可借助手中的录像与投影设备为其表演添光增彩。在以前的录像艺术创作过程中，电视报道、借助录像技术记录与处理的各种影像资料融合在一起，不但满足了现代人的收视需求，而且也正确评价了人们的生活与工作。与传统意义上的录像舞蹈不同，此时的录像舞蹈更强调时间与时空关系的表现。其表现手段更加重视应用雕塑、环境、装置、录像等各种因素的交互功能。
三、电视舞蹈节目的推动作用
在纷繁复杂的录播活动中，电视舞蹈制作日益成熟，第一，电视演播室虽然空间较小，但其依然可以作为舞蹈表演的环境，舞蹈者要逐步适应这种新型的舞蹈表演空间，表明为了吸引大量观众而出现的电视舞蹈表演艺术成为时代主流。第二，舞蹈表演收视者成为坐在电视机前的观众，诸多编导必须为了吸引大量观众而进行舞蹈创作，等同于录像舞蹈的电视舞蹈艺术得到了快速发展[3]。
二十世纪六十年代，电视技术的快速更新促使剧场舞蹈出现在观众面前。在欧洲发达国家当中，大量舞蹈作品专门针对电视而创作。如《绿酒杯中的红酒》则表现抢眼。其利用绘画作为重点舞台设计，舞蹈表演者在绘画当中翩翩起舞，如同红酒在绿色的酒杯中慢慢摇动，创造出舞台与舞蹈均不能达到的艺术效果。二十世纪四十年代，美国等发达国家的大量电视台专门推出电视舞蹈节目，专为电视播出而创作的实验性舞蹈以每周一次的频率与观众见面。
在此需要强调的是，丰富多彩的电视舞蹈在吸引舞蹈观众、传播舞蹈文化、创造舞蹈名人等各个方面发挥了重要作用。到二十世纪八十年代，数不胜数的舞台舞蹈作品利用电视技术来到广大观众身边，大量舞蹈名人亦凭借电视栏目成为家喻户晓的人物[4]。为了迎合观众需求，大量舞蹈纪录片进入转型阶段，将大量舞蹈表演者的日常生活展现在观众面前。借助大众传媒这一特殊功能，观众实现了与舞蹈艺术的近距离接触。当前，观众要想拥有一部舞蹈作品轻而易举，虽然这些舞蹈作品只是屏幕中的舞蹈。
四、舞蹈自身魅力的展现
随着歌舞片的逐步成熟，电影中的舞蹈表演展现出不可比拟的影响力。诸多歌舞片创作实践不但积累了丰富的创作经验，而且形象展现了舞蹈艺术的强大魅力。第一，在金凯利的舞蹈电影作品中，自不同角度表演的舞蹈镜头借助视听蒙太奇的方式不断组合成新形式，促使舞蹈表演者的动作与新时代观众的收视需求更加契合，因此得到了人们的普遍认同。这种充分利用舞蹈镜头的方法使舞蹈本身的形象美得到了完美诠释[5]。第二，大量舞蹈表演者的生活故事为镜头舞蹈提供了丰富素材。舞蹈艺术借助屏幕不但表现得自然流畅，而且创作出曲折生动的故事情节与形态各异的人物形象。如《转折点》《名誉》等。
在歌舞片与舞蹈故事片凭借自身优势迅速抢占艺术市场的过程中，为了吸引诸多观众而创作的各类舞蹈剧已悄然出现，此类作品大多表现为时间较短的实验影片，当然也包括少量的长篇电影舞蹈，其完全依靠屏幕环境而存在，不能完全创造出舞台效果。如《贝特利克斯陶器的传说》，则是一部不能脱离屏幕氛围而创作的芭蕾舞剧，其于1992年摇身一变走上舞台后，收到的效果却大打折扣，让很多人大失所望。这种现象表明新媒体舞蹈艺术只限于屏幕或其它新媒体环境，是一种较为独立的艺术形式。
在数字技术进入社会各个领域的过程中，特别是互联网技术的快速更新，结合各种电子数据库的组建，为新媒体舞蹈艺术的再次腾飞提供了无限可能。关于新媒体舞蹈艺术的研究在今后相当长的时期内还将继续，大量问题依然等待有识之士进行探索，如表演艺术中融入多媒体手段、电子媒介转变为现场艺术表现手段、舞台与屏幕的深入交融等，希望本文为后续研究奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]崔姗.新媒体背景下舞蹈传播与产业发展探析[J].参花（上）.2019（11）.
[2]王茜.新媒体舞蹈的问题与对策[J]. 艺术评鉴.2019（18）.
[3]庄园.新媒体舞蹈背景下中国传统舞蹈的海外传播[J].传媒论坛.2019（19）.
[4]李然.新媒体时代下对湖北民间舞蹈的传承与发展研究[J].中国民族博览.2019（07）.
[5]王君莉.论芭蕾舞的艺术审美表现力[J].传播力研究.2018（13）.