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摘要：戏曲音乐是中国戏剧中的重要组成部分，不同风格形式的戏曲中都不同程度的会运用到音乐。它主要由声乐和器乐构成，声乐中以唱腔为主，伴着器乐的演奏，演绎出一场完美的戏曲表演。本文就来具体分析一下戏曲音乐的构成要素及其伴奏的特点，并讨论一些实用技巧。
关键词：戏曲音乐；伴奏；戏曲艺术
中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0220-01
戏曲艺术不是一门单独的存在的艺术，它集合了文学作品、音乐舞美、歌唱表演以及美术等元素，从而以一种综合效果呈现出来。中国戏曲音乐是相比世界其他艺术形式或现象中具有较为强烈独特性的一种艺术现象。它来源于中国各个民族地域，集百家之长，再根据不同的民族地方特色不断衍生变化逐步形成，从而具有很鲜明的个性与风格。由于要将音乐融入戏曲，所以它要从各个方面都从戏剧的角度出发，总体上而言，在戏剧人物情感状态、情节跌宕起伏发展、烘托环境氛围方面，戏曲音乐都起到了重要的作用，并以其特有的表现形式和技巧展现出中国音乐的高水平。受中国传统思想影响，可能大部分人会认为声乐更能带给人对于聆听和理解的艺术享受，从而更易引发共鸣，其实也能通过伴奏传情达意渲染氛围，发挥的很大作用。中国戏曲音乐是汲取不同的群体特征、民族风情形成的，因而人们往往可以根据戏剧音乐的风格来区分不同的剧种或戏曲形式。
一、戏曲音乐的构成
戏曲音乐由文武场组成，两者各司其职，互相合作。作为文场的弦管乐是作为场景音乐出现并伴奏的，而武场的打击乐就是通过对器乐的演奏来全力配合演员唱念坐打，使其表演节奏鲜明，有头有尾，收放自如。举一个例子，在一场戏曲中，鼓板师傅可以根据对节奏的掌控，剧情的紧张程度来调节自己的速度并进行领奏，另一方面也可以一定程度去上调整剧情的进度，带领全队统一步伐。乐器虽然并不处于戏曲音乐主导和主体地位，但在戏剧中却有着不可或缺的地位。像在京剧中就需要京剧三大件京胡、月琴、京二胡；河北梆子中要用到板胡、梆笛、笙；越剧中要用主胡、副胡、琵琶等等，在这些剧中，除了唱腔，要是少了这种种特定的吹拉弹奏的乐器自然不会体现出其特有的韵味。正因为此，演奏各种乐器的人需要根据戏曲需要组合在一起，并能包容吹、拉、弹、打击乐等四个声部的演奏者。我们都知道，民歌是一种自由自在分散的音乐形式，曲艺歌舞音乐简易伴奏即可，而一些传统的戏曲也可自成一派，但是规模又相对较小，仅局限于地域性演奏，至于宫廷寺庙音乐更不具有广泛性，只有像这样规模的中小型民族管弦乐乐队才能从各方面达到大众的最大需求。首先乐器配置齐全，形态各异，其次乐队人员精通演奏乐器，熟悉戏曲编排结构，并且善于把握整个剧情的人物特点，情绪状态。
二、戏曲音乐伴奏的特点
由于我国有很多不同的剧种，因而乐器和乐队在不同的剧种中自然不能是同样的构成。但是有一个共同特点就是伴奏乐器要少而精。依旧从文武两个部分来说，常常用的弦乐譬如京胡、二胡、琵琶、唢呐等等既能突出戏曲风格，又能以精湛巧妙的与唱腔配合成功。“武场”则更加侧重于戏曲舞台的节奏与整个过程的推进，运用不同类型的打击乐器来对戏曲中的人物情节，气氛气场进行节奏控制，划分清楚其轻重缓急，主次形象。在演出中打击乐的钾鼓点儿在场景音乐中有机的组合犹如说话似的“使得整个曲艺表现得高低错落、层次分明”。以京剧为例，它具有独特的伴奏形式，在京剧表演时紧跟着唱腔，所说的满弓满调就是它的独特形式。当然除了跟随表演伴奏主干音还要注意加以补充和润泽，以使曲调更加丰满富有乐趣，使表演更加深入人心达到意想不到的效果。锣鼓点就起着枢纽作用，在环境氛围上渲染烘托，在整个戏曲的脉络上清晰有张有弛，在戏曲情节上承上启下，作出铺垫，在演员动作表演上进行规范和形象突出，在情感情绪上引领观众，抓住中心，点明句读层次。锣鼓点具有固定的音乐构成式并且适用性非常强，因而在不同的京剧长短中都会用到，凭借其逻辑性及带给戏曲的生命力在戏剧中占有重要地位。
三、戏曲音乐伴奏的方法与技巧
大部分人对于戏曲音乐都并不怎么爱好，觉得枯燥无味，相比其他流行歌曲形式古板又很有距离。就连有的专业的音乐人也觉得戏曲音乐并不适合自己，专业水平并不强，另外，戏曲音乐毕竟属于伴奏，相比之下还不如自己去演奏，也不能符合主流大众的口味，发展前途并不看好，因而只好选择了放弃。但这只是一些不懂戏曲音乐的人的理解，经验丰富的戏曲工作者都能理解演奏与伴奏并无高低之分，所谓三百六十行，行行出状元，只要学有所识，具备基本的音乐素养，并且技术过硬，都可以作为这个行业的佼佼者，如果真的说这两者的不同就要说，演奏可以在表演过程中与观众进行直接互动，而伴奏就是隐藏在幕侧，并没有很多机会和观众有什么直接的沟通，这就更要求伴奏者有着更加深厚的音乐功底和素养，能够伴奏的人较快的适应演奏，但是能演奏的人却未必轻而易举的达到伴奏的要求。显而易见，戏曲音乐并不是照着乐谱来重复弹奏吹拉就可以，还要融入表演者的唱腔、风格，跟随节奏，控制节奏，除了技巧更要走心，要时刻掌握现场演员的状态情绪。使得演员的演出效果错落有致，有内涵又富有艺术效果。例如从《白蛇传 断桥》中的一个片段的过程来看，长笛独伴，白娘子开始戏曲表演，此时要突出白娘子的唱词，因而要伴一段平稳低缓的音乐，之后就要渐渐恢复，倘若伴奏者不理解这时的气氛，不懂得把握演员的特点，自然不能将这段有名的唱段演绎很好，甚至给演员造成负担或压力。在《红楼梦 哭灵》中也有这样的桥段，贾宝玉要清唱，此时仅需大提琴来奏出色调丰富饱满的复调，而其他乐器也不再演奏，当大提琴的音乐与演员所要表达情感交融在一起，上升为灵魂的艺术与观众的情感交织在一起，那么这场演出就是完美的。戏曲音乐伴奏要善于抓住戏剧的情节和人物感情，从音乐的独特角度赋予每个角色和段落不一样的色彩。戏曲音乐的伴奏就是这么神奇而富有变化性，它为戏曲增添了更多生命的色彩，为演员提供更广阔的戏曲世界，为观众呈现一场无与伦比的演出，达到灵魂情感的共鸣。
关键词：戏曲音乐；伴奏；戏曲艺术
中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0220-01
戏曲艺术不是一门单独的存在的艺术，它集合了文学作品、音乐舞美、歌唱表演以及美术等元素，从而以一种综合效果呈现出来。中国戏曲音乐是相比世界其他艺术形式或现象中具有较为强烈独特性的一种艺术现象。它来源于中国各个民族地域，集百家之长，再根据不同的民族地方特色不断衍生变化逐步形成，从而具有很鲜明的个性与风格。由于要将音乐融入戏曲，所以它要从各个方面都从戏剧的角度出发，总体上而言，在戏剧人物情感状态、情节跌宕起伏发展、烘托环境氛围方面，戏曲音乐都起到了重要的作用，并以其特有的表现形式和技巧展现出中国音乐的高水平。受中国传统思想影响，可能大部分人会认为声乐更能带给人对于聆听和理解的艺术享受，从而更易引发共鸣，其实也能通过伴奏传情达意渲染氛围，发挥的很大作用。中国戏曲音乐是汲取不同的群体特征、民族风情形成的，因而人们往往可以根据戏剧音乐的风格来区分不同的剧种或戏曲形式。
一、戏曲音乐的构成
戏曲音乐由文武场组成，两者各司其职，互相合作。作为文场的弦管乐是作为场景音乐出现并伴奏的，而武场的打击乐就是通过对器乐的演奏来全力配合演员唱念坐打，使其表演节奏鲜明，有头有尾，收放自如。举一个例子，在一场戏曲中，鼓板师傅可以根据对节奏的掌控，剧情的紧张程度来调节自己的速度并进行领奏，另一方面也可以一定程度去上调整剧情的进度，带领全队统一步伐。乐器虽然并不处于戏曲音乐主导和主体地位，但在戏剧中却有着不可或缺的地位。像在京剧中就需要京剧三大件京胡、月琴、京二胡；河北梆子中要用到板胡、梆笛、笙；越剧中要用主胡、副胡、琵琶等等，在这些剧中，除了唱腔，要是少了这种种特定的吹拉弹奏的乐器自然不会体现出其特有的韵味。正因为此，演奏各种乐器的人需要根据戏曲需要组合在一起，并能包容吹、拉、弹、打击乐等四个声部的演奏者。我们都知道，民歌是一种自由自在分散的音乐形式，曲艺歌舞音乐简易伴奏即可，而一些传统的戏曲也可自成一派，但是规模又相对较小，仅局限于地域性演奏，至于宫廷寺庙音乐更不具有广泛性，只有像这样规模的中小型民族管弦乐乐队才能从各方面达到大众的最大需求。首先乐器配置齐全，形态各异，其次乐队人员精通演奏乐器，熟悉戏曲编排结构，并且善于把握整个剧情的人物特点，情绪状态。
二、戏曲音乐伴奏的特点
由于我国有很多不同的剧种，因而乐器和乐队在不同的剧种中自然不能是同样的构成。但是有一个共同特点就是伴奏乐器要少而精。依旧从文武两个部分来说，常常用的弦乐譬如京胡、二胡、琵琶、唢呐等等既能突出戏曲风格，又能以精湛巧妙的与唱腔配合成功。“武场”则更加侧重于戏曲舞台的节奏与整个过程的推进，运用不同类型的打击乐器来对戏曲中的人物情节，气氛气场进行节奏控制，划分清楚其轻重缓急，主次形象。在演出中打击乐的钾鼓点儿在场景音乐中有机的组合犹如说话似的“使得整个曲艺表现得高低错落、层次分明”。以京剧为例，它具有独特的伴奏形式，在京剧表演时紧跟着唱腔，所说的满弓满调就是它的独特形式。当然除了跟随表演伴奏主干音还要注意加以补充和润泽，以使曲调更加丰满富有乐趣，使表演更加深入人心达到意想不到的效果。锣鼓点就起着枢纽作用，在环境氛围上渲染烘托，在整个戏曲的脉络上清晰有张有弛，在戏曲情节上承上启下，作出铺垫，在演员动作表演上进行规范和形象突出，在情感情绪上引领观众，抓住中心，点明句读层次。锣鼓点具有固定的音乐构成式并且适用性非常强，因而在不同的京剧长短中都会用到，凭借其逻辑性及带给戏曲的生命力在戏剧中占有重要地位。
三、戏曲音乐伴奏的方法与技巧
大部分人对于戏曲音乐都并不怎么爱好，觉得枯燥无味，相比其他流行歌曲形式古板又很有距离。就连有的专业的音乐人也觉得戏曲音乐并不适合自己，专业水平并不强，另外，戏曲音乐毕竟属于伴奏，相比之下还不如自己去演奏，也不能符合主流大众的口味，发展前途并不看好，因而只好选择了放弃。但这只是一些不懂戏曲音乐的人的理解，经验丰富的戏曲工作者都能理解演奏与伴奏并无高低之分，所谓三百六十行，行行出状元，只要学有所识，具备基本的音乐素养，并且技术过硬，都可以作为这个行业的佼佼者，如果真的说这两者的不同就要说，演奏可以在表演过程中与观众进行直接互动，而伴奏就是隐藏在幕侧，并没有很多机会和观众有什么直接的沟通，这就更要求伴奏者有着更加深厚的音乐功底和素养，能够伴奏的人较快的适应演奏，但是能演奏的人却未必轻而易举的达到伴奏的要求。显而易见，戏曲音乐并不是照着乐谱来重复弹奏吹拉就可以，还要融入表演者的唱腔、风格，跟随节奏，控制节奏，除了技巧更要走心，要时刻掌握现场演员的状态情绪。使得演员的演出效果错落有致，有内涵又富有艺术效果。例如从《白蛇传 断桥》中的一个片段的过程来看，长笛独伴，白娘子开始戏曲表演，此时要突出白娘子的唱词，因而要伴一段平稳低缓的音乐，之后就要渐渐恢复，倘若伴奏者不理解这时的气氛，不懂得把握演员的特点，自然不能将这段有名的唱段演绎很好，甚至给演员造成负担或压力。在《红楼梦 哭灵》中也有这样的桥段，贾宝玉要清唱，此时仅需大提琴来奏出色调丰富饱满的复调，而其他乐器也不再演奏，当大提琴的音乐与演员所要表达情感交融在一起，上升为灵魂的艺术与观众的情感交织在一起，那么这场演出就是完美的。戏曲音乐伴奏要善于抓住戏剧的情节和人物感情，从音乐的独特角度赋予每个角色和段落不一样的色彩。戏曲音乐的伴奏就是这么神奇而富有变化性，它为戏曲增添了更多生命的色彩，为演员提供更广阔的戏曲世界，为观众呈现一场无与伦比的演出，达到灵魂情感的共鸣。