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看高希希导演的作品，常有为之一振、眼前一亮的感觉：乱云飞渡的时代，飘逸且极具雕塑感的画面，恰到好处的节奏把握，殉天殉地的豪杰，处处张扬着个性，最令人震撼的是总有一颗高高的灵魂在其中——民族气节和民族精神。
《历史的天空》是高希希第一次驾驭战争题材，有人说，这是高希希在尽自己作为军人的本分，原著小说并没有太让人振奋，但他却提炼出了真正的沉痛和激昂。其实，在创作初期，他完全找不到想要表达的灵魂所在，直到岳父临终前，一番遗言让他大受启发。作为一名老共产党员，岳父在弥留之际，唯一的愿望就是希望组织上能给自己盖一面党旗，这一心愿强烈地震撼了高希希，他感受到了气节的魂魄，信仰的力量：“信仰是革命者的力量来源，让人一路坚持走来，而且感染周围的人。”
作为军旅出身的电视剧导演，他似乎天生就有一种英雄情结。高希希说，“我身为一个军人导演，对历史与民族的戏有特别强烈的表达欲望。”这种与生俱来的历史使命感，贯穿了他的人生。在他看来，不管是家长里短的戏也好，严肃题材的男人戏也罢，给观众展示一种健康向上的灵魂精神，便是他的气节所在。
高希希的创作高峰期是从2001年的《花非花》开始，多年的积淀使他一发而不可收，创作的脚步沉稳、坚实，俨然一位淡定从容的指挥官。不论是平民百姓戏还是军事题材主旋律，亦或扑朔迷离的公安悬念剧，他都恪守自己对艺术的一贯主张，以讲好故事为底线，以塑造人物为重点。绝不为省钱、凑合而造成作品的不真实，这是他的节操和底线。
回头看高希希的成功，你会发现他的成功不是白来的。对导演事业的热忱、做事的稳重踏实、为人的随和友善、平和中带着傲然节气……都是促成他成功的因子。
他说，他跟别人不一样，工作中有疲惫感的时候少，反而是休息下来会有疲惫感。他的业余生活只有两大爱好，一是看书，二是看碟。一旦完全闲下来会有种被社会抛弃的心理，老觉得还有很多东西有待提高，没资格闲着。
除了对事业的专著，高希希在圈内圈外有着非常好的口碑。无论对谁，他从来都是低调谦和，回答问题和声细语，很少有不耐烦的时候。
这些习性或许和他多年研究佛学有关。现已是居士的高希希对佛学一直充满崇敬，在中国传统文化里，观音是慈悲救世精神的体现，大慈与人乐，大悲拔人苦。高希希说，是人与人之间的爱支撑着中华民族文明社会的发展，温暖着人们的生活、工作、学习，拥有感恩之心及奉献精神，人生也会更加完整。
Q&A
《芒果画报》对话高希希
气节是种与生俱来的能量
《芒果画报》：您拍了很多历史正剧，是不是对历史的、民族气节的剧本特别偏爱？
高希希：出于男人的天性，我对前辈们经历过的战争很迷恋，也很有兴趣。“节”是中国传统价值体系很重要的一个环节，民族气节，从古到今都有，比如说“赵氏孤儿”，都是说“节”。中国人之所以对这个传说怀有特殊情结，正是由于对“义”和“节”所含价值观与美学观孜孜不倦的探求。然而，这些传统的美德在如今的社会正慢慢被淡忘和抛弃，所以，我们要把它搬上荧幕，要强调它的价值观传达，要努力发扬中华民族千古不变的道义精神，期望该剧能让更多人知道“义、节”二字的重要性，并且在故事最后我们换了一个人性化的结局，希望一个正义的化身来弥补我们内心深处的空缺点。
《芒果画报》：这些剧中不乏一些很有气节的主人公，那您在拍摄前都是如何琢磨这个角色、如何表现这种气节的？
高希希：每个演员都有自己对角色的理解，如果观众觉得他演得很好，那一定是演员的思考很深刻到位。但导演是把握者，是判断者，一部戏演得好不好，都是导演的责任，每一个角色其实都融入了创作者的个人思想。我的作品，从古至今，都要有节，这是中华民族不可少的一部分，是一个核心。我就是喜欢历史上这些有节气的人，因为他们代表了一种能量。
《芒果画报》：前阵子热播的电视剧《毛泽东》，收视和口碑都非常好，大家觉得毛泽东演得很到位，您又是怎样揣摩这样一个伟人的心理的？
高希希：毛泽东既要给观众展现伟人平凡的一面，也要诠释伟人之所以成为伟人的真谛。我想面对一个伟大的人物，如何来创作，就是把他和这个国家，他和其他人物、他和我们之间的感情，融入这个历史的创作里，也就是你需要去做一种温度，这种温度是大家都能感受到的，而不是冷冷冰冰的历史教科书上传递的简单的、公式化的概念。一个是展现和解读他成长的过程，我们是从他6岁讲起，从他树立了一个意识，明白了中国的“中”字该怎么写，他渐渐知晓，这个时候的中国还是处于一个黑暗时期，然后（讲）辛亥革命给他带来了什么，共产党宣言带给他什么。以前这些信息我们都是在书本上、资料里看到的，现在把这些放到生活常态里去看，你就能明白，这些为什么会影响他，会让他变成一个不再去烧香磕头而是去信仰马列主义改变中国的人，更加地贴近他的心理。另外，我们会不断去挖掘一些历史资料，包括他和父母亲的关系，和兄弟姐妹的关系，他的父母亲给予他的教育，就能更丰富这个人物，而不仅仅是一个简单的“伟人”形象，会更加有血有肉。
《芒果画报》：有人说，过去“节”的意思大都是气节，是一种高度。而如今，“节”的解释更多是节操，好像变成了一种底线。你认同吗？
高希希：节是基础的道德水准，每个人的评审标准不一样，气节和节操，仁者见仁，智者见智。
《芒果画报》：您曾经说，一个创作者应该有自己的感受和坚守，您的坚守是“既养身又养心，目及而道存”。如今，从一个体制内导演转为一个商业片导演，面对票房，您是否还会继续坚守下去吗？
高希希：面对票房，很多导演丢失了气节，这也是中国电影所面临的困惑。因为大家只认票房，没人认节气。但我们的责任是引领，是给人以精神圣餐，给正能量。所以我想在既有观赏性、又有正能量的基础上能找到一个出路，找一个结合点，这也是我的责任。最近我正在筹备的新电影《红颜露水》也希望有这样一个尝试。我们这一代人，没办法拍出太有闪光点的东西，因为我们对电影的要求是有内涵，能释放正能量，所以宁可票房不高，也不会放低标准。
《芒果画报》：这一次，为什么选择拍一部爱情电影？这似乎和您的风格不太一样。
高希希：《红颜露水》这部戏的价值观其实很能够对应当下。当下，金钱是一切，主宰着我们所有人的行动和目标，在这个时候我们就要告诉大家，世界上可能还有比金钱更重要的东西——爱，真爱。这也是种正能量。
《芒果画报》：从您的作品和生活中我们可以感觉到，您对“节”其实非常看中，这是否和您的军人出身有关？
高希希：民族气节是从骨子里渗透出来的，你的潜意识里就有这种，与后天的生活环境没有太多关系。我们一生中不一定能遇到那些危难时刻，那种厚重的民族气节也不一定会表露，但这是种像符号一样的东西，它时刻存在，但只有在外敌进入、民族自尊心需要面对的时候才会显现。就像抗战的时候，我们一直以为在那段历史中中国人一直处于任人宰割的状态，真正翻开历史才发现，中国军魂一直存在。我做导演的初衷是因为导演可以讲故事，也正是这样一个简单而直接的理想支持我一直走到今天，我想讲一些关于民族的故事，让更多人了解中国人的过去，导演的责任就是要让年轻一代了解传统，继承传统。
《历史的天空》是高希希第一次驾驭战争题材，有人说，这是高希希在尽自己作为军人的本分，原著小说并没有太让人振奋，但他却提炼出了真正的沉痛和激昂。其实，在创作初期，他完全找不到想要表达的灵魂所在，直到岳父临终前，一番遗言让他大受启发。作为一名老共产党员，岳父在弥留之际，唯一的愿望就是希望组织上能给自己盖一面党旗，这一心愿强烈地震撼了高希希，他感受到了气节的魂魄，信仰的力量：“信仰是革命者的力量来源，让人一路坚持走来，而且感染周围的人。”
作为军旅出身的电视剧导演，他似乎天生就有一种英雄情结。高希希说，“我身为一个军人导演，对历史与民族的戏有特别强烈的表达欲望。”这种与生俱来的历史使命感，贯穿了他的人生。在他看来，不管是家长里短的戏也好，严肃题材的男人戏也罢，给观众展示一种健康向上的灵魂精神，便是他的气节所在。
高希希的创作高峰期是从2001年的《花非花》开始，多年的积淀使他一发而不可收，创作的脚步沉稳、坚实，俨然一位淡定从容的指挥官。不论是平民百姓戏还是军事题材主旋律，亦或扑朔迷离的公安悬念剧，他都恪守自己对艺术的一贯主张，以讲好故事为底线，以塑造人物为重点。绝不为省钱、凑合而造成作品的不真实，这是他的节操和底线。
回头看高希希的成功，你会发现他的成功不是白来的。对导演事业的热忱、做事的稳重踏实、为人的随和友善、平和中带着傲然节气……都是促成他成功的因子。
他说，他跟别人不一样，工作中有疲惫感的时候少，反而是休息下来会有疲惫感。他的业余生活只有两大爱好，一是看书，二是看碟。一旦完全闲下来会有种被社会抛弃的心理，老觉得还有很多东西有待提高，没资格闲着。
除了对事业的专著，高希希在圈内圈外有着非常好的口碑。无论对谁，他从来都是低调谦和，回答问题和声细语，很少有不耐烦的时候。
这些习性或许和他多年研究佛学有关。现已是居士的高希希对佛学一直充满崇敬，在中国传统文化里，观音是慈悲救世精神的体现，大慈与人乐，大悲拔人苦。高希希说，是人与人之间的爱支撑着中华民族文明社会的发展，温暖着人们的生活、工作、学习，拥有感恩之心及奉献精神，人生也会更加完整。
Q&A
《芒果画报》对话高希希
气节是种与生俱来的能量
《芒果画报》：您拍了很多历史正剧，是不是对历史的、民族气节的剧本特别偏爱？
高希希：出于男人的天性，我对前辈们经历过的战争很迷恋，也很有兴趣。“节”是中国传统价值体系很重要的一个环节，民族气节，从古到今都有，比如说“赵氏孤儿”，都是说“节”。中国人之所以对这个传说怀有特殊情结，正是由于对“义”和“节”所含价值观与美学观孜孜不倦的探求。然而，这些传统的美德在如今的社会正慢慢被淡忘和抛弃，所以，我们要把它搬上荧幕，要强调它的价值观传达，要努力发扬中华民族千古不变的道义精神，期望该剧能让更多人知道“义、节”二字的重要性，并且在故事最后我们换了一个人性化的结局，希望一个正义的化身来弥补我们内心深处的空缺点。
《芒果画报》：这些剧中不乏一些很有气节的主人公，那您在拍摄前都是如何琢磨这个角色、如何表现这种气节的？
高希希：每个演员都有自己对角色的理解，如果观众觉得他演得很好，那一定是演员的思考很深刻到位。但导演是把握者，是判断者，一部戏演得好不好，都是导演的责任，每一个角色其实都融入了创作者的个人思想。我的作品，从古至今，都要有节，这是中华民族不可少的一部分，是一个核心。我就是喜欢历史上这些有节气的人，因为他们代表了一种能量。
《芒果画报》：前阵子热播的电视剧《毛泽东》，收视和口碑都非常好，大家觉得毛泽东演得很到位，您又是怎样揣摩这样一个伟人的心理的？
高希希：毛泽东既要给观众展现伟人平凡的一面，也要诠释伟人之所以成为伟人的真谛。我想面对一个伟大的人物，如何来创作，就是把他和这个国家，他和其他人物、他和我们之间的感情，融入这个历史的创作里，也就是你需要去做一种温度，这种温度是大家都能感受到的，而不是冷冷冰冰的历史教科书上传递的简单的、公式化的概念。一个是展现和解读他成长的过程，我们是从他6岁讲起，从他树立了一个意识，明白了中国的“中”字该怎么写，他渐渐知晓，这个时候的中国还是处于一个黑暗时期，然后（讲）辛亥革命给他带来了什么，共产党宣言带给他什么。以前这些信息我们都是在书本上、资料里看到的，现在把这些放到生活常态里去看，你就能明白，这些为什么会影响他，会让他变成一个不再去烧香磕头而是去信仰马列主义改变中国的人，更加地贴近他的心理。另外，我们会不断去挖掘一些历史资料，包括他和父母亲的关系，和兄弟姐妹的关系，他的父母亲给予他的教育，就能更丰富这个人物，而不仅仅是一个简单的“伟人”形象，会更加有血有肉。
《芒果画报》：有人说，过去“节”的意思大都是气节，是一种高度。而如今，“节”的解释更多是节操，好像变成了一种底线。你认同吗？
高希希：节是基础的道德水准，每个人的评审标准不一样，气节和节操，仁者见仁，智者见智。
《芒果画报》：您曾经说，一个创作者应该有自己的感受和坚守，您的坚守是“既养身又养心，目及而道存”。如今，从一个体制内导演转为一个商业片导演，面对票房，您是否还会继续坚守下去吗？
高希希：面对票房，很多导演丢失了气节，这也是中国电影所面临的困惑。因为大家只认票房，没人认节气。但我们的责任是引领，是给人以精神圣餐，给正能量。所以我想在既有观赏性、又有正能量的基础上能找到一个出路，找一个结合点，这也是我的责任。最近我正在筹备的新电影《红颜露水》也希望有这样一个尝试。我们这一代人，没办法拍出太有闪光点的东西，因为我们对电影的要求是有内涵，能释放正能量，所以宁可票房不高，也不会放低标准。
《芒果画报》：这一次，为什么选择拍一部爱情电影？这似乎和您的风格不太一样。
高希希：《红颜露水》这部戏的价值观其实很能够对应当下。当下，金钱是一切，主宰着我们所有人的行动和目标，在这个时候我们就要告诉大家，世界上可能还有比金钱更重要的东西——爱，真爱。这也是种正能量。
《芒果画报》：从您的作品和生活中我们可以感觉到，您对“节”其实非常看中，这是否和您的军人出身有关？
高希希：民族气节是从骨子里渗透出来的，你的潜意识里就有这种，与后天的生活环境没有太多关系。我们一生中不一定能遇到那些危难时刻，那种厚重的民族气节也不一定会表露，但这是种像符号一样的东西，它时刻存在，但只有在外敌进入、民族自尊心需要面对的时候才会显现。就像抗战的时候，我们一直以为在那段历史中中国人一直处于任人宰割的状态，真正翻开历史才发现，中国军魂一直存在。我做导演的初衷是因为导演可以讲故事，也正是这样一个简单而直接的理想支持我一直走到今天，我想讲一些关于民族的故事，让更多人了解中国人的过去，导演的责任就是要让年轻一代了解传统，继承传统。