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进口大片已走下神坛。
不是吗？以最直观的指标—中国境内历年票房冠军来看，近5年无一进口大片登顶。
自1994年首部进口大片上映以来，25年里有11年是进口大片夺冠，包括《泰坦尼克号》《珍珠港》《2012》《阿凡达》以及3部《变形金刚》等。而这，已经成为愈发遥远的历史。
中国已于2012年取代日本，成为仅次于美国的世界第二大票房市场。在中国市场上，若干好莱坞电影甚至取得了比在美国本土市场更大的票房。因时而变，为了中国市场而调整拍片思路，成了好莱坞的新风尚。
进口配额制下的非美国影片，这几年也迎来中国市场变局：韩国电影被日本电影取代，印度、俄罗斯和西班牙的电影走红……而不占进口配额的中外合拍片和配额相对宽松的买断片，也时常带来意外的惊喜。
国产片走出襁褓，与国际一流大片同台竞技，利用本土文化和人口红利“愈战愈勇”，诚可激赏。而暑期“国产片保护月”以及元旦春节档等，给了国产片更大的迂回空间，对于中国电影市场的再造也出了一份力。
1994，进口大片时代到来
中国电影已走过了百多年历程，而尽管20世纪八九十年代也有一批优秀国产片在国际影坛大放异彩，但真正为中国电影“大片时代”奠基的，却是2002年上映的张艺谋电影《英雄》（曾蝉联两周北美票房冠军，海外总票房约1.76亿美元）。此时，距离“进口大片”首入中国境内公映，已经过去了8年。
许多回溯性文章，对于1994年华纳公司电影《亡命天涯》的引进一笔带过，因为从今天的眼光看当年的2580万元票房，似乎并不显眼，而且与第二年施瓦辛格电影《真实的谎言》的1.03亿元境内票房相比，也的确相形见绌。但在当初，试水性质的《亡命天涯》在中国舆论场所激起的巨浪，远比它的票房效应更值得纪念。
当时，质疑中影公司引进在国外已取得高票房的“大片”的声音，可以分两种：一种是政治老眼光，认为“跟当年鸦片进中国一样”；另一种是经济零和思维，认为“用中国的票款养肥外国的片商”。
这两种声音在北京尤其突出，以至于中影公司只好绕过北京市电影公司，通过区一级的海淀电影公司放映《亡命天涯》。即便如此，该片在北京公映一周后，试图续签合同“加映4天”的动作，也被市里的一纸通知叫停。
取消对国产电影的“统购统销”势所必然，而打开“另一扇窗”，以票房分账的方式引进海外新片，则是在发挥至关重要的鲶鱼效应。
其实，“自1995年起，每年进口10部大片”（正式说法是进口10部“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”）是更高层已经同意的事，也是广电部（广电总局前身）扭转电影市场颓势的改革大手笔；无论《亡命天涯》（至今豆瓣评分仍有8分）是否够格，后续的进口大片都会接踵而至。
观影人次不会说谎。1991年，全国观影人次只有144亿，较之改革开放之初（如1979年的293亿人次）可谓腰斩，1993年更只剩下42亿人次。可见，取消对国产电影的“统购统销”势所必然，而打开“另一扇窗”，以票房分账的方式引进海外新片（而不是廉价买断的老片、烂片），则是在发挥至关重要的鲶鱼效应。
事实也很快印证了这一点。
即便在引进大片的头20年里，就年度票房冠军而言，国产片也堪与进口片平分秋色。像《人在囧途之泰囧》《西游降魔篇》，都是破十亿元的国产片。
而在最近5年，由于各方资金云集，国产片更是声势浩大。《捉妖记》票房近25亿元，《美人鱼》首破30亿元大关；《战狼2》则突破56亿元，成为中国影史票房之冠。
2018年，中国大片集体发力，《红海行动》以36.5亿元夺冠，二、三、四名分别是《唐人街探案2》《我不是药神》《西虹市首富》，把进口片翘楚《复仇者联盟3：无限战争》挤到了第五。
2019年，春节档的《流浪地球》票房达到46.6亿元，暑期档的《哪吒之魔童降世》则已突破49亿元。可以说，在进口大片时代，国产片才获得了真正平等竞争的机遇，并在与一流大片的近身肉搏中检验自己、完善自己，最终赢得属于自己的本土市场。
分账制：磨合与博弈
比起共同培育中国的观影市场，进口大片对于中国电影生态的重塑，其实更加可贵。
所谓进口大片，不同于普通的进口影片。1949—1976年，中国一直有进口影片上映，但除了影片交换等非商业性发行之外，就是“买断”发行。买断价通常是2万美元，这个价格不可能买到新潮的进口大片。
传统上，中国电影业的收入分配模式是，影院将全部放映收入截留50%，其余50%交由中影公司分配给相关环节。譬如，制片廠、拷贝洗印厂、省以下各级发行公司各得15%，余下5%归中影公司。这种模式，不太可能激励制片厂去“高投入高产出”。
进口大片的到来，令影院的收入有了基本保障，而因为国际通行分账机制（制片方占35%、发行方17%、放映方48%）的示范效应，也间接提高了国内制片方的分账比例和独立性。姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》和叶大鹰执导的《红樱桃》，便是最早从中获益的国产片。
当然，国内的分配惯性此时依然存在。在“每年进口10部大片”时期，可分账票房（即扣除8.3%税费后的剩余票房）中，只有13%分给美方。当时中国总体票房小，美方则欣喜于新增市场，没有格外计较分账比例。倒是某些年份中影公司选片不当或引进时间滞后，让进口大片效应逐渐回落。
中美双方这样磨合七八年后，随着中国2001年年末加入世贸组织，进口大片额度翻倍到20部。次年，全国30条院线被催生，民营电影公司也获得独立制片的机会。于是，境内的观影市场再次被激活。进口的《黑客帝国》和《指环王》三部曲，国产的《英雄》《手机》《十面埋伏》，纷纷高奏凯歌。 2004年起，为了抑制好莱坞的影响，广电总局对进口大片“纠偏”：20部限额中，美国片不能超过14部，必须保证6部非美国片；同时，每年6月10日至7月10日（或7月到8月）期间，不鼓励引进海外分账大片。这样有助于转型慢一步的国内片商，获得休整、再出发的机会。
随着多厅影院的日益普及，中国2011年票房总收入一举突破20亿美元，其中美国分账大片只贡献了37%份额。这让美方坐不住了。于是从这年开始，中方同意部分有3D或IMAX格式的进口片不占“20部”的名额，冠以“特种影片”的名义进口。
2012年，《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》签署，中方正式同意在“20部”之外，每年新增14部3D或IMAX进口片。这样就相当于把之前8年里美国大片的“14部”配额翻了一番。协议还规定，美方票房分账比例从原来的13%升至25%。
如今，一部最终票房达1亿元的国产片，制片方可得回款约3300万元，而进口片暂时还享受不到这样的国民待遇。
这份“备忘录”在2017年到期。而2015年9月，中国电影集团与美国电影协会在该“备忘录”基础上，签署了《分账影片进口发行合作协议》，同意引入国际审计机构，严打“偷瞒漏”票房。
如今，一部最终票房达1亿元的国产片，制片方可得回款约3300万元，而进口片暂时还享受不到这样的国民待遇。加上配额和送审程序的问题，近来美方啧有烦言。所以，相关的博弈仍未结束。
好莱坞老了？
说到公平竞争问题，“中国影史票房前三”的《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》，在北美的票房都只有300万美元左右，这是为何？
就像非英语影片在奥斯卡不怎么受待见一样，美国影院里放映的电影，大多是由本土出品，还有很多是英语国家出品的；非英语电影只占一点点，其中还有相当一部分是拉丁语族语言（如法语、西班牙语）电影，真正留给华语电影的空间，非常狭仄。
也许正因为这样的“故步自封”，好莱坞会出现“后继乏力”的状况。
行业“寡头化”之下，以重金砸大片续集，是一种保险而偷懒的方法。
可是，还有多少经典可以重来？
1997年版的《泰坦尼克号》，以一个穷小子爱上富家女的故事感动了西方世界；次年4月入华后，成为改革开放以来大规模放映时间最长的进口大片，收获了3.6亿元的票房。这一记录保持了11年之久，而其3D版本2012年上映后，居然在中国卖了近10亿元，几乎占该版本全球票房的一半。
不管是《泰坦尼克号》还是《阿凡达》，都是詹姆斯·卡梅隆的导演作品。这个加拿大人因自编自导《终结者》系列成名，《第一滴血2》《异形2》《真实的谎言》都出自他之手。但在《阿凡达》之后的10年里，他只拿出了一部《阿丽塔：战斗天使》（担任制片人和编剧）。
作为“机械复制时代的艺术作品”，电影素材经由好莱坞的视觉化编排处理后，成为全世界数十亿人的生活调味品，这是地球人之幸。但若一切“套路化”，很容易酿成强势文化景观下的某种不幸。这种强势文化所不自知的缺陷，则需要其他文化来弥补。
多元合作，再造市场
在中国的进口大片市场上，强势如好莱坞片商，也很难包揽制作、宣发诸环节，多元合作成为优先选择。
好莱坞五大片商，以先后收购皮克斯和漫威、今年刚将“20世纪福克斯”纳入麾下的迪士尼为首，还包括华纳兄弟、派拉蒙和2018年收购梦工厂动画的环球影业，以及早年收编了哥伦比亚影业和米高梅的索尼影视。
在一众制片方中，自2006年华纳兄弟退出中国院线市场后，作为小型电影公司的梦工厂对于“落地中国”最为积极，于2012年在上海参与合资成立了东方梦工厂。
东方梦工厂迄今最大的手笔，就是联合中影股份与梦工厂动画，推出了已于2016年年初公映的《功夫熊猫3》。这是首部中美合拍的动画电影，也是第一次动画电影有中文和英文两个原版。
之后，张艺谋与好莱坞合拍的《长城》先后在中美两国上映。这是一部以中国为背景、以中国人为主的电影，而不是敷衍地把中国演员和中国元素塞进电影。该片画面感不错，可惜豆瓣评分却不到5分。
接下来，陈凯歌与日方合拍的《妖猫传》（日语版称《空海》）先后在中日两国上映。该片豆瓣评分6.9，在电影市场高度饱和的日本，揽收逾1亿元人民币票房，成为十年来日本最卖座华语片。
2018年中国票房90亿美元，紧追北美票房（119亿美元）居全球第二。而中国的银幕总数已突破6万块，稳居世界首位。
“大胆出征”合拍片，多是因为符合条件的中外合拍片不受进口配额限制，而且外方的票房分成比例能大幅提高。2018年5月中日签署协议，明确以后获得中日政府认可的“合作摄制电影”，可在两国享受国产片待遇。类似的协议，中国已与英、法、意、西、荷、印、韩、加、澳等20多国签订。
日本片商开始青睐中国市场，也是因為自2015年韩国影片无缘中国境内公映之后，暌违数年的日本影片密集入华，并取得不俗成绩。比如《小偷家族》《你的名字》《垫底辣妹》，更不用说今年重归银幕的《千与千寻》。但这些片子多以买断片身份入华，日方利润寥寥，故急于拓展新的合作方式和出口渠道。
据美国电影协会最新报告，2018年全球电影市场总额近千亿美元，其中电影票房占42%（411亿美元），略逊于数字化的家庭音像消费；2018年中国票房90亿美元，紧追北美票房（119亿美元）居全球第二。而中国的银幕总数已突破6万块，稳居世界首位。
相对于银幕数，在中国公映的影片数量仍然偏少，亟需各国影片补充。2017年引进的印度影片《摔跤吧！爸爸》口碑爆棚，票房亦可观。之后引进的西班牙电影《看不见的客人》、泰国电影《天才枪手》、意大利电影《完美陌生人》、俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》，也都令人惊叹。
经历了多年进口大片陶冶的中国观众，观影品位早已大大提升。而且和别的地方一样，越来越多的中国影迷开始订阅流媒体服务商提供的视频。那些不满足于大屏幕上中国特供版或删减版（如《环形使者》《被解救的姜戈》《钢铁侠3》《变形金刚4》）的影迷，完全可以在网上找到全球版一饱眼福。
这样的结构性变化，可能才是中国电影市场未来需要面对的挑战和机遇。好莱坞并不可怕，需要正视的是时代潮流。