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超人哲学家尼采说：“没有音乐，就没有生命的价值！”当音乐注入其它的介质，任何已有的或是隐藏的价值都得到了彰显。
而儒家则倡导“乐以载道”的音乐功能观，它与儒家积极人世的人生观相一致，儒家认为乐与道是相辅相成的统一体，道是乐的内容，乐是道的形成，即音乐以传递和承载内心的真实和美好，达到尽菩尽美的和谐境界。琴之为道，乃因琴中蕴有通往羲皇心地之道，初则抒发情志、调理性情，进则陶淑中和、进德修业，终可得逍遥物外之趣、达心通大之境，默契太古之心而有庸常人生之超越。琴之为道，义实大哉！
琴又称古琴、瑶琴、七弦琴。它是中国历史最悠久、最具民族精神和审美情趣的传统乐器。清雅醇美、中正空灵的琴声是中国历代先贤出尘不染、超然高洁的精神象征，也是中国传统文人孜孜以求的完美人格化身。并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视。琴是众器之王，八音之首。它汇世间万物之声于一体，集天地人三籁于一身。琴所展示的是艺术、是自然、是生命、是人的精神世界的一切。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三干多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴棋书画”四艺之首，是古代每位文人的必修之器。历史上重要的琴家有孔子、司马相如、嵇康、阮籍、李白、杜甫、苏轼等。
古琴的造型本身就充满着象征色彩。比如它长3尺6寸5分，代表一年有365天，古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴是七弦弹拨乐器。
古琴的历史，有近三千年之久。纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖，几乎都与古琴的创始有关。
2003年11月7日古琴被联合国教科文组织列为“世界口头非物质文化遗产”代表作。古琴虽然走过了漫长的历史却依然华光四射魅力不减，如今正以它蓬勃的生机受到越来越多现代人的喜爱。这其中就有晨曦老师，一个“视古琴为自己爱人”的奇女子。
晨曦，籍贯上海，师从著名古琴教育家、演奏家，中央音乐学院古琴教授、中国古琴学会会长李祥霆先生、上海音乐学院古琴教授林友仁先生，具有坚实的专业基础及较高的艺术修养和音乐造诣。琴风潇洒恬逸，质朴纯净。2003年创办晨曦艺术学校及晨曦古琴研习馆。
2009年8月，由云南省委宣传部承办、云南省文化厅主办，晨曦琴馆协办，由中国著名古琴大师李祥霆先生及晨曦女士现场演出的名为《道一流水》古琴音乐推广会在昆明剧院成功举办。2011年举办《道一流水》系列古琴推广音乐会，是打造云南强盛百艺盛会的启动仪式。2012年晨曦培养的弟子蒋艺祺以专业分第一名的优异成绩考取中央音乐学院古琴专业。
晨曦女士至今已为社会培养了大批优秀的音乐人才，多次获得国家级“优秀指导教师”称号。曾多次参与国内外大型古琴专题活动及研讨，为云南的古筝文化推广做出突出贡献。目前是云南为数不多的古琴考官。
《流水》是古琴第一经典名曲，俞伯牙和钟子期高山流水结知的故事可谓家喻户晓，“知音”二字所代表的友情和相知的最高境界就来源于古人对此曲的理解，在此我们把“流水”作为古琴的代名词。
晨曦老师介绍说：“道·流水”所要表达的愿望，就是希望通过古琴音乐会和相关形式，让更多的人了解古琴，关注中国传统文化的精髓，在一曲曲悠扬宁静的旋律中，感悟传统文化，澄澈自己的内心，找到自己，以至一个国家、一个民族的精神归属。
晨曦老师认为弹奏好古琴的一个重要要领便是，强调一个“品”字。即衣冠要整齐，坐势要正确，心必须安静下来，等气沉丹田后才可操琴。这样才会起音不紊，弹奏流畅而富有韵味。
坐势不妥则有碍左、右手的配合；心不静意境就发挥不出来；气不顺便无法控制气势。道理听起来虽然简单，可对于弹奏者来说，却是一种必要的艺术修养。因此，要想弹奏好一首曲目，与演奏者体质、气质、技法、修养都是密不可分的。好比书法家写字一样，无论写正楷、行书还是草书都要掌握好运笔快、慢的节奏感，这样一篇字写出来才能气运贯通、一气呵成。
因此，她很喜欢在夜深人静之时抚琴，她觉得“蜀桐木性实，楚丝音韵清”，只有入夜的安静，才能够达到“调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”的绝佳境界。她还很赞成成年人来习奏古琴，因为成年人有着孩童没有的广泛阅历，更懂得如何把心沉淀下来，体味古琴的妙处，更好地弹奏出“心静声即淡，其间无古今”韵味。如同哲学家马丁·布伯所揭示的那样：“凡真实的人生皆是相遇！”晨曦在久远的大道和时空轨迹中与古琴相遇，与一种致远的境界和真实的自己相遇。
而儒家则倡导“乐以载道”的音乐功能观，它与儒家积极人世的人生观相一致，儒家认为乐与道是相辅相成的统一体，道是乐的内容，乐是道的形成，即音乐以传递和承载内心的真实和美好，达到尽菩尽美的和谐境界。琴之为道，乃因琴中蕴有通往羲皇心地之道，初则抒发情志、调理性情，进则陶淑中和、进德修业，终可得逍遥物外之趣、达心通大之境，默契太古之心而有庸常人生之超越。琴之为道，义实大哉！
琴又称古琴、瑶琴、七弦琴。它是中国历史最悠久、最具民族精神和审美情趣的传统乐器。清雅醇美、中正空灵的琴声是中国历代先贤出尘不染、超然高洁的精神象征，也是中国传统文人孜孜以求的完美人格化身。并以其文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视。琴是众器之王，八音之首。它汇世间万物之声于一体，集天地人三籁于一身。琴所展示的是艺术、是自然、是生命、是人的精神世界的一切。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三干多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴棋书画”四艺之首，是古代每位文人的必修之器。历史上重要的琴家有孔子、司马相如、嵇康、阮籍、李白、杜甫、苏轼等。
古琴的造型本身就充满着象征色彩。比如它长3尺6寸5分，代表一年有365天，古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴是七弦弹拨乐器。
古琴的历史，有近三千年之久。纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖，几乎都与古琴的创始有关。
2003年11月7日古琴被联合国教科文组织列为“世界口头非物质文化遗产”代表作。古琴虽然走过了漫长的历史却依然华光四射魅力不减，如今正以它蓬勃的生机受到越来越多现代人的喜爱。这其中就有晨曦老师，一个“视古琴为自己爱人”的奇女子。
晨曦，籍贯上海，师从著名古琴教育家、演奏家，中央音乐学院古琴教授、中国古琴学会会长李祥霆先生、上海音乐学院古琴教授林友仁先生，具有坚实的专业基础及较高的艺术修养和音乐造诣。琴风潇洒恬逸，质朴纯净。2003年创办晨曦艺术学校及晨曦古琴研习馆。
2009年8月，由云南省委宣传部承办、云南省文化厅主办，晨曦琴馆协办，由中国著名古琴大师李祥霆先生及晨曦女士现场演出的名为《道一流水》古琴音乐推广会在昆明剧院成功举办。2011年举办《道一流水》系列古琴推广音乐会，是打造云南强盛百艺盛会的启动仪式。2012年晨曦培养的弟子蒋艺祺以专业分第一名的优异成绩考取中央音乐学院古琴专业。
晨曦女士至今已为社会培养了大批优秀的音乐人才，多次获得国家级“优秀指导教师”称号。曾多次参与国内外大型古琴专题活动及研讨，为云南的古筝文化推广做出突出贡献。目前是云南为数不多的古琴考官。
《流水》是古琴第一经典名曲，俞伯牙和钟子期高山流水结知的故事可谓家喻户晓，“知音”二字所代表的友情和相知的最高境界就来源于古人对此曲的理解，在此我们把“流水”作为古琴的代名词。
晨曦老师介绍说：“道·流水”所要表达的愿望，就是希望通过古琴音乐会和相关形式，让更多的人了解古琴，关注中国传统文化的精髓，在一曲曲悠扬宁静的旋律中，感悟传统文化，澄澈自己的内心，找到自己，以至一个国家、一个民族的精神归属。
晨曦老师认为弹奏好古琴的一个重要要领便是，强调一个“品”字。即衣冠要整齐，坐势要正确，心必须安静下来，等气沉丹田后才可操琴。这样才会起音不紊，弹奏流畅而富有韵味。
坐势不妥则有碍左、右手的配合；心不静意境就发挥不出来；气不顺便无法控制气势。道理听起来虽然简单，可对于弹奏者来说，却是一种必要的艺术修养。因此，要想弹奏好一首曲目，与演奏者体质、气质、技法、修养都是密不可分的。好比书法家写字一样，无论写正楷、行书还是草书都要掌握好运笔快、慢的节奏感，这样一篇字写出来才能气运贯通、一气呵成。
因此，她很喜欢在夜深人静之时抚琴，她觉得“蜀桐木性实，楚丝音韵清”，只有入夜的安静，才能够达到“调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”的绝佳境界。她还很赞成成年人来习奏古琴，因为成年人有着孩童没有的广泛阅历，更懂得如何把心沉淀下来，体味古琴的妙处，更好地弹奏出“心静声即淡，其间无古今”韵味。如同哲学家马丁·布伯所揭示的那样：“凡真实的人生皆是相遇！”晨曦在久远的大道和时空轨迹中与古琴相遇，与一种致远的境界和真实的自己相遇。