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不知道为什么，我国最近这些年跟吃有关的电影颇少，而且对吃似乎也抱有非常恶劣的看法。要么就是用似是而非的所谓食物相克理论，琢磨怎么用平常食物慢慢把人毒死（《双食记》），要么更来劲，直接是食人（《三更之饺子》）。真是让人深深怀念那些对食物有着正确、正常、正义的态度的老电影啊，不管是《食神》、《饮食男女》还是《满汉全席》。我以为对于美食的偏见，在文革后《美食家》这篇神作以及根据它改编的电影之后，已经消失了。当年的《小小得月楼》、《锅碗瓢盆进行曲》之类的老电影，如今大概没有多少人记得了吧，就好象那个热气腾腾，刚刚醒来伸个大懒腰，要准备一展身手的时代。
我真的对这种现象很难理解。食物不应该是最有治愈效果的么？看看日本那些以食物为主题的电影，不管是早年间讲拉面的伊丹十三的《蒲公英》，还是前两年的《海鸥食堂》，还是此次在上海电影节刚刚放映的《南极料理人》，看完了都觉得心里很温暖，而且，很饿。美国的各种食物主题的电影，也很治愈系，不要说大热的《美味关系》，就是小成本的《女招待》，看了也让人心里很温暖，胃里很空。我很外行地猜想，是不是祖国的导演们常常工作的时候吃到的盒饭都很难吃，拍电影的过程变成了吃难吃的东西的过程，于是再也不想拍和好吃的东西有关的电影了。再不然，就是因为过于欣赏瘦骨嶙峋的女演员，进而觉得食物是十恶不赦的，坚决不要拍它！我不愿意再猜想下去，因为接下去我可能就要对中国广大电影工作者的童年感到难过了。
难过的时候，如果面前有好吃的，可能心情就会好一些吧。食物的形状和香气，对我这样没有出息的人，会像咒语一样。真要到了“茶饭不思”的境地，那一定是有巨大的悲痛降临了。这可能也是一个胖子看到食物主题电影，就会由衷地觉得有治愈效果，看完了还会觉得很安心的原因。如果世界上的人们，都能因为看到人们对食物的热爱，而感到重获内心的平静，那可能纷争也会少很多吧。可惜事实总是一些人太热爱享受美好的食物，以至于要去欺负另外一些人，抢走他们享受美好食物的权力。这样一想真是让人悲伤。
在这些和食物相关的影剧里，吃不到嘴的东西必须好看。《海鸥食堂》和《南极料理人》用的是同一个美食造型师，所以食物风格也有些相似，不必说自然是和食：看上去好像还在噗噗作响、带着油锅气息的天妇罗，小町越光米做出的饭团，闪现粉红光辉的刺身，低调却美轮美奂的餐具。相比之下，欧美系的食物看上去就要油腻一些，浓稠的酱汁包裹着食材，不比和食很多时候既直接又质朴地裸身出镜。从观感上来说，和食更容易得到高分。这些很治愈的食物都不是怀石料理系——那太过精致而且太容易让人想起“禅”，有立刻扔下筷子去空腹练瑜伽的冲动。那自然也是一种治愈，只不过不如这些普通食物来得抱朴藏拙，一看之下唾液腺就开始有所动作。
而那些做菜的人，就更加让人心安。《深夜食堂》里的小林熏，眉目之间有刀疤，但眼神慈祥。他能做出所有人小时候最难忘的味道，让所有顾客都好好安放自己的胃，吃出一颗暖暖的心。其实那都是些极为家常的食物，鸡蛋三明治、土豆泥、炸泥肠，乃至柴鱼酱油黄油拌的“猫饭”。这部深夜剧播放的时间是夜里1点，出现的也大多是社会边缘人，每种食物身上都有他们的记忆和他们的故事，让简单的食物有了淡淡的哀伤，好像灵魂一样，与蒸腾的热气缠绕着一起。越是如此，看来越让人动容，很多时候甚至眼泪会跑过唾液，先行奔了出来，让眼睛好像被洗过一般。
那些食客们也都叫人感动，尤其是看他们吃拉面。日本人对拉面的激情，不管是在《蒲公英》还是在《南极料理人》里，都在哧溜哧溜奋勇吸食的声音里展现无遗。这种声音充满了纯情，乃是最纯粹地对食物的爱。不似欧美系食物片，在表现食物之美好的时候，总离不开吮吸手指的镜头，并配合一些很容易让人脑子跑偏到下半身的声音，光看镜头有时颇难分清究竟这是否一部适宜全家人观赏的电影。日系食物电影恐怕除了《蒲公英》之外，其他的基本都十分单纯，甚至有些禁欲的色彩，拉面镜头尤其如此。只不过是看一群颇为猥琐的大叔们满头大汗地吃拉面，居然也会觉得很感动。
不知道什么时候才能看到祖国再诞生一部像样的美食电影呢？其实不用很豪华，哪怕就是一碗面、一份烧卖、一杯奶酪的故事，都有可能很好看，很感人啊。但也不知道泱泱五千年文化，是否形成了负担。我猜想电影导演们顶多会去想到老字号，于是豪门恩怨、爱恨情仇、阴谋诡计就又出来了，一定会抢走食物所有的戏，也会让食物变得看上去变得形迹可疑，没那么好吃。一想到这个，我立刻又悲伤了。
我真的对这种现象很难理解。食物不应该是最有治愈效果的么？看看日本那些以食物为主题的电影，不管是早年间讲拉面的伊丹十三的《蒲公英》，还是前两年的《海鸥食堂》，还是此次在上海电影节刚刚放映的《南极料理人》，看完了都觉得心里很温暖，而且，很饿。美国的各种食物主题的电影，也很治愈系，不要说大热的《美味关系》，就是小成本的《女招待》，看了也让人心里很温暖，胃里很空。我很外行地猜想，是不是祖国的导演们常常工作的时候吃到的盒饭都很难吃，拍电影的过程变成了吃难吃的东西的过程，于是再也不想拍和好吃的东西有关的电影了。再不然，就是因为过于欣赏瘦骨嶙峋的女演员，进而觉得食物是十恶不赦的，坚决不要拍它！我不愿意再猜想下去，因为接下去我可能就要对中国广大电影工作者的童年感到难过了。
难过的时候，如果面前有好吃的，可能心情就会好一些吧。食物的形状和香气，对我这样没有出息的人，会像咒语一样。真要到了“茶饭不思”的境地，那一定是有巨大的悲痛降临了。这可能也是一个胖子看到食物主题电影，就会由衷地觉得有治愈效果，看完了还会觉得很安心的原因。如果世界上的人们，都能因为看到人们对食物的热爱，而感到重获内心的平静，那可能纷争也会少很多吧。可惜事实总是一些人太热爱享受美好的食物，以至于要去欺负另外一些人，抢走他们享受美好食物的权力。这样一想真是让人悲伤。
在这些和食物相关的影剧里，吃不到嘴的东西必须好看。《海鸥食堂》和《南极料理人》用的是同一个美食造型师，所以食物风格也有些相似，不必说自然是和食：看上去好像还在噗噗作响、带着油锅气息的天妇罗，小町越光米做出的饭团，闪现粉红光辉的刺身，低调却美轮美奂的餐具。相比之下，欧美系的食物看上去就要油腻一些，浓稠的酱汁包裹着食材，不比和食很多时候既直接又质朴地裸身出镜。从观感上来说，和食更容易得到高分。这些很治愈的食物都不是怀石料理系——那太过精致而且太容易让人想起“禅”，有立刻扔下筷子去空腹练瑜伽的冲动。那自然也是一种治愈，只不过不如这些普通食物来得抱朴藏拙，一看之下唾液腺就开始有所动作。
而那些做菜的人，就更加让人心安。《深夜食堂》里的小林熏，眉目之间有刀疤，但眼神慈祥。他能做出所有人小时候最难忘的味道，让所有顾客都好好安放自己的胃，吃出一颗暖暖的心。其实那都是些极为家常的食物，鸡蛋三明治、土豆泥、炸泥肠，乃至柴鱼酱油黄油拌的“猫饭”。这部深夜剧播放的时间是夜里1点，出现的也大多是社会边缘人，每种食物身上都有他们的记忆和他们的故事，让简单的食物有了淡淡的哀伤，好像灵魂一样，与蒸腾的热气缠绕着一起。越是如此，看来越让人动容，很多时候甚至眼泪会跑过唾液，先行奔了出来，让眼睛好像被洗过一般。
那些食客们也都叫人感动，尤其是看他们吃拉面。日本人对拉面的激情，不管是在《蒲公英》还是在《南极料理人》里，都在哧溜哧溜奋勇吸食的声音里展现无遗。这种声音充满了纯情，乃是最纯粹地对食物的爱。不似欧美系食物片，在表现食物之美好的时候，总离不开吮吸手指的镜头，并配合一些很容易让人脑子跑偏到下半身的声音，光看镜头有时颇难分清究竟这是否一部适宜全家人观赏的电影。日系食物电影恐怕除了《蒲公英》之外，其他的基本都十分单纯，甚至有些禁欲的色彩，拉面镜头尤其如此。只不过是看一群颇为猥琐的大叔们满头大汗地吃拉面，居然也会觉得很感动。
不知道什么时候才能看到祖国再诞生一部像样的美食电影呢？其实不用很豪华，哪怕就是一碗面、一份烧卖、一杯奶酪的故事，都有可能很好看，很感人啊。但也不知道泱泱五千年文化，是否形成了负担。我猜想电影导演们顶多会去想到老字号，于是豪门恩怨、爱恨情仇、阴谋诡计就又出来了，一定会抢走食物所有的戏，也会让食物变得看上去变得形迹可疑，没那么好吃。一想到这个，我立刻又悲伤了。