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【摘要】：中国元素作为一种传统的文化，已经成为当前世界服饰设计中的必不可少的文化之一，这种文化的形成取决于中国自身的不断强大。因此现在众多设计师在创作服装设计的时候大多会考虑到融入中国元素，也就使得中国的元素成为世界服装的发展元素之一。因此本文通过中国元素的刺绣;青花瓷;水墨画等三点对其进行分析，以此来分析中国元素和世界服装发展的多元化发展趋势。
【关键词】：服装;中国元素;刺绣;青花瓷;水墨画
中国风的设计理念在发展中不断的融入到现代服装设计里，从而影响到服装与文化的前进方向。那么什么叫做中国元素？他是指在以中国文化和民族传统形成的一种类似于民族化的东西。这些东西体现出中国传统的文化和民族化的价值特点，其中多以符号、非遗、习俗等等为主。现代的设计者多会采用中国元素作为服装的灵感来源，这种来源主要体现在中国特色的元素与现代服饰的结合上，由于元素的不同，服装的不同所产生出的艺术价值也是不同的。因此本文主要把服装和中国元素相结合进行分析，以此来展现出中国元素在于设计服饰中的融合特点，其中在设计中本文主要强调刺绣;青花瓷;水墨画三点与现代服饰的融合，以此来展现出当前设计师对中国元素的利用，同时在设计中把文化、元素与内涵等等进行一种新的融合。
一、中国刺绣元素在世界服饰中的应用
刺绣作为中国传统的民族技艺之一，主要应用在丝绸、锦缎、布帛和织物等材料上，其中主要体现在用用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。在中国的服装发展中，很多服饰都是以刺绣作为一种装饰的元素，把不同的图案通过刺绣的形式镶嵌在服饰上，以此来代表着不同的身份和个性化的特征。因此在很多设计师变把这种刺绣工艺应用到现代服饰中，以此来表达不同的图案和设计的新特点，同时也以此来展现出中国古老工艺的技术特点。例如在2015香港世界服饰展示中，我们便看到国内外很多设计师的作品中，出现了刺绣的样式，这种样式多次出现在服饰的衣袖和领子出，设计师把不同的纹样通过织绣的形式镶嵌在服装的边缘处，以此来增加服饰的民族化和整体的新鲜感，这种新式的服饰在发展中的主要特点便是一种中国文化的展现，同时我们还可以看到世界中不同的国家的服装文化在中国展出中都或多或少的带有一点的中国特点，使服装充满东方风韵。
二、中国青花瓷元素在世界服饰中的应用
青花瓷作为中国瓷器中的一种同时也是可以体现中国文化和底蕴的象征，在构造中一黑一白直接可以体现出中国古老传统的文化特点，同时也是我国艺术魅力的特点展现。因此对于青花瓷中的青白相间的色彩与纹样可以给与人一种中国传统的文化的展现特点，并且这种文化展现在服装中还可以给与人一种青山绿水，高山流水的感受，同时还有一种发展内在的淡雅清新之感，这种情景如果展现在服饰上便会给与人赏心悦目与心旷神怡之特点。例如在2014年的服装展示会上世界著名设计师罗伯特·卡沃利便首次把青花瓷元素应用到服装设计中，以此开创了青花瓷服饰的新时代。另外我们来看北京奥运会，在本次奥运会上中国首次展现以青花瓷为颁奖的礼服，这种服饰的亮相给与世界服装文化带来了新的特点，同时也展现出中国青花瓷魅力的无限特点，在礼服中首次把旗袍和青花瓷图案作为一种艺术特点，其中我们看到青花瓷的图案与旗袍的形式完美的结合在一起，在加上中国女性的温文尔雅的独特魅力，使得青花瓷服饰成为中国特色的一种代表。至此后在世界的流行服饰中变经常出现以体现东方魅力的青花服装，同时也被世界各国设计师们广泛的应用了。
三、中国水墨画元素在世界服饰中的应用
在中国传统艺术中与青花瓷拥有相同地位的水墨画也逐渐在世界时装舞台中崭露头角。水墨画浓中有淡、浓淡相宜的特点极大程度上体现了中华民族的审美取向，体现着民族文化的深刻含义。水墨画之意境在服装设计中的运用主要体现在对服装面料的设计之中。水墨画讲究用墨与水的比例，讲究用笔与用力的节奏，讲究虚实与墨晕的变化，讲究知白守黑与知黑守白的穿插关系。越来越多的服装设计师从水墨画的精髓中寻找灵感，运用到服装面料的设计之中，使面料产生新的视觉形式与独特的艺术风格，赋予面料水墨的美感。水墨画中可以用笔墨表现不同肌理，服装面料的设计同样可以通过吸取水墨画的肌理特点使面料产生或粗犷、或柔美、或纤细的风格差异。当今服装界对于中国水墨意境在面料设计中的运用已经发展的相当成熟，大量的设计师已经在作品中运用了这一经久不衰的元素。例如设计艾利·萨博将山水画元素与西方礼服相结合，当你看到这种服饰后你会发现中国的山水画元素不单单一点需要在旗袍上可以展现出来自身的特点，同时在世界不同的服装上都可以作为一种元素来体现服装的美。山水画的线条作为服饰的边线，打破了传统的白色西服的单一感，同时山水的线条、笔墨与色彩形成现代晚礼服变成一种特殊的美感的体现。
综上所述，因此在当前的服装发展中，中国的传统的文化已经成为世界服饰文件中的一种新的文化发展方向，在世界的舞台中国已经有很多艺术家选择以中国的文化作为设计元素了，他们把这种元素作为设计的理念之一，并且在创作中不断的加深自身的优势与中国元素相结合，以此形成现代服装设计发展的新方向。中国元素的融入现代服饰的发展中已经成为现代的发展趋势了，并且在发中已经使得中国的元素与世界的服饰相接轨，并且使得世界感受到中国的发展，也成为中西文化交流的一种新方向。
参考文献：
[1]伍曦.中国风在现代西方服装设计中的应用与启示[J].山东纺织经济.2010（11）
[2]亓妍妍.陕西剪纸艺术元素在现代服装中的设计应用与研究[J].大众文艺.2010（12）
[3]刘青.浅谈“中国红”——现代设计中的色彩符号[J].美与时代（上）.2010（04）
[4]胡波，贾京生.水墨之韵与服装之美的融合创新[J].美与时代（上）.2010（03）
[5]陈礼玲.刺绣在服装中的运用[J].考试周刊.2007（21）
[6] 刘凤霞，张德智. 以产学研合作提升服装产业创新力[J]. 吉林工程技术师范学院学报. 2014（04）
【关键词】：服装;中国元素;刺绣;青花瓷;水墨画
中国风的设计理念在发展中不断的融入到现代服装设计里，从而影响到服装与文化的前进方向。那么什么叫做中国元素？他是指在以中国文化和民族传统形成的一种类似于民族化的东西。这些东西体现出中国传统的文化和民族化的价值特点，其中多以符号、非遗、习俗等等为主。现代的设计者多会采用中国元素作为服装的灵感来源，这种来源主要体现在中国特色的元素与现代服饰的结合上，由于元素的不同，服装的不同所产生出的艺术价值也是不同的。因此本文主要把服装和中国元素相结合进行分析，以此来展现出中国元素在于设计服饰中的融合特点，其中在设计中本文主要强调刺绣;青花瓷;水墨画三点与现代服饰的融合，以此来展现出当前设计师对中国元素的利用，同时在设计中把文化、元素与内涵等等进行一种新的融合。
一、中国刺绣元素在世界服饰中的应用
刺绣作为中国传统的民族技艺之一，主要应用在丝绸、锦缎、布帛和织物等材料上，其中主要体现在用用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。在中国的服装发展中，很多服饰都是以刺绣作为一种装饰的元素，把不同的图案通过刺绣的形式镶嵌在服饰上，以此来代表着不同的身份和个性化的特征。因此在很多设计师变把这种刺绣工艺应用到现代服饰中，以此来表达不同的图案和设计的新特点，同时也以此来展现出中国古老工艺的技术特点。例如在2015香港世界服饰展示中，我们便看到国内外很多设计师的作品中，出现了刺绣的样式，这种样式多次出现在服饰的衣袖和领子出，设计师把不同的纹样通过织绣的形式镶嵌在服装的边缘处，以此来增加服饰的民族化和整体的新鲜感，这种新式的服饰在发展中的主要特点便是一种中国文化的展现，同时我们还可以看到世界中不同的国家的服装文化在中国展出中都或多或少的带有一点的中国特点，使服装充满东方风韵。
二、中国青花瓷元素在世界服饰中的应用
青花瓷作为中国瓷器中的一种同时也是可以体现中国文化和底蕴的象征，在构造中一黑一白直接可以体现出中国古老传统的文化特点，同时也是我国艺术魅力的特点展现。因此对于青花瓷中的青白相间的色彩与纹样可以给与人一种中国传统的文化的展现特点，并且这种文化展现在服装中还可以给与人一种青山绿水，高山流水的感受，同时还有一种发展内在的淡雅清新之感，这种情景如果展现在服饰上便会给与人赏心悦目与心旷神怡之特点。例如在2014年的服装展示会上世界著名设计师罗伯特·卡沃利便首次把青花瓷元素应用到服装设计中，以此开创了青花瓷服饰的新时代。另外我们来看北京奥运会，在本次奥运会上中国首次展现以青花瓷为颁奖的礼服，这种服饰的亮相给与世界服装文化带来了新的特点，同时也展现出中国青花瓷魅力的无限特点，在礼服中首次把旗袍和青花瓷图案作为一种艺术特点，其中我们看到青花瓷的图案与旗袍的形式完美的结合在一起，在加上中国女性的温文尔雅的独特魅力，使得青花瓷服饰成为中国特色的一种代表。至此后在世界的流行服饰中变经常出现以体现东方魅力的青花服装，同时也被世界各国设计师们广泛的应用了。
三、中国水墨画元素在世界服饰中的应用
在中国传统艺术中与青花瓷拥有相同地位的水墨画也逐渐在世界时装舞台中崭露头角。水墨画浓中有淡、浓淡相宜的特点极大程度上体现了中华民族的审美取向，体现着民族文化的深刻含义。水墨画之意境在服装设计中的运用主要体现在对服装面料的设计之中。水墨画讲究用墨与水的比例，讲究用笔与用力的节奏，讲究虚实与墨晕的变化，讲究知白守黑与知黑守白的穿插关系。越来越多的服装设计师从水墨画的精髓中寻找灵感，运用到服装面料的设计之中，使面料产生新的视觉形式与独特的艺术风格，赋予面料水墨的美感。水墨画中可以用笔墨表现不同肌理，服装面料的设计同样可以通过吸取水墨画的肌理特点使面料产生或粗犷、或柔美、或纤细的风格差异。当今服装界对于中国水墨意境在面料设计中的运用已经发展的相当成熟，大量的设计师已经在作品中运用了这一经久不衰的元素。例如设计艾利·萨博将山水画元素与西方礼服相结合，当你看到这种服饰后你会发现中国的山水画元素不单单一点需要在旗袍上可以展现出来自身的特点，同时在世界不同的服装上都可以作为一种元素来体现服装的美。山水画的线条作为服饰的边线，打破了传统的白色西服的单一感，同时山水的线条、笔墨与色彩形成现代晚礼服变成一种特殊的美感的体现。
综上所述，因此在当前的服装发展中，中国的传统的文化已经成为世界服饰文件中的一种新的文化发展方向，在世界的舞台中国已经有很多艺术家选择以中国的文化作为设计元素了，他们把这种元素作为设计的理念之一，并且在创作中不断的加深自身的优势与中国元素相结合，以此形成现代服装设计发展的新方向。中国元素的融入现代服饰的发展中已经成为现代的发展趋势了，并且在发中已经使得中国的元素与世界的服饰相接轨，并且使得世界感受到中国的发展，也成为中西文化交流的一种新方向。
参考文献：
[1]伍曦.中国风在现代西方服装设计中的应用与启示[J].山东纺织经济.2010（11）
[2]亓妍妍.陕西剪纸艺术元素在现代服装中的设计应用与研究[J].大众文艺.2010（12）
[3]刘青.浅谈“中国红”——现代设计中的色彩符号[J].美与时代（上）.2010（04）
[4]胡波，贾京生.水墨之韵与服装之美的融合创新[J].美与时代（上）.2010（03）
[5]陈礼玲.刺绣在服装中的运用[J].考试周刊.2007（21）
[6] 刘凤霞，张德智. 以产学研合作提升服装产业创新力[J]. 吉林工程技术师范学院学报. 2014（04）