论文部分内容阅读
一旦Lady Gaga体内的激情苏醒了，那她必然成为音乐界与时尚界的双重巨星。在今年格莱美颁奖典礼上，Lady Gaga夺获包括“最佳流行女歌手”在内的三个重要奖项，这宣告了一个意志无比坚强的女人将同时代的性感天后一一歼灭。
她和麦当娜一样，出生在天主教家庭，以奇异的装扮、性感的路线征服了流行乐坛。Lady Gaga（雷迪·嘎嘎）当仁不让地接班夺后，这意味着麦当娜时代的彻底结束，也宣告着另一个意志无比坚强的女人将同时代的性感天后一一歼灭。
在其之前，“小甜甜”丑闻不断，克里斯蒂娜·阿奎莱拉缺一口时尚的霸气，也就是说，再有幕后团队的用力，情商过低或者音乐以外的天赋不高，都无法一枝独秀。其实，留给Lady Gaga发展的空间并不大，前有虎视眈眈的碧昂斯、克里斯蒂娜，旁有搞怪小天后Katy Perry、恶女凯莎，无不和时尚流行文化拼得头破血流。
本届格莱美给了Lady Gaga三个重要奖项，尤其最佳流行女歌手，即使是表彰制作团队的最佳短片音乐录影带奖，也给出了这样的信号：视觉时代的“大宠物”只有这个勇于变化的女人可担当。
一分钟内征服所有人
如今的格莱美奖早已放下它矜持的身段，拥抱着时尚雷人圈的美女们，哪怕是劣迹斑斑的英国天后艾米·怀恩豪斯，格莱美几年前也绝不嫌弃。看来，格莱美只对终身成就老人和Sex小姐抱有幻想。
然而纽约时尚圈和音乐圈却是另一片天地，它们仿佛只对变革潮流的领袖感兴趣，至少要具备在未来的商业道路上稳步前行的条件。可以想象，有多少少男少女在东村和下东区的音乐场所把自己搞得很High，等待着伯乐赏识。在Lady Gaga的成长史上，顽强似乎是唯一的名词，她曾经被著名音乐公司签下，一年后，又一事无成地被扫地出门，如果是别的做梦女郎早就心灰意冷，消失在毒品与下层酒吧的潮湿氛围里了。
“我一开始玩富有音乐的节奏感，没有那样疯狂。”这个原名叫斯蒂芬妮的女孩子13岁时就在钢琴边上创作音乐了，年轻时组过乐队的父亲让Lady Gaga从小就有机会接触到“齐柏林飞船”、“平克·弗洛伊德”这些乐队的唱片，而最后放弃攻读朱丽亚音乐学院的Lady Gaga选择了纽约大学蒂施艺术学校，她知道自己更愿意攻克的是流行领域。而真正改变她艺术观的是安迪·沃霍尔的波普艺术，以及当年在波普艺术环境下发酵的纽约朋克音乐，如Patti Smith和雷蒙斯乐队。
Lady Gaga比别的天后起点高的地方就在这里：她不是从惠特妮·休斯顿和玛丽亚·凯丽的流行版图上寻找营养的，她是另类的，在她身体里能够迸出的是美丽的欲望和奢侈的宣泄，流行音乐历史上只有麦姐爆发过这种性感的疯癫状态。真正让Lady Gaga成为“唱作”皆佳的明星的是她早年在纽约的经历，当她在学校舞台上脱下外套而只露出内衣时，她意识到了什么是她的谋生手段，那次在台下观摩她表演的父亲有几个月没有理睬这个出格的女儿。
Lady Gaga天生是一个对身体魅力有领悟的果敢女人，她曾经在一家公司当服务生，她的同事们简直不敢相信有人戴着胸罩来上班。这种毫不畏惧的人生态度，虽然一度让周边的音乐人无法认真定位这位才女，而以为她来自外星球，但时间久了，反而造就了她挑战一切的勇气。就是这种勇气让Lady Gaga明白了一个道理，你必须在一分钟之内征服所有人。自以为有表演细胞的Lady Gaga也逐渐找到了自己的潜力，这可能要归功于另一位绰号叫Lady的人—星光女士（Lady Starlight），Starlight不仅教会了Lady Gaga跳艳舞，还和她组成了一个歌舞组合，并且在2007年参加了美国著名的音乐节—Lollapalooza。那晚，观众被这两个脱衣跳舞、放荡喷火的火辣女郎征服了。
一旦我们的Lady Gaga体内的激情苏醒了，那她必然成为音乐界与时尚界的双重巨星。
她能展示的限度是无限的
Lady Gaga成功的首要条件是她的音乐素养，尽管她最后选择了舞曲作为自己的音乐标志，但她的根源来自于上个世纪80年代的音乐潮流，无论是戴维·波依，还是皇后乐队，都是她的偶像，甚至有一阵在纽约的酒吧跳艳舞，她都是放重金属音乐伴奏的，比如“杀手”、Metallica。而西方主流流行音乐进入上个世纪80年代，完全是被时尚潮流所控制的，这一点Lady Gaga再清楚不过，她洞悉了麦姐舞台风光背后有服装设计大师高蒂埃的智慧，哪怕是提娜·特纳的出位也有Bob Mackie的量身定做的功劳。
对于流行潮流，我们再去苛求某些专业评判的标准，或者精神诉求，是不符合实际状况的。如果你一直计较Lady Gaga出位的打扮，等同于物质化的卖肉行为，那么Lady Gaga的光彩照人的一面就被大打折扣。
Lady Gaga的重大标记是她时尚的一面，而无论是闪电眼妆、易拉罐卷发，在Lady Gaga的时尚谱系里只是第一步，她最终穿上肉片装、太空装、喷火装，乃至本届格莱美颁奖礼上表演时所穿的透视装，以及几天后接受《早安美国》的采访时示人的乳胶质感的肉色服装，简单地说，那是避孕套的放大版。按照Lady Gaga本人的说法，是做防治艾滋病的宣传。
Lady Gaga今天能够如此轰动于世，和她背后的包装团队也有关，从2009年开始，时尚界风云人物尼古拉·弗米切特（Nicola Formichetti）成了Lady Gaga的造型师，作为《Vogue》日本版的时装总监，他的创意让人惊叹，Lady Gaga这一身充满“腥味”的肉身装代表着尼古拉的特别气息，弄不好，哪一天他会把他的死亡气息输入到Lady Gaga的血液里去。
如果说Lady Gaga衣不惊人死不休是一种属于她个人的外部特征，那么在唱功上，她比起麦当娜是有过之而无不及，唯一稍弱的是舞蹈。但在今天这样的视觉舞台，Lady Gaga能展示的限度是无限的，她至少在出唱片三年后就让格莱美屈尊，并很快就达到了事业的高潮，我们不知道未来的她还会玩出什么花招，但有一点可以肯定，没有视觉的强度上的递增性冲击，她不会罢休。
其实，Lady Gaga能够在格莱美的琥珀蛋里呆上72个小时，除了意志力以外，还有来自她身上的某些别人可能忽略的品质，按照她老爸的说法，他要培养她懂得尊重人，而不仅仅是雄心勃勃，这一点使Lady Gaga一路有牛人相助，这其中包括签下她的Akon。有一件事情可以作为例子来说，Lady Gaga出道后，克里斯蒂娜在接受采访时对她颇有微词，但Lady Gaga非但没有反唇相讥，还说克里斯蒂娜是她的偶像，这种情商才可能在娱乐圈里混得如鱼得水，让所有可以为她服务的人为她服务。
“我的歌是关于名声、美丽的外表、情色和金钱的。”Lady Gaga只想证明她这个超人气的女魔的某种情色本源？不，只要有机会，她就会颠覆我们的审美趣味，乃至整个时尚的趋势。
她和麦当娜一样，出生在天主教家庭，以奇异的装扮、性感的路线征服了流行乐坛。Lady Gaga（雷迪·嘎嘎）当仁不让地接班夺后，这意味着麦当娜时代的彻底结束，也宣告着另一个意志无比坚强的女人将同时代的性感天后一一歼灭。
在其之前，“小甜甜”丑闻不断，克里斯蒂娜·阿奎莱拉缺一口时尚的霸气，也就是说，再有幕后团队的用力，情商过低或者音乐以外的天赋不高，都无法一枝独秀。其实，留给Lady Gaga发展的空间并不大，前有虎视眈眈的碧昂斯、克里斯蒂娜，旁有搞怪小天后Katy Perry、恶女凯莎，无不和时尚流行文化拼得头破血流。
本届格莱美给了Lady Gaga三个重要奖项，尤其最佳流行女歌手，即使是表彰制作团队的最佳短片音乐录影带奖，也给出了这样的信号：视觉时代的“大宠物”只有这个勇于变化的女人可担当。
一分钟内征服所有人
如今的格莱美奖早已放下它矜持的身段，拥抱着时尚雷人圈的美女们，哪怕是劣迹斑斑的英国天后艾米·怀恩豪斯，格莱美几年前也绝不嫌弃。看来，格莱美只对终身成就老人和Sex小姐抱有幻想。
然而纽约时尚圈和音乐圈却是另一片天地，它们仿佛只对变革潮流的领袖感兴趣，至少要具备在未来的商业道路上稳步前行的条件。可以想象，有多少少男少女在东村和下东区的音乐场所把自己搞得很High，等待着伯乐赏识。在Lady Gaga的成长史上，顽强似乎是唯一的名词，她曾经被著名音乐公司签下，一年后，又一事无成地被扫地出门，如果是别的做梦女郎早就心灰意冷，消失在毒品与下层酒吧的潮湿氛围里了。
“我一开始玩富有音乐的节奏感，没有那样疯狂。”这个原名叫斯蒂芬妮的女孩子13岁时就在钢琴边上创作音乐了，年轻时组过乐队的父亲让Lady Gaga从小就有机会接触到“齐柏林飞船”、“平克·弗洛伊德”这些乐队的唱片，而最后放弃攻读朱丽亚音乐学院的Lady Gaga选择了纽约大学蒂施艺术学校，她知道自己更愿意攻克的是流行领域。而真正改变她艺术观的是安迪·沃霍尔的波普艺术，以及当年在波普艺术环境下发酵的纽约朋克音乐，如Patti Smith和雷蒙斯乐队。
Lady Gaga比别的天后起点高的地方就在这里：她不是从惠特妮·休斯顿和玛丽亚·凯丽的流行版图上寻找营养的，她是另类的，在她身体里能够迸出的是美丽的欲望和奢侈的宣泄，流行音乐历史上只有麦姐爆发过这种性感的疯癫状态。真正让Lady Gaga成为“唱作”皆佳的明星的是她早年在纽约的经历，当她在学校舞台上脱下外套而只露出内衣时，她意识到了什么是她的谋生手段，那次在台下观摩她表演的父亲有几个月没有理睬这个出格的女儿。
Lady Gaga天生是一个对身体魅力有领悟的果敢女人，她曾经在一家公司当服务生，她的同事们简直不敢相信有人戴着胸罩来上班。这种毫不畏惧的人生态度，虽然一度让周边的音乐人无法认真定位这位才女，而以为她来自外星球，但时间久了，反而造就了她挑战一切的勇气。就是这种勇气让Lady Gaga明白了一个道理，你必须在一分钟之内征服所有人。自以为有表演细胞的Lady Gaga也逐渐找到了自己的潜力，这可能要归功于另一位绰号叫Lady的人—星光女士（Lady Starlight），Starlight不仅教会了Lady Gaga跳艳舞，还和她组成了一个歌舞组合，并且在2007年参加了美国著名的音乐节—Lollapalooza。那晚，观众被这两个脱衣跳舞、放荡喷火的火辣女郎征服了。
一旦我们的Lady Gaga体内的激情苏醒了，那她必然成为音乐界与时尚界的双重巨星。
她能展示的限度是无限的
Lady Gaga成功的首要条件是她的音乐素养，尽管她最后选择了舞曲作为自己的音乐标志，但她的根源来自于上个世纪80年代的音乐潮流，无论是戴维·波依，还是皇后乐队，都是她的偶像，甚至有一阵在纽约的酒吧跳艳舞，她都是放重金属音乐伴奏的，比如“杀手”、Metallica。而西方主流流行音乐进入上个世纪80年代，完全是被时尚潮流所控制的，这一点Lady Gaga再清楚不过，她洞悉了麦姐舞台风光背后有服装设计大师高蒂埃的智慧，哪怕是提娜·特纳的出位也有Bob Mackie的量身定做的功劳。
对于流行潮流，我们再去苛求某些专业评判的标准，或者精神诉求，是不符合实际状况的。如果你一直计较Lady Gaga出位的打扮，等同于物质化的卖肉行为，那么Lady Gaga的光彩照人的一面就被大打折扣。
Lady Gaga的重大标记是她时尚的一面，而无论是闪电眼妆、易拉罐卷发，在Lady Gaga的时尚谱系里只是第一步，她最终穿上肉片装、太空装、喷火装，乃至本届格莱美颁奖礼上表演时所穿的透视装，以及几天后接受《早安美国》的采访时示人的乳胶质感的肉色服装，简单地说，那是避孕套的放大版。按照Lady Gaga本人的说法，是做防治艾滋病的宣传。
Lady Gaga今天能够如此轰动于世，和她背后的包装团队也有关，从2009年开始，时尚界风云人物尼古拉·弗米切特（Nicola Formichetti）成了Lady Gaga的造型师，作为《Vogue》日本版的时装总监，他的创意让人惊叹，Lady Gaga这一身充满“腥味”的肉身装代表着尼古拉的特别气息，弄不好，哪一天他会把他的死亡气息输入到Lady Gaga的血液里去。
如果说Lady Gaga衣不惊人死不休是一种属于她个人的外部特征，那么在唱功上，她比起麦当娜是有过之而无不及，唯一稍弱的是舞蹈。但在今天这样的视觉舞台，Lady Gaga能展示的限度是无限的，她至少在出唱片三年后就让格莱美屈尊，并很快就达到了事业的高潮，我们不知道未来的她还会玩出什么花招，但有一点可以肯定，没有视觉的强度上的递增性冲击，她不会罢休。
其实，Lady Gaga能够在格莱美的琥珀蛋里呆上72个小时，除了意志力以外，还有来自她身上的某些别人可能忽略的品质，按照她老爸的说法，他要培养她懂得尊重人，而不仅仅是雄心勃勃，这一点使Lady Gaga一路有牛人相助，这其中包括签下她的Akon。有一件事情可以作为例子来说，Lady Gaga出道后，克里斯蒂娜在接受采访时对她颇有微词，但Lady Gaga非但没有反唇相讥，还说克里斯蒂娜是她的偶像，这种情商才可能在娱乐圈里混得如鱼得水，让所有可以为她服务的人为她服务。
“我的歌是关于名声、美丽的外表、情色和金钱的。”Lady Gaga只想证明她这个超人气的女魔的某种情色本源？不，只要有机会，她就会颠覆我们的审美趣味，乃至整个时尚的趋势。