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摘要：在现代教育中，应试教育模式逐渐向素质教育模式转化，美术教育的地位越来越高，其教学方法也不断优化，需要将传统灌输式教学模式废除，提倡“师法古人”，让学生提高其艺术修养及作品的鉴赏能力。本文主要分析了美术的功能、教学模式、意境表达等，以便于提高美术教育的地位，传承古人艺术家的作品风格，以史为趣。
关键词：美术教育；师法古人；功能；价值
音乐能激发情怀，诗歌能动人心弦，历史能催人进取，文学能陶冶情操，美术则可以提供以上的一切。在基础教育中，美术教育不是配角。随着教改的深入发展，基础教育正从应试教育向素质教育转化。所以提高学生的学习兴趣非常重要，兴趣是最好的老师，在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。
一、美术教学中坚持“以史为趣”
美术教材中，中国美术的辉煌成就历历可见，显示着创造性的光辉魅力。不少精美作品都隐含着一个动人的历史故事、一个艺术家的美好轶事[1]。美术课上，教师展示了齐白石的晚年作品《儿时钓虾图》，并配上了白石老人的题诗：“五十年前做小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”艺术大师的足迹与儿时情趣引起学生浓厚的兴趣，并领悟到只有长期积累，不断追求，勤于思考，才能涉足艺术妙境的道理[2]。要促进学生对美术课的兴趣，还需要教师从教材有关课题出发，以美术本身的魅力吸引学生，使之产生对所学内容的好奇、疑问和强烈的求知欲望。教师以美为趣的教学，能使学生们跃跃欲试，并在动手动脑中开发兴趣的源泉，从而十分投入地进行学习和思考，并有了“理在用中方知妙”的切身体验。情感可凝结出真诗，情感是非智力因素的核心，它决定着学习的方向、进程、效率。而美术本身就与人的情感有着千丝万缕的联系。因此，我们教师应该重视学生思维活动的情感过程。中学生情绪不稳，理智感还未形成，常犯冷热病。我们要以学生的思想实际为情感教育的起点。努力在教学中投入一点情感的东西。具体表现如下：
——以饱满的教学热情，良好的教师品质，孜孜以求的精神感染学生，引导他们进入角色。
——力求把教科书上的抽象理论、基础知识和技能编排的情趣盎然，使学生在新鲜感和愉悦的情绪中受益。
——以大多数学生的美术水平为基点，以中差生为注意中心组织教学过程，让全体学生学有所得，能够程度不同地都体验一到成功的快乐。精神品质是非智力因素的升华。情感教育对美术班学生树立主动学、认真学、坚持学、善于学的精神品格，起了明显的作用。
二、中国画教学方法
美术作为具有社会文化与实用价值的一门学科，其中有着丰富思想教育因素潜在于教材之中，有待教师的阐发运用。在绘画基础课上，使学生认识到赏心悦目的美术作品来自扎实的基本功。同时也体会到“聪明在于学习，天才在于积累”。
由于美术教育功能的体现和发挥，使得美术班学生的整体素质不断提高，对他们的个人品质和人格素质的培养起了促进作用。美术教育的作用已经超越美术的范畴，迁移到各方面，促进学生全面发展。
从美术教学案例来论证：传统中国画教学，提倡“师法古人”这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍，或者施行依样画葫芦的教学模式，学生根本没有看懂范画中的规律，欣赏中国画跟欣赏书法是一样的道理，我们在看书法作品的时候要看明白书法当中要求字的间架要稳，点、撇或上或下都是有规律可寻的，中国画学习也是一样，所谓书画同源。中国画必须以书法、以中国特有的笔法来表现，这就要求学生读懂画中的技法。中国画是我国文化艺术象征和瑰宝，中国画有内在的艺术规律。探讨、掌握发展这些规律对学习与创作中国画是极为重要的.
中国画教学要废除灌输式的教学，这种方法没能使学生真正的理解画面，而只是按部就班，照抄临摹。那么学生学到的知识就很肤浅更谈不上对中国画 学习产生兴趣，这对于他们日后如何提高艺术修养和鉴赏能力都有很大的局限性，“读画”首先要看懂画中的构图，中国画的创作中，构图的好坏往往对一幅作品起着关健的作用，就好像下棋最先数子的布置关系着全局胜负。假若构图杂乱无章，要很好表现其内容是不可能的，中国古代有许多关于构图的论述。东晋顾恺之认为“置陈布势是达画之变”，南齐谢赫的方法论特别强调“经营位置”这时里的置陈布势、“经营位置”就是我们所说的构图。不同的画家有他所习惯的构图形式。分析构图、线条、墨色、意境，这都是国画当中的基本知识，它们缺一不可，学习中国画要学生们多临，多看，多理解，从其中提炼出精华，学生们要经常地深入生活画速写，画习作和加强理论方面的学习，而且要意表现物体，景色的各种丰富的形式技法，特别是笔墨技法，反复地练习，实践和探索。
三、中国绘画史上的意境分析
在中国绘画史上在意境方面，大致说来南宋以前的作品以境胜，元以后的作品以意胜，在艺术创造的过程，所有搜集素材，主观感受，意匠加工，渗入诗情等等都得依靠笔墨去体现[3]。不可设想，一幅笔墨拙劣的作品能表达出什么意境。就是说构思过程中心的如意象等因素，都是不可忽视的，一切要依靠笔墨变为可视的形象才能产生意境。在“读画”的时候，要理解分析出，笔黑技巧，笔墨程式，笔墨的探索与追求[4]。意境的创造是绝对离不开对传统文化的学习，聪明的人在咀嚼中取得其精华去其糟粕；反映慢的人则泥古不化。
四、结语
艺术并不是一朝一夕所能学会的，要我们以前的教学当中教的，讲的都是临摹、照抄而忽略了“读画”这一重要的环节。它需要教师去引导和启发学生。在临摹一幅绘画作品的同时要学会如何地去“读画”，对艺术形式的推敲，久而久之在对中国画的认识上就会有很多新的发现，新的见解。只有这样的教学才能激励和调动学生的积极性，提高学生的美学素质，陶冶了情操，提高审美能力和观察能力，教师在教学的过程中起着主导地位，教师要把学生无意识地涂画变为有意识的“读画”和认真绘画。多看、多练、多问，开展集体观摩点评绘画作品的形式，达到激发学生绘画的兴趣，从而有利于开拓学生的艺术思维能力。
参考文献：
[1]邓锋.法于古法 化于造化——“师古人”与“师造化”再论：以黄宾虹为例[J].荣宝斋，2015（9）：94-137.
[2]李金妹.齐白石师徒相承美术教育模式对当代美术教育的启示[D].曲阜师范大学， 2015：9-10.
[3]徐暢.浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2012（5）：29-29.
[4]吉木色.试论国画艺术的表现意境手法探究[J].时代教育，2015（17）：190-190.
（作者单位：江西省景德镇市十七中学333000）
关键词：美术教育；师法古人；功能；价值
音乐能激发情怀，诗歌能动人心弦，历史能催人进取，文学能陶冶情操，美术则可以提供以上的一切。在基础教育中，美术教育不是配角。随着教改的深入发展，基础教育正从应试教育向素质教育转化。所以提高学生的学习兴趣非常重要，兴趣是最好的老师，在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。
一、美术教学中坚持“以史为趣”
美术教材中，中国美术的辉煌成就历历可见，显示着创造性的光辉魅力。不少精美作品都隐含着一个动人的历史故事、一个艺术家的美好轶事[1]。美术课上，教师展示了齐白石的晚年作品《儿时钓虾图》，并配上了白石老人的题诗：“五十年前做小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”艺术大师的足迹与儿时情趣引起学生浓厚的兴趣，并领悟到只有长期积累，不断追求，勤于思考，才能涉足艺术妙境的道理[2]。要促进学生对美术课的兴趣，还需要教师从教材有关课题出发，以美术本身的魅力吸引学生，使之产生对所学内容的好奇、疑问和强烈的求知欲望。教师以美为趣的教学，能使学生们跃跃欲试，并在动手动脑中开发兴趣的源泉，从而十分投入地进行学习和思考，并有了“理在用中方知妙”的切身体验。情感可凝结出真诗，情感是非智力因素的核心，它决定着学习的方向、进程、效率。而美术本身就与人的情感有着千丝万缕的联系。因此，我们教师应该重视学生思维活动的情感过程。中学生情绪不稳，理智感还未形成，常犯冷热病。我们要以学生的思想实际为情感教育的起点。努力在教学中投入一点情感的东西。具体表现如下：
——以饱满的教学热情，良好的教师品质，孜孜以求的精神感染学生，引导他们进入角色。
——力求把教科书上的抽象理论、基础知识和技能编排的情趣盎然，使学生在新鲜感和愉悦的情绪中受益。
——以大多数学生的美术水平为基点，以中差生为注意中心组织教学过程，让全体学生学有所得，能够程度不同地都体验一到成功的快乐。精神品质是非智力因素的升华。情感教育对美术班学生树立主动学、认真学、坚持学、善于学的精神品格，起了明显的作用。
二、中国画教学方法
美术作为具有社会文化与实用价值的一门学科，其中有着丰富思想教育因素潜在于教材之中，有待教师的阐发运用。在绘画基础课上，使学生认识到赏心悦目的美术作品来自扎实的基本功。同时也体会到“聪明在于学习，天才在于积累”。
由于美术教育功能的体现和发挥，使得美术班学生的整体素质不断提高，对他们的个人品质和人格素质的培养起了促进作用。美术教育的作用已经超越美术的范畴，迁移到各方面，促进学生全面发展。
从美术教学案例来论证：传统中国画教学，提倡“师法古人”这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画学习方法。目前中学上国画课大都是简单介绍，或者施行依样画葫芦的教学模式，学生根本没有看懂范画中的规律，欣赏中国画跟欣赏书法是一样的道理，我们在看书法作品的时候要看明白书法当中要求字的间架要稳，点、撇或上或下都是有规律可寻的，中国画学习也是一样，所谓书画同源。中国画必须以书法、以中国特有的笔法来表现，这就要求学生读懂画中的技法。中国画是我国文化艺术象征和瑰宝，中国画有内在的艺术规律。探讨、掌握发展这些规律对学习与创作中国画是极为重要的.
中国画教学要废除灌输式的教学，这种方法没能使学生真正的理解画面，而只是按部就班，照抄临摹。那么学生学到的知识就很肤浅更谈不上对中国画 学习产生兴趣，这对于他们日后如何提高艺术修养和鉴赏能力都有很大的局限性，“读画”首先要看懂画中的构图，中国画的创作中，构图的好坏往往对一幅作品起着关健的作用，就好像下棋最先数子的布置关系着全局胜负。假若构图杂乱无章，要很好表现其内容是不可能的，中国古代有许多关于构图的论述。东晋顾恺之认为“置陈布势是达画之变”，南齐谢赫的方法论特别强调“经营位置”这时里的置陈布势、“经营位置”就是我们所说的构图。不同的画家有他所习惯的构图形式。分析构图、线条、墨色、意境，这都是国画当中的基本知识，它们缺一不可，学习中国画要学生们多临，多看，多理解，从其中提炼出精华，学生们要经常地深入生活画速写，画习作和加强理论方面的学习，而且要意表现物体，景色的各种丰富的形式技法，特别是笔墨技法，反复地练习，实践和探索。
三、中国绘画史上的意境分析
在中国绘画史上在意境方面，大致说来南宋以前的作品以境胜，元以后的作品以意胜，在艺术创造的过程，所有搜集素材，主观感受，意匠加工，渗入诗情等等都得依靠笔墨去体现[3]。不可设想，一幅笔墨拙劣的作品能表达出什么意境。就是说构思过程中心的如意象等因素，都是不可忽视的，一切要依靠笔墨变为可视的形象才能产生意境。在“读画”的时候，要理解分析出，笔黑技巧，笔墨程式，笔墨的探索与追求[4]。意境的创造是绝对离不开对传统文化的学习，聪明的人在咀嚼中取得其精华去其糟粕；反映慢的人则泥古不化。
四、结语
艺术并不是一朝一夕所能学会的，要我们以前的教学当中教的，讲的都是临摹、照抄而忽略了“读画”这一重要的环节。它需要教师去引导和启发学生。在临摹一幅绘画作品的同时要学会如何地去“读画”，对艺术形式的推敲，久而久之在对中国画的认识上就会有很多新的发现，新的见解。只有这样的教学才能激励和调动学生的积极性，提高学生的美学素质，陶冶了情操，提高审美能力和观察能力，教师在教学的过程中起着主导地位，教师要把学生无意识地涂画变为有意识的“读画”和认真绘画。多看、多练、多问，开展集体观摩点评绘画作品的形式，达到激发学生绘画的兴趣，从而有利于开拓学生的艺术思维能力。
参考文献：
[1]邓锋.法于古法 化于造化——“师古人”与“师造化”再论：以黄宾虹为例[J].荣宝斋，2015（9）：94-137.
[2]李金妹.齐白石师徒相承美术教育模式对当代美术教育的启示[D].曲阜师范大学， 2015：9-10.
[3]徐暢.浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2012（5）：29-29.
[4]吉木色.试论国画艺术的表现意境手法探究[J].时代教育，2015（17）：190-190.
（作者单位：江西省景德镇市十七中学333000）