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《九年制义务教育音乐课程标准》制定了音乐教学的三个不同层次的（三维）教学目标。把“情感、态度、价值观”放在了教学目标的首位，这体现了新课程观的新理念。当代教育倡导：对人、对人的情感的关注即“以人为本”“以生为本”的教育。
《课标》中把学生情感，把教学中的“情感要素”提高到了一个新的层面高度，它赋予了音乐课程中重要的价值取向。突出了“情感”在音乐教学中的重要地位与作用。强调了新课程中音乐应用“以情感人，以美育人”的方式进行。
当今，我国中小学音乐教育改革处在不断深化发展的时期，在大力倡导“生本教育”的同时，笔者认为仍然有必要加强对学生进行“情感教育”，突出“情感”在中小学教育中的重要地位与作用。仍然有必要对音乐教学中的“情感要素”的内涵进行理性的思考。音乐教学中怎样运用“情感要素”获得好的教学效益，提高教学质量，应是我们要长期坚持探索实践的重要课题。
一、对音乐教学中的“情感要素”内涵的思考
俄国大文豪托尔斯泰说：“艺术是情感的传递。”每部艺术作品都凝结着作者的情感，是作者内心深处思想的自述，是一种情感的独白，艺术与情感之间存在着内在密不可分的联系。“《现代音乐教学》—理论与方法研究”中也指出：“音乐艺术本身就是情感艺术，音乐教育本身就是情感教育，音乐教学过程本身更是情感的发展与变化过程，只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动，引起学生“情感震撼”“情感抒发”“情感体验”与“情感交流”，才能达到音乐的审美境界与教育的终极目标。”
音乐的情感是人在感知音乐，体验音乐过程中的情绪反映和情感共鸣。音乐中的情感，又是在音乐艺术实践中产生，并和音乐实践活动交织在一起。音乐教学中学生通过视、听、唱、奏、动、议等多种艺术实践，在学习音乐的活动中产生的情绪上的共鸣。体会到音乐作品所要表达的情感。
笔者认为对“情感要素”的关注与思考应以教学对象与音乐教材两个方面去把握。
新的教学理念提倡“以人为本、以生为本”的教育。认为学生是教学中的主体，音乐教学应关注教学主体，即重视教学对象就要把“情感要素”放在教学的首位，就应首先关注学生在音乐教学中的情感。如：学生在音乐课堂上的情绪、情感、喜好、习惯能力等方面。学生喜不喜欢上音乐课？喜欢不喜欢音乐教学中所学的歌？在欣赏音乐时愿意不愿意说出自己的感受、见解？学生学习音乐时有无学习兴趣与热情？乐意不乐意动起来与人交流、沟通、合作？喜欢不喜欢上音乐课的老师，等等。一句话：教学中“情感要素”放在首位时，就能成为推动学生学习音乐的动力。学生对音乐作品的理解把握就更为深刻难忘。
音乐具有教育的功能，音乐教学的效应主要是作用于人的情感，而教师的责任与任务就是要把表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生。要完成好这个任务，就必须分析，把握好音乐作品中的“情感要素”，让学生在体验音乐中了解音乐作品的题材内容，了解作曲家的思想及所要表达的情感。了解音乐的相关文化，帮助学生更好理解音乐。在引导学生“情感体验”后，要更深一步地去發现探究音乐中运用了哪些音乐要素（即方法手段）来表达这些情感的？对音乐的理解，应由感性上升为理性，领悟出吧“音乐要素”的运用与表现音乐及音乐艺术的表现力能起到至关重要的作用，就是说“音乐要素”的挖掘运用与“情感要素”也就是存在着密切的联系。整个学习音乐的过程，就是学生接受“情感教育”的过程，丰富情感的过程，也是净化心灵，陶冶情操的最好途径。
二、把握运用“情感要素”的探究实践，在情感体验中学习音乐知识与技能
新修订的《音乐课程标准》理念中强调“突出音乐特点”。小学阶段，音乐基础知识和基本技能教学，也是音乐教学的重要组成部分。学生只有学好了音乐知识与技能，才能更好地学习理解音乐。引导学生学习音乐知识时，如果光靠老师的讲解，学社就会感到枯燥乏味，甚至听不懂，而且有可能产生反感的情绪，学习兴趣与积极性都会不高。笔者通过教学实践，采用认知与情感体验相结合的办法，能获得较为满意的效果。让学生在情感体验中感受音乐形象、体验到音乐的情绪、情境、场景、场面、情感表达等。在体验中也学到音乐知识，而且印象深刻记得牢。
如：三年级音乐教材中，关于常用的休止符的学习，若直接讲出休止符的名称及作用，一分钟的时间就够了，但是学生的感受认知必定会不深刻。笔者认为学习了解休止符，不仅是要让学生认识休止符，而重要的是要学生真正懂得理解休止符在音乐中所起的作用，在音乐中产生的艺术表现力。笔者在教学中问：“休止符是什么意思？”学生的回答是：“是休息，停止的意思。”有的学生说：“有休止符的地方可以休息一下，它起休止的作用，可以不发出声音。”依据学生的回答，把歌曲的情感体验放在首位，运用对比的方法，把每个人都会唱的《义勇军进行曲》去掉休止符，尝试长一段，要求学生讨论说出没有休止符的感受。学生感到简直不是在唱进行曲，歌中坚定有力，一往无前勇往向前的气势已经所剩无几了。学生在情感体验中真正体会到了什么是休止符？同时也懂得了“休止符”也是作曲家用来表达音乐情感的不可缺少的重要符号。
又如：在学习“拍号”时，笔者又要求学生先唱会唱好抗日歌“大刀进行曲”。然后改变拍号，改用3 4拍子试唱歌曲的前两句，然后要求学生说感受。有的学生说“用三拍子唱太无力了”，还有一个学生大声喊了起来说：“老师，这样唱砍不死鬼子的。”在比较中，学生真正了解歌曲中运用的每一个休止符都能够在表达情感中起作用。另外，在对学生进行歌唱的呼吸训练时，根据小学生和心里方面的特点，教师应从学生的感性认识出发，再通过教师的正确示范、比喻等，让学生模仿感受而逐步掌握歌唱时正确的呼吸方法，对低中年级的学生，笔者认为要从自然的，平稳的呼吸训练入手，在教室内的讲台上放上两盆茉莉花和玫瑰花，要求学生依次来闻花香（要求口、鼻并用地闻花香）让学生体验吸气训练，训练学生呼气时，又在讲台上点上几根蜡烛，让学生体验“吹蜡烛”。这一教学环节使学生们兴奋，不但学习热情高涨，每位学生都很认真地做着吸气、呼气的动作训练。课后还布置了练习呼吸的作业，比如利用与人打招呼的机会练“嗨！”还要在家洗澡时候吹肥皂泡等。 总之，在情感体验中引导学生学习音乐知识与技能，能收到事半功倍的好效益。
三、在情感体验中认识了解“音乐要素”
音乐作品中的旋律、节奏、力度、曲式、调式、和声等要素以千变万化的方式构成了多姿多彩的美妙动听的音乐。音乐教学中让学生认知、了解音乐中各要素在作品中的运用及所起的作用与感受音乐形成的特有的艺术表现力，仍是音乐教学中让学生学会欣赏、学会审美的重要内容。
怎样使学生在情感体验中认知了解各“音乐要素”的运用与作用呢？笔者认为始终要把“情感体验”放在学习音乐活动的第一步。如六年级教材中欣赏黄河大合唱中的《保卫黄河》一歌时，要用音乐直面学生，引导学生聆听学唱歌主题乐段，并思考问题：（1）听了这首歌你的感受是怎么样的？（2）这首歌唱了些什么？（3）歌曲的情绪怎么样？表达了什么样的感情？学生多次聆听歌曲及教师范唱，而且也唱会唱好歌曲主题段落。在热烈的气氛中积极主动地发表自己的感受、看法。从中体会了歌曲所表达的情绪、情感，初步感受到全国军民团结一心，同仇敌慨掀起的汹涌澎湃、势不可挡的保家卫国。保卫祖国的顽强抵抗日本侵略者的浪潮。欣赏聆听情感体验之后就即时给学生《保卫黄河》的视频录像，这样就把学生的情绪情感推向了高潮。
欣赏学习活动的第二部：就是让欣赏音乐从感性上升到理性，引导学生从歌曲中去寻找作曲家表现音乐运用的方法、手段，也就是对各音乐要素的运用有所了解。
为了引导学生欣赏音乐从感性上升到理性，另一方面为了减轻学生欣赏音乐学习活动中的难度。笔者设计了一表格由学生在学习中共同寻找出合适的答案。
要想使学生学会欣赏、达到学会音乐审美的目的，对音乐中各要素的运用一定要认识了解，这是学生学会欣赏了解音乐由感性走向理性的重要的不可缺少的极具价值的一环。在音乐教学中若缺少了这一教学内容，那学生就不能真正地学到音乐，真正地学会审美了。
四、在音乐艺术实践中加深情感体验
音乐教育家郭声健说：“音乐作品只有通过欣赏主体的再创造才能表现出其价值。”（摘自《艺术教育重在艺术欣赏》）音乐教学中积极鼓励学生参与音乐艺术实践活动，可加深情感体验，对音乐作品产生深刻难忘的印象。
情感在音乐艺术实践中产生，随着音乐实践的深入而发展。笔者认为，在音乐教学中应尽力为学生提供表现音乐的机会，在教学设计中安排了“编创与表现音乐”这一环节，用学生学习过的歌曲，自主编创并进行交流表演，而更进一步加深情感体验，如：在学唱了日本儿歌《假如幸福你就拍拍手》一歌后，就要求学生创编提问学生：你感到幸福时，还能用什么动作来表示呢？这时候学生非常兴奋，有的高兴地跳起来，有的双手高高举起晃动，有的揪揪同学的耳朵，有的相互拥抱，有的学狗叫猫叫等等，学生兴致勃勃地做出下面的歌词：
“假如幸福的话，学学小猫叫”
“假如幸福的话，大家抱一抱”
“假如幸福的话，哈哈大笑吧”
学生在创编中不仅训练了思维的流畅性，丰富了艺术想象，而且在创编表演随着音乐释放出愉快的情感，非常享受音乐。又如：五年级音乐教材中学唱了四川民歌《太阳出来喜洋洋》后，学生自由组合，歌唱加表演的方式，创编时，有的组合加了一阵鼓点子后就开始唱，非常有气势，表示一天的劳动开始了，人们乐观向上的情绪的流露。也有的组合为歌曲配上两句引子音乐。学生们分工又合作，边唱边做劳动的动作，有的扮演挑担子，有的扮演锄地，有的扮演砍柴，有的收割麦子，场面十分热烈，表现出一派劳动的场面，每个人脸上洋溢着快乐高兴的表情，有的组合演唱中把歌曲后两段用二声部轮唱的形式来表现，效果非常好，引来了同学们的阵阵掌声。
学生们通过音乐实践，体验了劳动时的快乐情绪，从中增强了热爱劳动的情感。而且与人沟通、合作、协调的能力也加强了。音乐教学中“创编与表现音乐”这一教学环节，是深受学生欢迎的，同时也给了学生自主学习，自我表现的机会。学生在十分兴奋和愉快欢樂中学习，音乐学习效果很好。我们应给学生多留些时间、机会让学生在音乐艺术实践中更加深刻体验，帮助学生能深刻地理解音乐，享受音乐，达到情感丰富的目的，这就是价值所在。
笔者在音乐教学实践中领悟到：关注人的情感，关注学生的情感，是我们音乐教育中一个永恒的主题，任何时候都不能改变，当然，音乐教学中的情、趣、技绝不是孤立进行的，这三方面相互作用，相互促进的，缺一不可。要统一于音乐教学之中，教学中的“情感因素”永远要放在首位，只有做到这点，才能培养出学生的审美情趣，而前面提高学生的音乐素质，使其身心得到健康地发展，达到教育的终极目标。
《课标》中把学生情感，把教学中的“情感要素”提高到了一个新的层面高度，它赋予了音乐课程中重要的价值取向。突出了“情感”在音乐教学中的重要地位与作用。强调了新课程中音乐应用“以情感人，以美育人”的方式进行。
当今，我国中小学音乐教育改革处在不断深化发展的时期，在大力倡导“生本教育”的同时，笔者认为仍然有必要加强对学生进行“情感教育”，突出“情感”在中小学教育中的重要地位与作用。仍然有必要对音乐教学中的“情感要素”的内涵进行理性的思考。音乐教学中怎样运用“情感要素”获得好的教学效益，提高教学质量，应是我们要长期坚持探索实践的重要课题。
一、对音乐教学中的“情感要素”内涵的思考
俄国大文豪托尔斯泰说：“艺术是情感的传递。”每部艺术作品都凝结着作者的情感，是作者内心深处思想的自述，是一种情感的独白，艺术与情感之间存在着内在密不可分的联系。“《现代音乐教学》—理论与方法研究”中也指出：“音乐艺术本身就是情感艺术，音乐教育本身就是情感教育，音乐教学过程本身更是情感的发展与变化过程，只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动，引起学生“情感震撼”“情感抒发”“情感体验”与“情感交流”，才能达到音乐的审美境界与教育的终极目标。”
音乐的情感是人在感知音乐，体验音乐过程中的情绪反映和情感共鸣。音乐中的情感，又是在音乐艺术实践中产生，并和音乐实践活动交织在一起。音乐教学中学生通过视、听、唱、奏、动、议等多种艺术实践，在学习音乐的活动中产生的情绪上的共鸣。体会到音乐作品所要表达的情感。
笔者认为对“情感要素”的关注与思考应以教学对象与音乐教材两个方面去把握。
新的教学理念提倡“以人为本、以生为本”的教育。认为学生是教学中的主体，音乐教学应关注教学主体，即重视教学对象就要把“情感要素”放在教学的首位，就应首先关注学生在音乐教学中的情感。如：学生在音乐课堂上的情绪、情感、喜好、习惯能力等方面。学生喜不喜欢上音乐课？喜欢不喜欢音乐教学中所学的歌？在欣赏音乐时愿意不愿意说出自己的感受、见解？学生学习音乐时有无学习兴趣与热情？乐意不乐意动起来与人交流、沟通、合作？喜欢不喜欢上音乐课的老师，等等。一句话：教学中“情感要素”放在首位时，就能成为推动学生学习音乐的动力。学生对音乐作品的理解把握就更为深刻难忘。
音乐具有教育的功能，音乐教学的效应主要是作用于人的情感，而教师的责任与任务就是要把表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生。要完成好这个任务，就必须分析，把握好音乐作品中的“情感要素”，让学生在体验音乐中了解音乐作品的题材内容，了解作曲家的思想及所要表达的情感。了解音乐的相关文化，帮助学生更好理解音乐。在引导学生“情感体验”后，要更深一步地去發现探究音乐中运用了哪些音乐要素（即方法手段）来表达这些情感的？对音乐的理解，应由感性上升为理性，领悟出吧“音乐要素”的运用与表现音乐及音乐艺术的表现力能起到至关重要的作用，就是说“音乐要素”的挖掘运用与“情感要素”也就是存在着密切的联系。整个学习音乐的过程，就是学生接受“情感教育”的过程，丰富情感的过程，也是净化心灵，陶冶情操的最好途径。
二、把握运用“情感要素”的探究实践，在情感体验中学习音乐知识与技能
新修订的《音乐课程标准》理念中强调“突出音乐特点”。小学阶段，音乐基础知识和基本技能教学，也是音乐教学的重要组成部分。学生只有学好了音乐知识与技能，才能更好地学习理解音乐。引导学生学习音乐知识时，如果光靠老师的讲解，学社就会感到枯燥乏味，甚至听不懂，而且有可能产生反感的情绪，学习兴趣与积极性都会不高。笔者通过教学实践，采用认知与情感体验相结合的办法，能获得较为满意的效果。让学生在情感体验中感受音乐形象、体验到音乐的情绪、情境、场景、场面、情感表达等。在体验中也学到音乐知识，而且印象深刻记得牢。
如：三年级音乐教材中，关于常用的休止符的学习，若直接讲出休止符的名称及作用，一分钟的时间就够了，但是学生的感受认知必定会不深刻。笔者认为学习了解休止符，不仅是要让学生认识休止符，而重要的是要学生真正懂得理解休止符在音乐中所起的作用，在音乐中产生的艺术表现力。笔者在教学中问：“休止符是什么意思？”学生的回答是：“是休息，停止的意思。”有的学生说：“有休止符的地方可以休息一下，它起休止的作用，可以不发出声音。”依据学生的回答，把歌曲的情感体验放在首位，运用对比的方法，把每个人都会唱的《义勇军进行曲》去掉休止符，尝试长一段，要求学生讨论说出没有休止符的感受。学生感到简直不是在唱进行曲，歌中坚定有力，一往无前勇往向前的气势已经所剩无几了。学生在情感体验中真正体会到了什么是休止符？同时也懂得了“休止符”也是作曲家用来表达音乐情感的不可缺少的重要符号。
又如：在学习“拍号”时，笔者又要求学生先唱会唱好抗日歌“大刀进行曲”。然后改变拍号，改用3 4拍子试唱歌曲的前两句，然后要求学生说感受。有的学生说“用三拍子唱太无力了”，还有一个学生大声喊了起来说：“老师，这样唱砍不死鬼子的。”在比较中，学生真正了解歌曲中运用的每一个休止符都能够在表达情感中起作用。另外，在对学生进行歌唱的呼吸训练时，根据小学生和心里方面的特点，教师应从学生的感性认识出发，再通过教师的正确示范、比喻等，让学生模仿感受而逐步掌握歌唱时正确的呼吸方法，对低中年级的学生，笔者认为要从自然的，平稳的呼吸训练入手，在教室内的讲台上放上两盆茉莉花和玫瑰花，要求学生依次来闻花香（要求口、鼻并用地闻花香）让学生体验吸气训练，训练学生呼气时，又在讲台上点上几根蜡烛，让学生体验“吹蜡烛”。这一教学环节使学生们兴奋，不但学习热情高涨，每位学生都很认真地做着吸气、呼气的动作训练。课后还布置了练习呼吸的作业，比如利用与人打招呼的机会练“嗨！”还要在家洗澡时候吹肥皂泡等。 总之，在情感体验中引导学生学习音乐知识与技能，能收到事半功倍的好效益。
三、在情感体验中认识了解“音乐要素”
音乐作品中的旋律、节奏、力度、曲式、调式、和声等要素以千变万化的方式构成了多姿多彩的美妙动听的音乐。音乐教学中让学生认知、了解音乐中各要素在作品中的运用及所起的作用与感受音乐形成的特有的艺术表现力，仍是音乐教学中让学生学会欣赏、学会审美的重要内容。
怎样使学生在情感体验中认知了解各“音乐要素”的运用与作用呢？笔者认为始终要把“情感体验”放在学习音乐活动的第一步。如六年级教材中欣赏黄河大合唱中的《保卫黄河》一歌时，要用音乐直面学生，引导学生聆听学唱歌主题乐段，并思考问题：（1）听了这首歌你的感受是怎么样的？（2）这首歌唱了些什么？（3）歌曲的情绪怎么样？表达了什么样的感情？学生多次聆听歌曲及教师范唱，而且也唱会唱好歌曲主题段落。在热烈的气氛中积极主动地发表自己的感受、看法。从中体会了歌曲所表达的情绪、情感，初步感受到全国军民团结一心，同仇敌慨掀起的汹涌澎湃、势不可挡的保家卫国。保卫祖国的顽强抵抗日本侵略者的浪潮。欣赏聆听情感体验之后就即时给学生《保卫黄河》的视频录像，这样就把学生的情绪情感推向了高潮。
欣赏学习活动的第二部：就是让欣赏音乐从感性上升到理性，引导学生从歌曲中去寻找作曲家表现音乐运用的方法、手段，也就是对各音乐要素的运用有所了解。
为了引导学生欣赏音乐从感性上升到理性，另一方面为了减轻学生欣赏音乐学习活动中的难度。笔者设计了一表格由学生在学习中共同寻找出合适的答案。
要想使学生学会欣赏、达到学会音乐审美的目的，对音乐中各要素的运用一定要认识了解，这是学生学会欣赏了解音乐由感性走向理性的重要的不可缺少的极具价值的一环。在音乐教学中若缺少了这一教学内容，那学生就不能真正地学到音乐，真正地学会审美了。
四、在音乐艺术实践中加深情感体验
音乐教育家郭声健说：“音乐作品只有通过欣赏主体的再创造才能表现出其价值。”（摘自《艺术教育重在艺术欣赏》）音乐教学中积极鼓励学生参与音乐艺术实践活动，可加深情感体验，对音乐作品产生深刻难忘的印象。
情感在音乐艺术实践中产生，随着音乐实践的深入而发展。笔者认为，在音乐教学中应尽力为学生提供表现音乐的机会，在教学设计中安排了“编创与表现音乐”这一环节，用学生学习过的歌曲，自主编创并进行交流表演，而更进一步加深情感体验，如：在学唱了日本儿歌《假如幸福你就拍拍手》一歌后，就要求学生创编提问学生：你感到幸福时，还能用什么动作来表示呢？这时候学生非常兴奋，有的高兴地跳起来，有的双手高高举起晃动，有的揪揪同学的耳朵，有的相互拥抱，有的学狗叫猫叫等等，学生兴致勃勃地做出下面的歌词：
“假如幸福的话，学学小猫叫”
“假如幸福的话，大家抱一抱”
“假如幸福的话，哈哈大笑吧”
学生在创编中不仅训练了思维的流畅性，丰富了艺术想象，而且在创编表演随着音乐释放出愉快的情感，非常享受音乐。又如：五年级音乐教材中学唱了四川民歌《太阳出来喜洋洋》后，学生自由组合，歌唱加表演的方式，创编时，有的组合加了一阵鼓点子后就开始唱，非常有气势，表示一天的劳动开始了，人们乐观向上的情绪的流露。也有的组合为歌曲配上两句引子音乐。学生们分工又合作，边唱边做劳动的动作，有的扮演挑担子，有的扮演锄地，有的扮演砍柴，有的收割麦子，场面十分热烈，表现出一派劳动的场面，每个人脸上洋溢着快乐高兴的表情，有的组合演唱中把歌曲后两段用二声部轮唱的形式来表现，效果非常好，引来了同学们的阵阵掌声。
学生们通过音乐实践，体验了劳动时的快乐情绪，从中增强了热爱劳动的情感。而且与人沟通、合作、协调的能力也加强了。音乐教学中“创编与表现音乐”这一教学环节，是深受学生欢迎的，同时也给了学生自主学习，自我表现的机会。学生在十分兴奋和愉快欢樂中学习，音乐学习效果很好。我们应给学生多留些时间、机会让学生在音乐艺术实践中更加深刻体验，帮助学生能深刻地理解音乐，享受音乐，达到情感丰富的目的，这就是价值所在。
笔者在音乐教学实践中领悟到：关注人的情感，关注学生的情感，是我们音乐教育中一个永恒的主题，任何时候都不能改变，当然，音乐教学中的情、趣、技绝不是孤立进行的，这三方面相互作用，相互促进的，缺一不可。要统一于音乐教学之中，教学中的“情感因素”永远要放在首位，只有做到这点，才能培养出学生的审美情趣，而前面提高学生的音乐素质，使其身心得到健康地发展，达到教育的终极目标。