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摘要：艺术创作发展到今天，人们对于艺术创作的观念已发生了深刻的变化，并对其提出了艺术作品要来源于生活的更高要求。所以要创作出一件好的艺术作品，笔者认为，不仅要有深厚的艺术基本功，更要注重深刻的了解生活，体会生活。
关键词：艺术 生活
每个人对于艺术都有不同的理解。就个人对于艺术的理解，艺术是对于生活和思想状态的一种体现。当人们在一件艺术作品面前停留的时候，很多人读出的可能都是不同的东西，其实读到深层的观众读出的是作者的思想而不是作品本身，就如达利的作品，有个人在一幅他的雕塑作品面前停了下来，他读不懂达利，他不明白达利的创作意图和表达意识。于是他只能得出这个结论，用最简单的文字来对达利这件雕塑作品的外表做一个描述：这是一个由木头雕刻成的人，但这人没有五官，这个人的四肢是四个圆柱，身体是个更大的木柱。然而有人则能读出不同的东西，达利眼中的“人”就是木头，就是圆柱。人可以“变形”成木头，人的躯体和四肢已经不是平时所见的胳膊和腿了，而是圆柱。艺术家用一个大圆柱和四个小圆柱再加一个木头圆球，就在“分解”“变形”“组合”之中把自己的想象、幻想、情感和对艺术、对人生的理解用立体的形式组装了“人”，人其实从物理的本质上来说很简单，他找出分解过程的轨迹，找到组合构成的情感倾向和思想依据。于是他读懂了。所以我认为只有把自己的感受完全表现于自己的作品上，作品的表现才能发挥到极至，才能给读者以更深层的思考。
每个人的生活经历不同，对于生活的感悟也会不同，由此才会有千差万别的艺术作品产生。也正是由于这些不同，艺术才会具有这么大的魅力，让如此多的人为之奋斗一生。艺术是一项伟大的事业，从当初的学画，再从考大学读研一路走来，笔者很坚定也很庆幸自己选择了这条道路，能够用这种方式表达自己对生活的热爱。人每个时期的心态都有着很大的不同，所以通过创作的艺术作品所表达的思想当然也就不一样。回头看看以前自己的创作，其实就能看得很清楚，我用艺术创作这个方式记录下了自己不同阶段的生活，回味自己的过去，我理解了艺术作品能真实地记录下自己某一个时期的一种生活状态，哪怕是一张五分钟的速写，只要你用心去画，就一定能留下自己的印记。拿自己以前的创作来说吧，我的创作《街舞》就记录了我当时对于舞蹈的寄托，其实当时选材的时候，我也犹豫过，要不要画这样的体裁，毕竟我从来没有见过以街舞为主题的艺术作品，害怕没办法表达清楚自己的思路，但当时也就是带着一种热情，坚持了下来，于是才有了今天的感悟。每个人都有对生活的回味方式，只不过我这个学艺术的人通过画笔把它记录下来了。
艺术离不开生活，它来源于生活却又高于生活。生活本身是很美的，很多人都能感受到这点。艺术作品其实某些时候也是对生活的一种期待，为什么艺术高于生活，因为它所能表现的是一种人们的现实所不能达到的理想，或是思考，或是希望，或是谴责，或是呼吁……生活能拿出来供艺术表现的东西实在太多了，所以艺术可以有着非常多的内容给于创作的空间。有时候甚至是一个生活中非常小的细节，但是细心的人却能把它当作艺术创作内容，一双球鞋，一个可乐罐……也可以通过不同的方式表达出来，具像的、抽象的、平面的、立体的、活动的、静止的……这些表现方式使得艺术在展现生活的时候更加自由，更加宽阔，无论什么时候，无论通过什么手段，只要能体现自己的艺术，应该都是能被人读懂的。当然一个人不可能具备所有表现方式的能力，艺术并不是难过时的痛哭流泪，也不是喜悦时的哈哈大笑，每一门艺术都需要经过相当长时间的训练，所以就算有真情实感也必须具有相当的能力才能把自己的感悟表达准确。一件好的艺术作品真的会耗费作者很大很大的精力，因为热爱，因为渴望表达，因为想尽力表达的更好，所以作者会在一件作品上花费常人难以想象的工夫，这也是为什么会有那些传世的佳作，几百几千年后仍然能让不在同一个时间和空间的人折服，这就是艺术作品的魅力。
艺术相对来说它不是以经济效益为主体目的的，自由性很强，人们可以通过它尽情地展现自己的思想。艺术创作可以表现多姿多彩生活的各个方面，事实上已经有很多人在这么做了。有表现美的，有表现丑的，有些倍受争议。我相信每个人从内心来说都是追求美的东西，美的东西可以给人带来心灵的愉悦，激励人们奋发向前。在表现美的同时也就使得自己灵魂得到净化。无尽的生活中可以表现的美也是无尽的。
努力发掘生活中的美是艺术创作中不可缺少的，生活和艺术结合的如此紧密，没有一个人能完全脱离生活去进行艺术创作。所以要想在艺术创作中有更多的提高，必须要更深刻地去感悟生活，在对于艺术创作的手法熟练了之后，我们所能做的就是发现生活中的美，并用自己的激情去进行艺术创作，我相信这是每一个热爱艺术创作的人都不会否认的。
作为一个学习陶瓷艺术的学生，我应该用陶瓷这个载体去向大家传达我的想法，这个拥有久远历史的载体其实一直都充满了无穷的魅力，类别也分很多种，从大方向来分，可以大致分为传统陶瓷绘画和现代陶艺两种，古代的以较工整的居多，到近代由于人们思想的开放，对于艺术理解的加深，又是一个崇尚个性的时代，使得陶瓷的表现手法多种多样起来，不再受传统的工具，颜料，材料等等的束缚。创作更加大胆，更符合年轻一代较张扬的个性，于是一个个全新意义的陶瓷作品出现在人们眼前，耳目一新。“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。我相信如果没有对生活的强烈的感情，是没有动力去创作与之相关联的主题作品的。很多艺术家在创作之前要去体验生活，亲身体验之后才能更深刻的理解，努力地发掘自己喜欢的东西，成为艺术创作中非常重要的一个部分。
作为一个学生，今后在创作中遇到的问题还会很多很多，需要做出的努力也很多很多，甚至于人生的态度都会改变，但是作为一个喜爱陶瓷，喜爱艺术的人无论在创作中遇到多大的困难也会努力克服，毕竟艺术如果失去了创作便没有了生命。在此我愿意更加紧密的将生活和艺术结合在一起，期望在创作中寻找到新的突破，将自己最深刻的感悟传达出来。
关键词：艺术 生活
每个人对于艺术都有不同的理解。就个人对于艺术的理解，艺术是对于生活和思想状态的一种体现。当人们在一件艺术作品面前停留的时候，很多人读出的可能都是不同的东西，其实读到深层的观众读出的是作者的思想而不是作品本身，就如达利的作品，有个人在一幅他的雕塑作品面前停了下来，他读不懂达利，他不明白达利的创作意图和表达意识。于是他只能得出这个结论，用最简单的文字来对达利这件雕塑作品的外表做一个描述：这是一个由木头雕刻成的人，但这人没有五官，这个人的四肢是四个圆柱，身体是个更大的木柱。然而有人则能读出不同的东西，达利眼中的“人”就是木头，就是圆柱。人可以“变形”成木头，人的躯体和四肢已经不是平时所见的胳膊和腿了，而是圆柱。艺术家用一个大圆柱和四个小圆柱再加一个木头圆球，就在“分解”“变形”“组合”之中把自己的想象、幻想、情感和对艺术、对人生的理解用立体的形式组装了“人”，人其实从物理的本质上来说很简单，他找出分解过程的轨迹，找到组合构成的情感倾向和思想依据。于是他读懂了。所以我认为只有把自己的感受完全表现于自己的作品上，作品的表现才能发挥到极至，才能给读者以更深层的思考。
每个人的生活经历不同，对于生活的感悟也会不同，由此才会有千差万别的艺术作品产生。也正是由于这些不同，艺术才会具有这么大的魅力，让如此多的人为之奋斗一生。艺术是一项伟大的事业，从当初的学画，再从考大学读研一路走来，笔者很坚定也很庆幸自己选择了这条道路，能够用这种方式表达自己对生活的热爱。人每个时期的心态都有着很大的不同，所以通过创作的艺术作品所表达的思想当然也就不一样。回头看看以前自己的创作，其实就能看得很清楚，我用艺术创作这个方式记录下了自己不同阶段的生活，回味自己的过去，我理解了艺术作品能真实地记录下自己某一个时期的一种生活状态，哪怕是一张五分钟的速写，只要你用心去画，就一定能留下自己的印记。拿自己以前的创作来说吧，我的创作《街舞》就记录了我当时对于舞蹈的寄托，其实当时选材的时候，我也犹豫过，要不要画这样的体裁，毕竟我从来没有见过以街舞为主题的艺术作品，害怕没办法表达清楚自己的思路，但当时也就是带着一种热情，坚持了下来，于是才有了今天的感悟。每个人都有对生活的回味方式，只不过我这个学艺术的人通过画笔把它记录下来了。
艺术离不开生活，它来源于生活却又高于生活。生活本身是很美的，很多人都能感受到这点。艺术作品其实某些时候也是对生活的一种期待，为什么艺术高于生活，因为它所能表现的是一种人们的现实所不能达到的理想，或是思考，或是希望，或是谴责，或是呼吁……生活能拿出来供艺术表现的东西实在太多了，所以艺术可以有着非常多的内容给于创作的空间。有时候甚至是一个生活中非常小的细节，但是细心的人却能把它当作艺术创作内容，一双球鞋，一个可乐罐……也可以通过不同的方式表达出来，具像的、抽象的、平面的、立体的、活动的、静止的……这些表现方式使得艺术在展现生活的时候更加自由，更加宽阔，无论什么时候，无论通过什么手段，只要能体现自己的艺术，应该都是能被人读懂的。当然一个人不可能具备所有表现方式的能力，艺术并不是难过时的痛哭流泪，也不是喜悦时的哈哈大笑，每一门艺术都需要经过相当长时间的训练，所以就算有真情实感也必须具有相当的能力才能把自己的感悟表达准确。一件好的艺术作品真的会耗费作者很大很大的精力，因为热爱，因为渴望表达，因为想尽力表达的更好，所以作者会在一件作品上花费常人难以想象的工夫，这也是为什么会有那些传世的佳作，几百几千年后仍然能让不在同一个时间和空间的人折服，这就是艺术作品的魅力。
艺术相对来说它不是以经济效益为主体目的的，自由性很强，人们可以通过它尽情地展现自己的思想。艺术创作可以表现多姿多彩生活的各个方面，事实上已经有很多人在这么做了。有表现美的，有表现丑的，有些倍受争议。我相信每个人从内心来说都是追求美的东西，美的东西可以给人带来心灵的愉悦，激励人们奋发向前。在表现美的同时也就使得自己灵魂得到净化。无尽的生活中可以表现的美也是无尽的。
努力发掘生活中的美是艺术创作中不可缺少的，生活和艺术结合的如此紧密，没有一个人能完全脱离生活去进行艺术创作。所以要想在艺术创作中有更多的提高，必须要更深刻地去感悟生活，在对于艺术创作的手法熟练了之后，我们所能做的就是发现生活中的美，并用自己的激情去进行艺术创作，我相信这是每一个热爱艺术创作的人都不会否认的。
作为一个学习陶瓷艺术的学生，我应该用陶瓷这个载体去向大家传达我的想法，这个拥有久远历史的载体其实一直都充满了无穷的魅力，类别也分很多种，从大方向来分，可以大致分为传统陶瓷绘画和现代陶艺两种，古代的以较工整的居多，到近代由于人们思想的开放，对于艺术理解的加深，又是一个崇尚个性的时代，使得陶瓷的表现手法多种多样起来，不再受传统的工具，颜料，材料等等的束缚。创作更加大胆，更符合年轻一代较张扬的个性，于是一个个全新意义的陶瓷作品出现在人们眼前，耳目一新。“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。我相信如果没有对生活的强烈的感情，是没有动力去创作与之相关联的主题作品的。很多艺术家在创作之前要去体验生活，亲身体验之后才能更深刻的理解，努力地发掘自己喜欢的东西，成为艺术创作中非常重要的一个部分。
作为一个学生，今后在创作中遇到的问题还会很多很多，需要做出的努力也很多很多，甚至于人生的态度都会改变，但是作为一个喜爱陶瓷，喜爱艺术的人无论在创作中遇到多大的困难也会努力克服，毕竟艺术如果失去了创作便没有了生命。在此我愿意更加紧密的将生活和艺术结合在一起，期望在创作中寻找到新的突破，将自己最深刻的感悟传达出来。