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越过新千年，进入一个多元化的世纪，反映这个时代精神的陶瓷文化，同样异彩纷呈，百花齐放，其表现出来的风格样式也多种多样。作为枫溪陶瓷最具特色的瓷塑艺术，同样出现了丰富的表现形式，有颜色釉装饰瓷塑，釉下装饰瓷塑，有淡彩釉面相结合的陶瓷雕塑，虽然形式多样，但如何在既保持地域特色的基础上，不断创新，是所有从事瓷塑艺术创作者关心的问题，本人认为，我们应该从瓷塑的表现语言和材质上进行探究，以达到发扬光大。
一、观念的更新
瓷塑艺术是潮州枫溪陶瓷中具有代表性的一种工艺陶瓷门类，有其独特的语言范式。改革开放之前，枫溪瓷塑沿用了传统瓷塑的表现形式，语言单一，内容陈旧，使这些艺术失去了应有的魅力。其次，在造型处理上，一味追求写实逼真，在某种程度上也束缚了对形的认识，一些对形态的夸张，泥料肌理的传达运用等，自然就会被划分到非正统地位，而不被大家认可。最后，人们对传统瓷塑艺术的普遍认可和“权威”地位的盲目崇拜，一些标新立异的创作观不在“法规”之内，自然也得不到大众的认可。
时代的发展，社会的进步，人们思想的解放，对外交流的加速。这一切都促使从事瓷塑创作的人们从传统思想中解脱出来，每个艺术家都渴望有一个属于自我的广阔天地，把自身的艺术才能充分发挥出来，以实现自身的人生价值。社会的变革，多元的经济体制的形式，势必引起文化的多元格局，无论是艺术的评判标准，还是艺术语言在短时期内都很难形成一个主导全局的标准和样式，谁都不会再去以承袭先辈大师们为己任，相反，艺术家们想方设法把自己的视野扩展到尽可能宽阔的领域，广泛地吸纳营养，不再被前人的法规所束缚，充分发挥创作者个人的创造意识。再加上受其它艺术门类的影响借鉴，枫溪瓷塑艺术不再仅仅局限于传统体裁和古装传统造型上，在材料和形式表达上则另觅材料，另创技法，另辟蹊径。艺术观众的审美观念的提升，使得人们渴望个性化、时尚化的陶瓷雕塑作品的出现，对待新的表现内容和材质表现形式采取的是包容和接纳，这无疑会促使枫溪瓷塑艺术的发展。
二、造型的探索
从艺术的角度来审视陶瓷雕塑，除了具有一般造型艺术所共有的形象物质性和具体直观性以外，还有其独自的特点。枫溪传统意义上的瓷塑受佛山石湾陶塑和福建德化瓷塑影响较深，重在高度概括规律地刻划对象。无论是衣纹还是形象特征，与中国传统绘画重“写意”是一脉相承，但不同的是本地区的白泥、高白釉、洁白、晶莹、滋润的原材料特点，促使艺术家在形体处理上面对塑造特体的复杂、无序、运动等特点，进行高度的概括，大胆将对象几何化，有序化，减弱形体组合的起伏，给予后期敷彩留下更多空间余地。但随着一些院校毕业生加入创作群体，他们将新的艺术思潮与本地区传统观念相结合，丰富和拓宽了对形体的再认识，使原先一味追求创作时的规定性，多了些不确定性，这主要是观念的变化使得被表现的反映对象自身的复杂性难以穷尽对它的认识，在表现形式上出现了与传统意义上的反差。一些忠实于对象、仿真或随意，尤如中国“写意”绘画一样的瓷塑形式应运而生，给不同观赏者以自由联想和想象的变化，丰富了这一艺术语言。
形象上的单纯性，形体的概括性，比例的和谐性，完整性构成了传统意义上的枫溪瓷塑艺术的造型特色。
（一）形象上的单纯性和复杂性
形象上的单纯性是枫溪瓷塑艺术的特征之一，陶瓷雕塑就它的制作过程而言，它受到原材料可塑性的限制，以及制作过程中工艺条件的制约和火的洗礼，所以，传统意义上的枫溪陶瓷雕塑的造型多表现为单纯、明朗。
这主要是便于生产，便于成型、烧成，但随着对外交流的加速，国外优秀陶瓷雕塑造型制作技术的了解，以及国内其它门类艺术家涉足陶瓷材料的创作启发，枫溪瓷塑艺术在形象处理上不仅停留在单纯、明朗、简洁上，而类似形象复杂、超写实、多层次、多情节的形象处理出现、拓宽了枫溪瓷塑艺术在形象上的表现力。
（二）形体上的概括性和丰富性
形体上的概括性是传统枫溪瓷塑艺术又一特征之一，陶瓷雕塑所要表现的应是人体形式而不变的带有普遍性的符合规律性的东西，并使之个性化。
（三）比例均衡和夸张和谐
传统枫溪瓷塑造型各部位之间的尺寸和体量比例关系，包括上下、左右、主体与配件，整体与局部皆有一定的定式，也可说是规律，通过泥坯造型表现出来，达到一定的均衡，但往往由于功能效用以及艺术处理的需要，使得各部分之间存在着体量大小关系的差别，这为形象的艺术夸张创造了契机，没有夸张，就没有艺术，当代枫溪瓷塑艺术，最讲究形体的夸张传神，最讲究装饰性。枫溪唯一一位中国工艺美术大师陈钟鸣的作品就很具有代表性，注重神韵，崇尚抒情，：“以形写神，形神兼备”，手法概括简洁，衣纹线条清晰流畅，形象秀美、写实。他的“黛玉葬花”采取将人物比例整体夸张拉长，简洁、概括、线条流畅，突出人物形象的内心情感的流露，简洁大方，秀外慧中。
（四）结构的完整性
枫溪瓷塑艺术体现出完整的结构美，这充分显现在各部分之内，主观之内，局部与整体之内的和谐统一上，枫溪瓷塑将石湾陶瓷和德化瓷塑，在衣纹和人体结构的处理上，偏重人体基本块面的起伏以及衣纹的穿插关系。因而，枫溪瓷塑在动态人体结构的虚实处理上非常考究，在衣服处理上有意减弱其体积的起伏。压缩其存在空间，用非常概括的装饰线或面来表现，实现人体的构成的组合节奏，这种简洁概括主次分明的风格无疑在视觉风格上体现出作品的完整性。
三、装饰上的点缀
枫溪瓷塑的另一个重要的语言元素是装饰，这其中包括多种泥料以及多种塑造技法的装饰和彩绘色彩的装饰。根据风格不同，有利用色土装饰的素胎瓷塑，还有局部配以手工捏塑瓷花，和色土配件装饰瓷塑及高温烧成后，进行彩绘装饰。尤其在彩绘装饰上，体现出枫溪瓷塑最突出特点，“七分雕塑，三分彩绘”这在枫溪瓷塑行规里已成一种对瓷塑的规律性认识，通过对人物面部的描画，以及其它局部的彩绘，更增添了瓷塑的具象写实特点，丰富了枫溪瓷塑的表现形式。
随着文化艺术的交流和科学技术的发展，枫溪瓷型装饰范畴扩大了，借助于现代陶艺语言的元素应用于瓷塑创作成为一种风格，在色彩的拓展问题上，追求朴素、单纯，充分从宋代潮州窑作品中吸取装饰元素，丰富枫溪当代瓷塑艺术的表现形式。
我们在尝试新的装饰技法和丰富瓷塑的同时，应该清醒认识到装饰在瓷塑中的地位虽然主要，然而是从属的，是为了丰富形体，表现主题内涵服务的，装饰和形体是为了表现主题，而不能一味只关心装饰的漂亮和谐的形式美感，而不管主题主体的需要，这样，很容易使瓷塑作品流于肤浅，缺乏内涵深度。
四、材质的挖掘
传统意义上枫溪瓷塑是利用瓷泥质地洁白，釉色白润的特点，来塑造对象，表现生活的。枫溪瓷塑不同于石湾陶塑和瓷塑的表现形式，材质不一样，烧成温度和气氛不一样，导致了枫溪瓷塑常言道“扬长避短”。除了继承传统枫溪瓷塑中材质特点外，吸收现代陶艺对材质挖掘的创作理念，在保持瓷塑基本特征不变的情况下，可以视表现的需要借助于其他材质，如台湾釉下水色的，中温装饰色料，高温烧制以及非陶瓷材料（布、纸）染泥浆的方法，贴塑主体上点缀装饰，烧制等特殊肌理的艺术效果都可以提倡，枫溪瓷塑艺术的材质的挖掘和创新，不能失去其基本特点为代价，虽然要提倡探索性和开创性的表现，包括借鉴其它艺术的表现形式，但瓷塑艺术不能被异化。
艺术贵在创新。在继承传统上我们不能固步自封，也不能盲目丢弃，我们始终应站在继承传统上进行创新，要充分利用好枫溪的陶瓷资源以及这门艺术的独特语言和材质，适应时代的发展，来表现我们今天的生活，歌颂我们今天的生活，枫溪瓷塑才能常做常新。
一、观念的更新
瓷塑艺术是潮州枫溪陶瓷中具有代表性的一种工艺陶瓷门类，有其独特的语言范式。改革开放之前，枫溪瓷塑沿用了传统瓷塑的表现形式，语言单一，内容陈旧，使这些艺术失去了应有的魅力。其次，在造型处理上，一味追求写实逼真，在某种程度上也束缚了对形的认识，一些对形态的夸张，泥料肌理的传达运用等，自然就会被划分到非正统地位，而不被大家认可。最后，人们对传统瓷塑艺术的普遍认可和“权威”地位的盲目崇拜，一些标新立异的创作观不在“法规”之内，自然也得不到大众的认可。
时代的发展，社会的进步，人们思想的解放，对外交流的加速。这一切都促使从事瓷塑创作的人们从传统思想中解脱出来，每个艺术家都渴望有一个属于自我的广阔天地，把自身的艺术才能充分发挥出来，以实现自身的人生价值。社会的变革，多元的经济体制的形式，势必引起文化的多元格局，无论是艺术的评判标准，还是艺术语言在短时期内都很难形成一个主导全局的标准和样式，谁都不会再去以承袭先辈大师们为己任，相反，艺术家们想方设法把自己的视野扩展到尽可能宽阔的领域，广泛地吸纳营养，不再被前人的法规所束缚，充分发挥创作者个人的创造意识。再加上受其它艺术门类的影响借鉴，枫溪瓷塑艺术不再仅仅局限于传统体裁和古装传统造型上，在材料和形式表达上则另觅材料，另创技法，另辟蹊径。艺术观众的审美观念的提升，使得人们渴望个性化、时尚化的陶瓷雕塑作品的出现，对待新的表现内容和材质表现形式采取的是包容和接纳，这无疑会促使枫溪瓷塑艺术的发展。
二、造型的探索
从艺术的角度来审视陶瓷雕塑，除了具有一般造型艺术所共有的形象物质性和具体直观性以外，还有其独自的特点。枫溪传统意义上的瓷塑受佛山石湾陶塑和福建德化瓷塑影响较深，重在高度概括规律地刻划对象。无论是衣纹还是形象特征，与中国传统绘画重“写意”是一脉相承，但不同的是本地区的白泥、高白釉、洁白、晶莹、滋润的原材料特点，促使艺术家在形体处理上面对塑造特体的复杂、无序、运动等特点，进行高度的概括，大胆将对象几何化，有序化，减弱形体组合的起伏，给予后期敷彩留下更多空间余地。但随着一些院校毕业生加入创作群体，他们将新的艺术思潮与本地区传统观念相结合，丰富和拓宽了对形体的再认识，使原先一味追求创作时的规定性，多了些不确定性，这主要是观念的变化使得被表现的反映对象自身的复杂性难以穷尽对它的认识，在表现形式上出现了与传统意义上的反差。一些忠实于对象、仿真或随意，尤如中国“写意”绘画一样的瓷塑形式应运而生，给不同观赏者以自由联想和想象的变化，丰富了这一艺术语言。
形象上的单纯性，形体的概括性，比例的和谐性，完整性构成了传统意义上的枫溪瓷塑艺术的造型特色。
（一）形象上的单纯性和复杂性
形象上的单纯性是枫溪瓷塑艺术的特征之一，陶瓷雕塑就它的制作过程而言，它受到原材料可塑性的限制，以及制作过程中工艺条件的制约和火的洗礼，所以，传统意义上的枫溪陶瓷雕塑的造型多表现为单纯、明朗。
这主要是便于生产，便于成型、烧成，但随着对外交流的加速，国外优秀陶瓷雕塑造型制作技术的了解，以及国内其它门类艺术家涉足陶瓷材料的创作启发，枫溪瓷塑艺术在形象处理上不仅停留在单纯、明朗、简洁上，而类似形象复杂、超写实、多层次、多情节的形象处理出现、拓宽了枫溪瓷塑艺术在形象上的表现力。
（二）形体上的概括性和丰富性
形体上的概括性是传统枫溪瓷塑艺术又一特征之一，陶瓷雕塑所要表现的应是人体形式而不变的带有普遍性的符合规律性的东西，并使之个性化。
（三）比例均衡和夸张和谐
传统枫溪瓷塑造型各部位之间的尺寸和体量比例关系，包括上下、左右、主体与配件，整体与局部皆有一定的定式，也可说是规律，通过泥坯造型表现出来，达到一定的均衡，但往往由于功能效用以及艺术处理的需要，使得各部分之间存在着体量大小关系的差别，这为形象的艺术夸张创造了契机，没有夸张，就没有艺术，当代枫溪瓷塑艺术，最讲究形体的夸张传神，最讲究装饰性。枫溪唯一一位中国工艺美术大师陈钟鸣的作品就很具有代表性，注重神韵，崇尚抒情，：“以形写神，形神兼备”，手法概括简洁，衣纹线条清晰流畅，形象秀美、写实。他的“黛玉葬花”采取将人物比例整体夸张拉长，简洁、概括、线条流畅，突出人物形象的内心情感的流露，简洁大方，秀外慧中。
（四）结构的完整性
枫溪瓷塑艺术体现出完整的结构美，这充分显现在各部分之内，主观之内，局部与整体之内的和谐统一上，枫溪瓷塑将石湾陶瓷和德化瓷塑，在衣纹和人体结构的处理上，偏重人体基本块面的起伏以及衣纹的穿插关系。因而，枫溪瓷塑在动态人体结构的虚实处理上非常考究，在衣服处理上有意减弱其体积的起伏。压缩其存在空间，用非常概括的装饰线或面来表现，实现人体的构成的组合节奏，这种简洁概括主次分明的风格无疑在视觉风格上体现出作品的完整性。
三、装饰上的点缀
枫溪瓷塑的另一个重要的语言元素是装饰，这其中包括多种泥料以及多种塑造技法的装饰和彩绘色彩的装饰。根据风格不同，有利用色土装饰的素胎瓷塑，还有局部配以手工捏塑瓷花，和色土配件装饰瓷塑及高温烧成后，进行彩绘装饰。尤其在彩绘装饰上，体现出枫溪瓷塑最突出特点，“七分雕塑，三分彩绘”这在枫溪瓷塑行规里已成一种对瓷塑的规律性认识，通过对人物面部的描画，以及其它局部的彩绘，更增添了瓷塑的具象写实特点，丰富了枫溪瓷塑的表现形式。
随着文化艺术的交流和科学技术的发展，枫溪瓷型装饰范畴扩大了，借助于现代陶艺语言的元素应用于瓷塑创作成为一种风格，在色彩的拓展问题上，追求朴素、单纯，充分从宋代潮州窑作品中吸取装饰元素，丰富枫溪当代瓷塑艺术的表现形式。
我们在尝试新的装饰技法和丰富瓷塑的同时，应该清醒认识到装饰在瓷塑中的地位虽然主要，然而是从属的，是为了丰富形体，表现主题内涵服务的，装饰和形体是为了表现主题，而不能一味只关心装饰的漂亮和谐的形式美感，而不管主题主体的需要，这样，很容易使瓷塑作品流于肤浅，缺乏内涵深度。
四、材质的挖掘
传统意义上枫溪瓷塑是利用瓷泥质地洁白，釉色白润的特点，来塑造对象，表现生活的。枫溪瓷塑不同于石湾陶塑和瓷塑的表现形式，材质不一样，烧成温度和气氛不一样，导致了枫溪瓷塑常言道“扬长避短”。除了继承传统枫溪瓷塑中材质特点外，吸收现代陶艺对材质挖掘的创作理念，在保持瓷塑基本特征不变的情况下，可以视表现的需要借助于其他材质，如台湾釉下水色的，中温装饰色料，高温烧制以及非陶瓷材料（布、纸）染泥浆的方法，贴塑主体上点缀装饰，烧制等特殊肌理的艺术效果都可以提倡，枫溪瓷塑艺术的材质的挖掘和创新，不能失去其基本特点为代价，虽然要提倡探索性和开创性的表现，包括借鉴其它艺术的表现形式，但瓷塑艺术不能被异化。
艺术贵在创新。在继承传统上我们不能固步自封，也不能盲目丢弃，我们始终应站在继承传统上进行创新，要充分利用好枫溪的陶瓷资源以及这门艺术的独特语言和材质，适应时代的发展，来表现我们今天的生活，歌颂我们今天的生活，枫溪瓷塑才能常做常新。