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摘要：随着科技的发展和商品化的潮流，CG插画成为最适应现代商业模式的视觉创作手段。与之同时，人们的审美也变得更加多元、注重作品的个性和内涵。本文以民俗“神像”的元素作为切入点，探讨了民俗题材插画的艺术特点和国内CG插画的现状。将“神像”题材融入CG插画创作中，是以现代商业插画创作手段对民俗文化和艺术进行新的视觉解读和创作试验。只有不断地进行实践尝试，才能让传统艺术以新的面貌适应我们日新月异的生活观念与科技的发展。
关键词：民俗神像;民俗美术：CG插画
一、民俗题材绘画的艺术特点
民俗题材的绘画与其他绘画的区分是以内容结构作为判定的。民俗题材插画主要表现留存在当代社会生活中的传统民俗现象，以民俗艺术的传承为主要特征，主题基本是表现当下群体行为的特征、心理、习惯等方面的现实状态。区别于力求真实记录风土人情的风俗画，民俗题材绘画注重的是民俗观念、行为在当下生活所表现出来的现实特征，寻求的是更深层的观念上的真实性。
除了真实性，民俗题材插画还具有现实主义特征。不同于我们传统绘画对以文人画为主的“超凡脱俗”的意象追求，民俗题材插画注定是要从土壤的深处汲取营养，关注社会个体的人生，关注平凡人的生活，关注当下的现实，更重要的是民俗题材插画更注重当下生活民众心态的表现。这也正是现实主义在绘画表达上的主要特征。好的绘画作品将反映时代生活，并将现实生活中的矛盾巧妙地展示出来，而优秀的民俗题材插画更是如此。
二、民俗美术中“神像”的形式与功用
“神像”的造型活动只是民俗美术中的一个小部分，穿插在祭祀、岁令时节、人生礼仪等活动当中。对于主要形式体现在民间风俗活动的民间美术而言，它的形式多种多样，有招贴画、雕塑、剪纸和年画等等。
对于民俗美术中的神像题材，我们不可否认其中有较为浓厚的宗教色彩。如果说起初的“造神”是人们用自己有限的认知，主动地去打造一把理解世界的钥匙，那么在神像落地，大大小小的神明与人们一起生活的过程中，“神像”它更重要的不是它原先所代表的某种强大力量，而是让人们通过这样的视觉形象，唤起超脱于客观限制，又与生活相关的、虚幻的精神感受。它来源于人们的期待、想象、联想，在这种心理力量所塑造的氛围中，将现实压力托付给神明未言的承诺，获得调解。
民俗美术是体认和感知传统价值体系绝佳的介质，具有符号性质的“神像”是其中更具体和更加具有指代性的。在整个社会化意义系统中，具有诸多的隐喻和个性元素。民俗美术在经过漫长的时间和年代的更迭，在现代社会依然可以让人们直观强烈地感受到它所表达的意涵，所依托的就是集体意识的符号。这些符号在每个民俗美术作品中都有体现。集体意识通过人类长时期的实践活动对历史生活中的每一个体产生历时性的影响与观念渗透，将与自身福祉相关的事物以及人物固化成大家都心领神会的文化符号。在一定意义上，人类文化就是集体意识建立的一系列符号的总和。
单纯的视觉形象并不能满足人们深层次的心理需求，民俗美术与劳动人民的生活早已血肉粘连，密不可分，依附着生活传统被保留至今。到现代社会，民俗美术的功用更多的是唤起人们对生活亘古不变的期许和对理想不灭的追求，而“神像”则是其中最纯粹的符号形式。
三、国内民俗类CG插画的现状
近年来，我国有越来越多的插画作品在艺术平台上展出，在数字媒体上迅速传播，人们的日常生活通过网络媒介和商品包装也与插画越来越密切。从不断涌现的新作品中我们可以看到，我国插画的视野也逐渐从西方艺术转向自身，去寻求自身的文化特点和文化符号。在这股浪潮中民俗类插画异军崛起，成为一颗不可忽视的新星。
民俗类插画与我国风俗画有一些类似，都以留存我们文化特色为担当，但两者有着本质性的差异。风俗画以再现一方风土人情，用细腻周全的技法将历史中的景物、人物尽量真实地刻画出来为主要诉求，但民俗类插画并不追求具体的“真实”。如果说民俗画是忠实的生活记录者，那现在的民俗类插画就是将原料提纯，将代表我们文化特色的、精粹的文化符号从我们漫长悠久的生活经历中提炼出来，结合现实社会生活加以再现。
现今的民俗类插画有一大部分以“国风”作为标签，其中不乏优秀的作品。但就像以往曾出现的“民间文化热”一样，也有一部分只描其形，而不得其意，简单蛮力地将一些“知名”的纹饰或图像进行拼贴和改造，便以“中国风”的标签鼓吹宣传。而优秀的作品却可以将自我的意识和审美与传统艺术的符号和特征融合得浑然天成，从现在被广泛传播的作品上大致可见现在民俗类插画借鉴民俗和传统艺术集中在两个点，一是侧重整个画面氛围的塑造，其中包含色彩搭配和造型的张弛度的借鉴，二是侧重技法的体现，比较突出的是水墨写意与其他传统绘画技法的结合，例如工笔和岩彩。优秀的插画作品，是在传统文化中挖掘出精华的部分，加上自己的琢磨与修炼，形成了自成一体的作品风格。但在题材方面，有些作者着迷于神话传说的重新演绎，有些作者是在现实生活中取材，用现代艺术设计理念结合传统技法进行创作，这二者泾渭分明。
五、总结
民俗美术一直是我们生活的一部分。在现如今商品化潮流的冲击下，具有我国民俗文化特色的产品却日渐式微。这与民俗美术本身“非专业”的特性有关，过去民俗美术只是劳动人民业余创作的产品。而现在，作为艺术创作者，可以用自身的“专业性”来弥补这一不足。近年来，我国插画比赛中民俗题材的插画作品明显增多，体现出新生代的创作者已经将研究重点放到本土艺术的发展和切实的生活经历上。传统的、人民的文化和习俗在文艺创作活动中的地位逐渐提高。
参考文献
[1]乔晓光：《中国民间美术》，长沙：湖南美术出版社，杭州：浙江人民美术出版社，2011年。
[2]王树村著：《中国民间美术史》，广州：岭南美术出版社， 2004年。
[3]马曉宏：《天·神·人 中国传统文化中的造神运动》，北京：国际文化出版公司， 1988年。
[4]吕品田： 《中国民间美术观念》，长沙：湖南美术出版社， 2007年。
四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目，立项编号DM202048
（川音美院动画系）
关键词：民俗神像;民俗美术：CG插画
一、民俗题材绘画的艺术特点
民俗题材的绘画与其他绘画的区分是以内容结构作为判定的。民俗题材插画主要表现留存在当代社会生活中的传统民俗现象，以民俗艺术的传承为主要特征，主题基本是表现当下群体行为的特征、心理、习惯等方面的现实状态。区别于力求真实记录风土人情的风俗画，民俗题材绘画注重的是民俗观念、行为在当下生活所表现出来的现实特征，寻求的是更深层的观念上的真实性。
除了真实性，民俗题材插画还具有现实主义特征。不同于我们传统绘画对以文人画为主的“超凡脱俗”的意象追求，民俗题材插画注定是要从土壤的深处汲取营养，关注社会个体的人生，关注平凡人的生活，关注当下的现实，更重要的是民俗题材插画更注重当下生活民众心态的表现。这也正是现实主义在绘画表达上的主要特征。好的绘画作品将反映时代生活，并将现实生活中的矛盾巧妙地展示出来，而优秀的民俗题材插画更是如此。
二、民俗美术中“神像”的形式与功用
“神像”的造型活动只是民俗美术中的一个小部分，穿插在祭祀、岁令时节、人生礼仪等活动当中。对于主要形式体现在民间风俗活动的民间美术而言，它的形式多种多样，有招贴画、雕塑、剪纸和年画等等。
对于民俗美术中的神像题材，我们不可否认其中有较为浓厚的宗教色彩。如果说起初的“造神”是人们用自己有限的认知，主动地去打造一把理解世界的钥匙，那么在神像落地，大大小小的神明与人们一起生活的过程中，“神像”它更重要的不是它原先所代表的某种强大力量，而是让人们通过这样的视觉形象，唤起超脱于客观限制，又与生活相关的、虚幻的精神感受。它来源于人们的期待、想象、联想，在这种心理力量所塑造的氛围中，将现实压力托付给神明未言的承诺，获得调解。
民俗美术是体认和感知传统价值体系绝佳的介质，具有符号性质的“神像”是其中更具体和更加具有指代性的。在整个社会化意义系统中，具有诸多的隐喻和个性元素。民俗美术在经过漫长的时间和年代的更迭，在现代社会依然可以让人们直观强烈地感受到它所表达的意涵，所依托的就是集体意识的符号。这些符号在每个民俗美术作品中都有体现。集体意识通过人类长时期的实践活动对历史生活中的每一个体产生历时性的影响与观念渗透，将与自身福祉相关的事物以及人物固化成大家都心领神会的文化符号。在一定意义上，人类文化就是集体意识建立的一系列符号的总和。
单纯的视觉形象并不能满足人们深层次的心理需求，民俗美术与劳动人民的生活早已血肉粘连，密不可分，依附着生活传统被保留至今。到现代社会，民俗美术的功用更多的是唤起人们对生活亘古不变的期许和对理想不灭的追求，而“神像”则是其中最纯粹的符号形式。
三、国内民俗类CG插画的现状
近年来，我国有越来越多的插画作品在艺术平台上展出，在数字媒体上迅速传播，人们的日常生活通过网络媒介和商品包装也与插画越来越密切。从不断涌现的新作品中我们可以看到，我国插画的视野也逐渐从西方艺术转向自身，去寻求自身的文化特点和文化符号。在这股浪潮中民俗类插画异军崛起，成为一颗不可忽视的新星。
民俗类插画与我国风俗画有一些类似，都以留存我们文化特色为担当，但两者有着本质性的差异。风俗画以再现一方风土人情，用细腻周全的技法将历史中的景物、人物尽量真实地刻画出来为主要诉求，但民俗类插画并不追求具体的“真实”。如果说民俗画是忠实的生活记录者，那现在的民俗类插画就是将原料提纯，将代表我们文化特色的、精粹的文化符号从我们漫长悠久的生活经历中提炼出来，结合现实社会生活加以再现。
现今的民俗类插画有一大部分以“国风”作为标签，其中不乏优秀的作品。但就像以往曾出现的“民间文化热”一样，也有一部分只描其形，而不得其意，简单蛮力地将一些“知名”的纹饰或图像进行拼贴和改造，便以“中国风”的标签鼓吹宣传。而优秀的作品却可以将自我的意识和审美与传统艺术的符号和特征融合得浑然天成，从现在被广泛传播的作品上大致可见现在民俗类插画借鉴民俗和传统艺术集中在两个点，一是侧重整个画面氛围的塑造，其中包含色彩搭配和造型的张弛度的借鉴，二是侧重技法的体现，比较突出的是水墨写意与其他传统绘画技法的结合，例如工笔和岩彩。优秀的插画作品，是在传统文化中挖掘出精华的部分，加上自己的琢磨与修炼，形成了自成一体的作品风格。但在题材方面，有些作者着迷于神话传说的重新演绎，有些作者是在现实生活中取材，用现代艺术设计理念结合传统技法进行创作，这二者泾渭分明。
五、总结
民俗美术一直是我们生活的一部分。在现如今商品化潮流的冲击下，具有我国民俗文化特色的产品却日渐式微。这与民俗美术本身“非专业”的特性有关，过去民俗美术只是劳动人民业余创作的产品。而现在，作为艺术创作者，可以用自身的“专业性”来弥补这一不足。近年来，我国插画比赛中民俗题材的插画作品明显增多，体现出新生代的创作者已经将研究重点放到本土艺术的发展和切实的生活经历上。传统的、人民的文化和习俗在文艺创作活动中的地位逐渐提高。
参考文献
[1]乔晓光：《中国民间美术》，长沙：湖南美术出版社，杭州：浙江人民美术出版社，2011年。
[2]王树村著：《中国民间美术史》，广州：岭南美术出版社， 2004年。
[3]马曉宏：《天·神·人 中国传统文化中的造神运动》，北京：国际文化出版公司， 1988年。
[4]吕品田： 《中国民间美术观念》，长沙：湖南美术出版社， 2007年。
四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目，立项编号DM202048
（川音美院动画系）