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一、案例背景
在西方人物画中，人体艺术占据重要位置，中学生在欣赏时，常常不知道该怎样赏析画作。苏少版七年级美术第三课《在临摹中感受》中提供了大量的名家名作，风格各异，或写实，或抽象，教材主旨是通过学生欣赏大师作品，了解人物画的多种风格，开阔学生视野，给学生提供了丰富的人物观察视角与描绘方法。艺术家们个性十足的画面，不断冲击着学生的美学观念，相较于直观的写实人物画，书中出现的两幅毕加索的作品《午休》与《奔跑》，引发了学生的争议。
二、案例描述
“为何毕加索不能让画中的人物好好穿上衣服？”“毕加索故意将特殊部分裸露的目的是什么？”大胆的男生会不断提问，女生则会低头不语，保持沉默，课堂教学氛围异常紧张。如何用合适的语言引导学生，培养学生正确的审美观和价值观，理解艺术大师的思维，欣赏大师作品呢？笔者决定直面回答：“你们觉得这幅画丑吗？”男生不约而同地回答：“是，不穿衣服就是丑。”“那么，你们认为人体丑吗？”课堂上议论纷纷，但没有人像第一个问题一样明确回答。
初中是学生人生观、价值观、世界观的形成时期，笔者决定利用这样一个机会，与学生分享交流对美的理解，在美术课堂教学中，教师不仅要教授绘画的技法，还要重视观念的传达，特别是对学生审美情操的塑造。对七年级生而言，教师采用过于复杂的语言去灌输深奥的美学观念，不仅不能帮助学生理解，还会降低学生美术学习的兴趣。思考了几分钟后，笔者用电脑搜索了一些明星的写真照片，问学生：“能告诉我，这些图片美吗？”班级里的小追星族们迅速回答：“美！”然后，笔者指着其中两位问：“那这两位，谁更美？”学生争执不下。“每个人的审美观念都是不同的，因为每个人都是独特的个体，美是没有标准的。那么，如果美有这么多种，究竟什么是丑？”
笔者指着教室内的大卫像，问：“被恶意添加胡须的大卫像，美吗？”“这是不文明的行为。”有学生指出：“因為审美观念的差异，我们有时会欣赏不了艺术家眼中的美，但不论你是否认同别人的作品，都必须给予尊重。”然后，笔者结合一些人体比例和动态素描图片，将话题慢慢转向人体的绘画理论基础，虽然几句话的时间并不能完全改变学生的观念，但学生渐渐不再羞涩，能够用正常的眼光赏析人体绘画作品。
三、案例反思
1.尊重学生的认知
在进行专业的美术教育前，学生对美术的认识和审美观念的形成大部分来自于家庭、学校和社会环境的影响，也正是因为美术学科的特殊性，学生的审美观念存在多样性，所以美术课堂常常会出现意想不到的问题。《心理学》书中写道：“孩子天生就有一颗好奇心，一切未知的领域都会成为他们探求的目标，关注人体也是无可非议的正常心理。”因此，在课堂上遇到这样的问题时，教师不能一味地回避或者批评，反而会适得其反，使学生认为这样的美术作品是说不得的，是不健康的，学生缺乏辨别是非的能力，放任自流对他们的成长是有害无益的。笔者认为，教师可以利用美术课堂教学的契机，直面问题，引导学生建立正确的思想观念，打破束缚，解开疑惑。
2.寓教于乐，重视课堂反馈
美术学中清楚地定义了人体艺术，但这些定义对中学生来说是晦涩难懂的，大大减少了美术学科的趣味性，美术课堂应该是轻松愉快的，这样才能最大限度地激发学生的想象力和自由创作的能力。兴趣是学习的最大动力，教师应该尽可能地用学生感兴趣的话题，用能够引起共鸣的话语来帮助学生理解较为深奥的美学理论，充分调动学生的思维，敢于提出问题，共同解决问题。
在美术课堂教学过程中，教师展示每一幅作品时，都应该注意观察学生的直观反映，第一印象是感性的、直接的，教师要适当地运用学生直观反映的契机，及时与学生进行交流。鲁迅曾说过：“美术云者，即用思理以美化天物之谓。”美术是感悟、是表达，美术的技法可以通过不断地重复练习得到提高，但观念的传达与建立无法复制，教师只有抓住学生成长的关键时刻，引导学生逐渐树立起健康、积极、正面的审美情操，才能使美术教育不仅停留在课堂，还能延伸到生活中。
（作者单位：南京师范大学附属中学丁家庄初级中学）
在西方人物画中，人体艺术占据重要位置，中学生在欣赏时，常常不知道该怎样赏析画作。苏少版七年级美术第三课《在临摹中感受》中提供了大量的名家名作，风格各异，或写实，或抽象，教材主旨是通过学生欣赏大师作品，了解人物画的多种风格，开阔学生视野，给学生提供了丰富的人物观察视角与描绘方法。艺术家们个性十足的画面，不断冲击着学生的美学观念，相较于直观的写实人物画，书中出现的两幅毕加索的作品《午休》与《奔跑》，引发了学生的争议。
二、案例描述
“为何毕加索不能让画中的人物好好穿上衣服？”“毕加索故意将特殊部分裸露的目的是什么？”大胆的男生会不断提问，女生则会低头不语，保持沉默，课堂教学氛围异常紧张。如何用合适的语言引导学生，培养学生正确的审美观和价值观，理解艺术大师的思维，欣赏大师作品呢？笔者决定直面回答：“你们觉得这幅画丑吗？”男生不约而同地回答：“是，不穿衣服就是丑。”“那么，你们认为人体丑吗？”课堂上议论纷纷，但没有人像第一个问题一样明确回答。
初中是学生人生观、价值观、世界观的形成时期，笔者决定利用这样一个机会，与学生分享交流对美的理解，在美术课堂教学中，教师不仅要教授绘画的技法，还要重视观念的传达，特别是对学生审美情操的塑造。对七年级生而言，教师采用过于复杂的语言去灌输深奥的美学观念，不仅不能帮助学生理解，还会降低学生美术学习的兴趣。思考了几分钟后，笔者用电脑搜索了一些明星的写真照片，问学生：“能告诉我，这些图片美吗？”班级里的小追星族们迅速回答：“美！”然后，笔者指着其中两位问：“那这两位，谁更美？”学生争执不下。“每个人的审美观念都是不同的，因为每个人都是独特的个体，美是没有标准的。那么，如果美有这么多种，究竟什么是丑？”
笔者指着教室内的大卫像，问：“被恶意添加胡须的大卫像，美吗？”“这是不文明的行为。”有学生指出：“因為审美观念的差异，我们有时会欣赏不了艺术家眼中的美，但不论你是否认同别人的作品，都必须给予尊重。”然后，笔者结合一些人体比例和动态素描图片，将话题慢慢转向人体的绘画理论基础，虽然几句话的时间并不能完全改变学生的观念，但学生渐渐不再羞涩，能够用正常的眼光赏析人体绘画作品。
三、案例反思
1.尊重学生的认知
在进行专业的美术教育前，学生对美术的认识和审美观念的形成大部分来自于家庭、学校和社会环境的影响，也正是因为美术学科的特殊性，学生的审美观念存在多样性，所以美术课堂常常会出现意想不到的问题。《心理学》书中写道：“孩子天生就有一颗好奇心，一切未知的领域都会成为他们探求的目标，关注人体也是无可非议的正常心理。”因此，在课堂上遇到这样的问题时，教师不能一味地回避或者批评，反而会适得其反，使学生认为这样的美术作品是说不得的，是不健康的，学生缺乏辨别是非的能力，放任自流对他们的成长是有害无益的。笔者认为，教师可以利用美术课堂教学的契机，直面问题，引导学生建立正确的思想观念，打破束缚，解开疑惑。
2.寓教于乐，重视课堂反馈
美术学中清楚地定义了人体艺术，但这些定义对中学生来说是晦涩难懂的，大大减少了美术学科的趣味性，美术课堂应该是轻松愉快的，这样才能最大限度地激发学生的想象力和自由创作的能力。兴趣是学习的最大动力，教师应该尽可能地用学生感兴趣的话题，用能够引起共鸣的话语来帮助学生理解较为深奥的美学理论，充分调动学生的思维，敢于提出问题，共同解决问题。
在美术课堂教学过程中，教师展示每一幅作品时，都应该注意观察学生的直观反映，第一印象是感性的、直接的，教师要适当地运用学生直观反映的契机，及时与学生进行交流。鲁迅曾说过：“美术云者，即用思理以美化天物之谓。”美术是感悟、是表达，美术的技法可以通过不断地重复练习得到提高，但观念的传达与建立无法复制，教师只有抓住学生成长的关键时刻，引导学生逐渐树立起健康、积极、正面的审美情操，才能使美术教育不仅停留在课堂，还能延伸到生活中。
（作者单位：南京师范大学附属中学丁家庄初级中学）