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前不久，网剧《隐秘的角落》在播出期间随着剧情发展不时引发热议，屡上“热搜”。6月23日，《隐秘的角落》原声音乐专辑上架，网友们整理出部分配乐在剧中所对应的剧情，发现这些别出心裁的曲名中暗藏玄机：当王瑶在广播站控诉周春红是杀女凶手时，配乐的名称为《佝偻的树枝》，而王瑶崩溃地拒绝在女儿死亡证明上签字和朱朝阳快乐地与朋友们过生日的画面交错出现时，播放的配乐名称为《请把爱给我》。这些曲名像一句句短小精悍却意蕴深厚的诗，与剧情之间成为一种“隐秘”的对照。
无论是这些曲目名称，还是曲目音乐本身，它们均为剧情服务，与画面构成一部完整的作品。影视作品属于视听艺术，人们在“观看”的同时也在“聆听”，画面与旋律天衣无缝的配合，往往会带来“1+1>2”的效果。
专属的音乐名片
配乐有多重要？也许这么说比较直观——作为全世界最具影响力的电影类奖项，奥斯卡金像奖中设有最佳原创配乐奖。比起影视作品中如同“封面”般的主题曲，大多数为纯音乐的配乐润物无声，观众们在观看影视作品时也许不会特意去分辨这些“背景音”，但是如果将配乐完全删去，大部分影视作品会变得沉闷无味。有人“克服”恐怖电影的秘诀就是将它们“调到静音模式”，只要缺失渲染气氛的音乐，无论画面如何惊险刺激，那种恐怖感也会大大降低，甚至会变得滑稽起来。无论是渲染气氛、表现人物或是推动剧情，配乐早已与影视作品融为一体，难以分割。
影视作品的配乐中往往会有一首主题音乐。成功的主题音乐就是一张“音乐名片”，只要旋律响起，立即能让人联想到它所代表的作品。《碟中谍》系列电影改编自美国1966年同名电视剧，主题音乐是由阿根廷作曲家拉罗·斯齐弗林所创作的《Mission：Impossible theme》，即“导火线主题”。当时电视剧片方原计划设计一个具有视觉冲击力的片头，可是临近播出，制作公司也没能交出符合要求的成品，制片人情急之下找到了当时已小有名气的拉罗，希望他能以一首让人耳目一新、激情四溢的片头曲，弥补视觉效果的遗憾，最后拉罗采用了一般作曲家比较少用的5/4节拍，完成了这项“不可能任务”。
《Mission：Impossible theme》当时已随着电视剧风靡一时，自1996年《碟中谍》系列电影上映以来，它依旧是该系列电影唯一主题曲，与从未换角的汤姆·克鲁斯共同成为这系列电影的标志性符号。在后续电影的沿用过程中，这首曲目经作曲家们以不同的音乐手法重新演绎，但无论是爵士风格或是摇滚风格，只要这段标志性的旋律响起来，伴随着银幕里“导火线”的开场画面，观众们的期待也随之“点燃”。
影视作品中也不乏使用经典乐曲作为配乐的情况。由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·加德尔在1935年所作的《Por Una Cabeza》，中文名为《一步之遥》，这首浪漫澎湃的探戈名曲是阿根廷探戈舞曲的极致代表。在奥斯卡获奖电影《闻香识女人》中，当双目失明的退休上校与偶遇的少女走入舞池，少女由最初的青涩生疏再到后来忘情陶醉，上校在舞蹈中焕发神采的脸庞，两人伴随着提琴、钢琴与手风琴的缠绵乐音翩翩起舞，成为电影中经典一幕。除了《闻香识女人》外，《真实的谎言》《辛德勒的名单》《史密斯夫妇》都选择了它作为电影中的舞曲。
不可或缺的配乐师
7月6日，欧洲电影音乐领航者、奥斯卡终身成就奖获得者，意大利著名作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内去世。埃尼奥·莫里康内参与制作了各国电影配乐作品400余部，曾为《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》等众多经典电影谱曲，是意大利最多产、最有建树的作曲家。他曾参与过中国电影的配乐制作，在《一代宗师》宫二对叶问袒露心声的一段中，最初宫二按着扣子滑过去时钢琴音符的缓慢低诉，再到她抬眼说“我心里有过你”时弦乐的骤然清晰，由轻柔涟漪至涌动波澜，乐声如心弦，饱含着未竟的千言万语。这一幕音画相宜，情感含蓄隽永，大师虽然离去，但是他留下的艺术创作跨越时间，长久传递着音乐撼动人心的魅力。
在有声电影近百年的发展长河中，诞生了无数经典的配乐作品，也诞生了许多如埃尼奥大师一样的知名配乐师。影视配乐的创作一向以作品主题为基础，既强调音乐本身的美感，同时也紧扣作品，更好地呈现出作品的风格与特色。由此，导演与配乐师之间通力合作、互相成就，产生了不少珠联璧合的美谈。
好莱坞著名配乐大师汉斯·季默，曾在1995年凭动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖，随后八次提名奥斯卡最佳配乐奖。汉斯与著名导演克里斯托弗·诺兰多次合作，诺兰十分重视电影配乐，一般情况下电影配乐环节往往放在最后，但是诺兰会反其道而行之，“电影未拍，配乐先行”。《星际穿越》已是诺兰与季默第五次合作，在季默刚加入这个项目时，诺兰向季默说，“我不打算告诉你这部电影的主题，但我写了一页关于它的描述，你可以在一天内根据这张纸的内容进行创作吗？”季默欣然答应。这页纸上是一段关于亲子之间的故事，于是他为自己的儿子创作了一首饱含父爱的乐曲。诺兰聆听这首作品后，说道“我想我现在就应该开始拍摄”，这时季默才知道原来这部电影是宏大的宇宙探索题材。他感到不解，“可是我写的只是一首亲子间的歌曲”，而诺兰回答，“这就是电影的核心”。正如他所说，电影与配乐斗榫合缝地结合在一起，无边无垠的宇宙洪荒中，最触动人心的，是其中绵绵不绝，如絮絮低语的父女深情。
影坛中，还有一对广为人知的“老搭档”——宫崎骏的动画电影风格清新细腻，而久石让的音乐则从音乐的角度进一步丰满了它的灵魂，把观众带入到电影所要传达和营造的意境中去。1984年，久石让担任宫崎骏第一部作品《风之谷》音乐监督，这部电影原声集创造了在日本Oricon榜最高第8位的记录，随后他继续参与了宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》的配乐。在参与《哈尔的移动城堡》的配乐创作时，久石让完成了电影印象音乐专辑《哈尔的移动城堡交响组曲》后，宫崎骏提出了新的要求，他希望久石让能够以一首主题曲连贯整部动画电影。这让久石让感到泄气，但他转念想，自己只是负责配乐工作，参与制作一部电影的时间最多也是半年至一年，但参与时间最长、最了解整部电影的人非导演莫属。“除了对导演表示尊敬之外，同时也是出于信赖，我认为应该在自己最大限度内，尊重导演的要求。这就是我对于电影配乐的基本态度。”三个月后，久石让带着三首写好的候选曲来到宫崎骏的工作室，亲自进行钢琴弹奏，这才诞生后来《哈尔的移动城堡》的主题曲，《人生的旋转木马》。久石让回忆起这段创作心路，写道：“迄今为止，我为宫崎导演制作过好几部电影的配乐。我知道只要有一次作得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。辛苦归辛苦，但这份无与伦比的喜悦会让所有的付出不会白费。”
中国电影配乐正在走向国际化，无论是汉斯·季默还是久石让都曾参与中国电影的配乐制作，在国内，也有一批在影视配乐领域享誉盛名的大师。2001年，谭盾凭借武侠电影《卧虎藏龙》配乐，获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖，也使这部电影作品成为中西音乐结合的典范。谭盾自幼深受中华楚文化的影响，在北京中央音乐学院攻读指挥和作曲双专业，又赴美国哥伦比亚大学留学深造，这些经历让他在东西方文化中游刃有余。电影同名主题曲《卧虎藏龙》中的三段式主题音乐，采用西式音乐结构与创作手法，同时充满东方韵味与中国传统音乐艺术美感，以乐声呈现出一片刀光剑影相映、爱恨情仇交织的江湖。
对于许多中国观众来说，还有一位配乐大师“未见其人，先闻其声”，他的作品可能比他的名字更让人熟悉，电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》，电视剧《大宅门》《大明王朝1566》《大秦帝国》……这些优秀影视作品的配乐都出自赵季平之手。张艺谋曾评价：“20世纪80年代至90年代，中国电影音乐的历史，不能不谈赵季平。他代表了这一阶段的电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠。”《大话西游》中那一首凄婉的《芦苇荡》也出自赵季平之手，音乐声中，紫霞撑着一支长篙，穿过萧瑟的芦苇荡，破水而来。关于赵季平与《大话西游》的合作，还有一段轶事：当时赵季平受邀为《大话西游》创作配乐，被它天马行空的剧本吓了一跳，尽管如此，他依然认真地完成了配乐，但是提出了不在片尾字幕中署名的要求。《大话西游》上映后曾经沉寂一時，又在21世纪初被赋予新的解读，成为中国最具文化影响力的文化现象之一，这首《芦苇荡》也与电影一同凝为无数人难以忘却的回忆。
拉罗曾在接受采访时，引用了另一位配乐作曲家伯纳德·赫尔曼说过的话，“实际上并没有什么所谓的电影作曲家，有的只是作曲家。”配乐师即是作曲家，为影视作品配乐的本质即是创作音乐，一首优秀的影视音乐固然是故事情绪妥帖的延展，但是剥离特定的情景后，依然具有自己作为音乐的审美价值。它们为电影与电视剧赋予听觉的生命，也是乐坛中不朽的传奇。