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摘要：苏格兰艺术家彼得.多伊格，是当代知名艺术家，作品独特的绘画方法，在唤起浪漫主义山水画传统的作品中，注意到将抽象元素元素与普通的超物质结合在画布上作画的行为。绘画取材于摄影作品和参其他的大师作品，例如他自己的风景画、电影剧照以及报纸和杂志上的图片。通过对当代生活的有力而感人的快照，如小时候的外出滑雪经历，或所见到的红色的独木舟。
关键词：彼得.多伊格;绘画;抽象元素
彼得·多伊格，是当代苏格兰艺术家，他的灵感来自于自己的流动生活方式和现代社会的物质进步。游走于多地，出生于爱丁堡，年轻时曾居住在特立尼达、伦敦和加拿大。在中央圣马丁和伦敦切尔西艺术学院学习绘画时，他发展了自己独特的绘画方法;在唤起浪漫主义山水画传统的作品中，多伊格注意到将抽象的元素与普通的超物质结合在画布上作画的行为。
多伊格的绘画取材于摄影作品和参其他的大师作品，例如他自己的风景画、电影剧照以及报纸和杂志上的图片。他并没有试图在他的绘画中复制这些形象，相反，他用它们作为一种工具来创作作品，这些作品取材于个人和集体对地点的记忆。他的作品描绘的场景从城市、乡村、树木繁茂的风景到艺术家的工作室和渔船上的孤独人物，专注于颜料的虚幻属性。通过对当代生活的有力而感人的快照，如小时候的外出滑雪经历，或所见到的红色的独木舟，多伊格的作品像日记一样记录自己的所见片段。
多伊格大约同一时期创作的一系列作品中，有一个戴着顶帽的19世纪人物。大都会（绘画之屋）是基于多米耶的一幅名为《版画收藏家》（约1857-63年）的画，多伊格在芝加哥艺术学院看到了这幅画。这幅画中，一名波西米亚式的男子正在仔细查看挂在密密麻麻的墙壁上的一幅版画，其方式与神秘的红发男子在看画屋中展示的艺术品并无不同。这是视觉联想的经典案例，能唤起对早期图像的记忆。多伊格一定给自己提出了这样一个问题：他如何在他的作品中利用这种新的遭遇，这种新的形象？多伊格显然深深着迷于欣赏艺术作品的行为，以及绘画、素描和印刷品在很大程度上是由其画布或纸张的格式和大小决定的。在多米耶的画中，展示的版画或墙壁有各种形状和大小，我们只能辨认出画中的一些主题。多伊格在思考他应该画什么主题，他利用墙上的版画作为一种手段，使这个问题成为一幅画的主题。
就像“画屋”中的窗户墙是特立尼达风景中的一种幻影一样，在“大都会”中，艺术作品的各种格式的矩形像幽灵一样漂浮在风景中的假想墙上。远山顶上的两棵棕榈树表明这里是热带地区。在多伊格的画中，一个男性人物站在那里专注地看着其中一幅画。它展示了棕榈树环绕的海滩和一个人沿着海边散步。事实上，这是基于多伊格前年完成的一幅名为鹈鹕的画。看艺术品的男性人物是基于多米耶的版画鉴赏家。他的姿势和他的衣服，包括外套、领带和高礼帽，都是一样的——尽管多伊格把他的鞋跟弄得更低一些，在外套的袖子上有补丁。他的鼻子也是红色的。在当地特立尼达人眼中，他是一个欧洲人，在强烈的阳光下，他的鼻子是红色的。但他不仅是一个欧洲人，他是19世纪的欧洲人，尤其是法国人，是一幅法国画中的人物。特立尼达曾经是法国的殖民地，主要由邻近的加勒比海马提尼克岛的法國殖民者定居。因此，在某种程度上，这个人物是一个声音，或者说是来自过去的一只眼睛，以鉴赏家的眼光来审视多伊格对这个岛屿的看法。
当然，大胆地说，这样解读这幅画可能会过于叙述，但这些问题却一直存在于背景之中。它们体现了作品的正式结构，不同颜色的绿色矩形，以及白色的鹈鹕的画作，悬浮在更灰色的风景之上。以经典的现代主义方式，一切都保持平面的平直和平行，马蒂斯的《红色画室》确立了这种模式。在这幅标志性的画作中，整个画布都被涂上了锈红色，以统一构图，并坚持其作为一个二维平面的平整度。在这大片的红色中，穿插着马蒂斯前几年创作的各种重要画作，仿佛它们悬挂在这位画家的画室里。然而，各种家具和建筑只是在轮廓上渲染，在红色背景的空隙中留下。正是这幅于1949年被纽约现代艺术博物馆收藏的画作，对美国抽象表现主义的影响可能比其他任何一幅作品都要大。它坚持用单一的色彩，在整个设计上，在构成的所有部分都有相同的分量，这对汉斯·霍夫曼、马克·罗斯科和巴尼特·纽曼等艺术家来说是至关重要的。多伊格所做的是小心翼翼地将自己定位在帮助建立和发展现代主义绘画传统的艺术家行列中，从多米耶，到马蒂斯，再到纽约抽象表现主义派。特别是在《100年前》、《画室》和《都城》等作品中，多伊格正在发展使用几何结构的方式，看它们如何适合于具象的框架。
结论
多伊格将艺术历史和个人的参照融合到具有独特构图的绘画抽象中。通过对当代生活的有力而感人的快照，如小时候的外出滑雪经历，或所见到的红色的独木舟，多伊格的作品像日记一样记录自己的所见片段。他的做法非常兼收并蓄，没有统一的核心准则，而是作为整体的一部分，让人们得以深入了解他的个人经历和政治气质。“我不是在尝试。绘画看起来就像照片，”他这样评价自己的创作过程。“我想用照片作为参考来作画，就像摄影刚发明时画家所做的那样。
多伊格表示自己创作了“很平凡的画作，绘画很平庸的题材”，但这种“民间”的题材，以及其深刻而激情的绘画手法，却开创了一种备受注目的原创艺术语言。他的画作也反映这种游走各地的生活方式。他也表示：“我的思绪永远穿梭于不同地方之间，而我希望在画作中塑造出一个他们之间的空间。
参考文献：
《PETER DOIG》Author：Peter Doig Publication date： 07 Mar 2017
Publisher： Rizzoli International Publications
关键词：彼得.多伊格;绘画;抽象元素
彼得·多伊格，是当代苏格兰艺术家，他的灵感来自于自己的流动生活方式和现代社会的物质进步。游走于多地，出生于爱丁堡，年轻时曾居住在特立尼达、伦敦和加拿大。在中央圣马丁和伦敦切尔西艺术学院学习绘画时，他发展了自己独特的绘画方法;在唤起浪漫主义山水画传统的作品中，多伊格注意到将抽象的元素与普通的超物质结合在画布上作画的行为。
多伊格的绘画取材于摄影作品和参其他的大师作品，例如他自己的风景画、电影剧照以及报纸和杂志上的图片。他并没有试图在他的绘画中复制这些形象，相反，他用它们作为一种工具来创作作品，这些作品取材于个人和集体对地点的记忆。他的作品描绘的场景从城市、乡村、树木繁茂的风景到艺术家的工作室和渔船上的孤独人物，专注于颜料的虚幻属性。通过对当代生活的有力而感人的快照，如小时候的外出滑雪经历，或所见到的红色的独木舟，多伊格的作品像日记一样记录自己的所见片段。
多伊格大约同一时期创作的一系列作品中，有一个戴着顶帽的19世纪人物。大都会（绘画之屋）是基于多米耶的一幅名为《版画收藏家》（约1857-63年）的画，多伊格在芝加哥艺术学院看到了这幅画。这幅画中，一名波西米亚式的男子正在仔细查看挂在密密麻麻的墙壁上的一幅版画，其方式与神秘的红发男子在看画屋中展示的艺术品并无不同。这是视觉联想的经典案例，能唤起对早期图像的记忆。多伊格一定给自己提出了这样一个问题：他如何在他的作品中利用这种新的遭遇，这种新的形象？多伊格显然深深着迷于欣赏艺术作品的行为，以及绘画、素描和印刷品在很大程度上是由其画布或纸张的格式和大小决定的。在多米耶的画中，展示的版画或墙壁有各种形状和大小，我们只能辨认出画中的一些主题。多伊格在思考他应该画什么主题，他利用墙上的版画作为一种手段，使这个问题成为一幅画的主题。
就像“画屋”中的窗户墙是特立尼达风景中的一种幻影一样，在“大都会”中，艺术作品的各种格式的矩形像幽灵一样漂浮在风景中的假想墙上。远山顶上的两棵棕榈树表明这里是热带地区。在多伊格的画中，一个男性人物站在那里专注地看着其中一幅画。它展示了棕榈树环绕的海滩和一个人沿着海边散步。事实上，这是基于多伊格前年完成的一幅名为鹈鹕的画。看艺术品的男性人物是基于多米耶的版画鉴赏家。他的姿势和他的衣服，包括外套、领带和高礼帽，都是一样的——尽管多伊格把他的鞋跟弄得更低一些，在外套的袖子上有补丁。他的鼻子也是红色的。在当地特立尼达人眼中，他是一个欧洲人，在强烈的阳光下，他的鼻子是红色的。但他不仅是一个欧洲人，他是19世纪的欧洲人，尤其是法国人，是一幅法国画中的人物。特立尼达曾经是法国的殖民地，主要由邻近的加勒比海马提尼克岛的法國殖民者定居。因此，在某种程度上，这个人物是一个声音，或者说是来自过去的一只眼睛，以鉴赏家的眼光来审视多伊格对这个岛屿的看法。
当然，大胆地说，这样解读这幅画可能会过于叙述，但这些问题却一直存在于背景之中。它们体现了作品的正式结构，不同颜色的绿色矩形，以及白色的鹈鹕的画作，悬浮在更灰色的风景之上。以经典的现代主义方式，一切都保持平面的平直和平行，马蒂斯的《红色画室》确立了这种模式。在这幅标志性的画作中，整个画布都被涂上了锈红色，以统一构图，并坚持其作为一个二维平面的平整度。在这大片的红色中，穿插着马蒂斯前几年创作的各种重要画作，仿佛它们悬挂在这位画家的画室里。然而，各种家具和建筑只是在轮廓上渲染，在红色背景的空隙中留下。正是这幅于1949年被纽约现代艺术博物馆收藏的画作，对美国抽象表现主义的影响可能比其他任何一幅作品都要大。它坚持用单一的色彩，在整个设计上，在构成的所有部分都有相同的分量，这对汉斯·霍夫曼、马克·罗斯科和巴尼特·纽曼等艺术家来说是至关重要的。多伊格所做的是小心翼翼地将自己定位在帮助建立和发展现代主义绘画传统的艺术家行列中，从多米耶，到马蒂斯，再到纽约抽象表现主义派。特别是在《100年前》、《画室》和《都城》等作品中，多伊格正在发展使用几何结构的方式，看它们如何适合于具象的框架。
结论
多伊格将艺术历史和个人的参照融合到具有独特构图的绘画抽象中。通过对当代生活的有力而感人的快照，如小时候的外出滑雪经历，或所见到的红色的独木舟，多伊格的作品像日记一样记录自己的所见片段。他的做法非常兼收并蓄，没有统一的核心准则，而是作为整体的一部分，让人们得以深入了解他的个人经历和政治气质。“我不是在尝试。绘画看起来就像照片，”他这样评价自己的创作过程。“我想用照片作为参考来作画，就像摄影刚发明时画家所做的那样。
多伊格表示自己创作了“很平凡的画作，绘画很平庸的题材”，但这种“民间”的题材，以及其深刻而激情的绘画手法，却开创了一种备受注目的原创艺术语言。他的画作也反映这种游走各地的生活方式。他也表示：“我的思绪永远穿梭于不同地方之间，而我希望在画作中塑造出一个他们之间的空间。
参考文献：
《PETER DOIG》Author：Peter Doig Publication date： 07 Mar 2017
Publisher： Rizzoli International Publications