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（山东省德州市信息工程学校，山东 德州 253000）
摘要：《印度舞蹈通论》作为中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东老师在印度游学期间所闻所见的舞蹈理论著作。这本书填补了中国在印度舞蹈研究方面的理论空白，为我们舞蹈人学习、了解、完善舞蹈史学知识系统有着十分重要的里程碑式的意义。通过研读《印度舞蹈通论》不仅开拓了我们的舞蹈眼界，同时，也引发了我们对中国舞蹈现状的反思，这样的反思对我们今后的学习、工作都起到了指引、激励、推动的作用。
关键词：舞蹈；印度；历史；发展
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0194-01
说到印度舞，原先脑海里的印象就是灯笼裤、短上衣，各种手铃、脚铃。而读完《印度舞通论》这本书，觉得自己对印度舞的了解还是很片面单一的，脑海里对印度舞蹈，甚至印度这个国家的印象有了很大的改观。
要了解真正的印度舞就要去了解這个国家。这本书，很像小时候看的神话故事书，它不仅仅让我们了解了真正的印度舞蹈，还很轻松的就让我走进印度这个国家。看其他“舞史”、“舞论”，经常会感到无聊和乏味，也许因为和自身的舞蹈体验相去甚远。而《印度舞蹈通论》，我是一气呵成、饶有兴趣的把它看完，除了顺畅鲜明的历史框架，江东老师以一名专业舞者的身份，用富有情感和激情满怀的语言风格生动详实且主客观相结合的谈论印度舞蹈，让我们感同身受且很有启发。
我发现印度这个国家最为之称赞的，甚至是很多欧洲发达国家都无法比拟的一点就是：这样一个有宗教信仰的国家，对传统文化的尊重与保护。在印度，舞蹈是一项影响极为广泛的社会文化活动，舞蹈在印度人的生活中占了很大比重，有极其重要的地位。他们有古典舞、民族舞，保存的非常完整。印度的“国际民间舞艺术节”至今仍是生机勃勃，每年吸引了世界各国的舞蹈爱好者前来观摩学习。
印度舞蹈的流传与演变，与印度本国的宗教发展密不可分。不论是全国性质的宗教还是地方性质的宗教，不论是平头百姓还是一国霸主，都本国传统舞蹈青睐有加。他们不仅认为舞蹈是礼佛必要，更认为是民之所向，以至于后来印度舞蹈的宗教性和自娱性联系的极为密切。人们不会认为舞蹈是程式化刻意化的行为，反而认为不会跳舞是件很奇怪的事情，就如杨丽萍所说的：在我们云南不跳舞的人都羞于见人。
其实在中国历史上也有类似印度这般的舞蹈文化盛世，那就是隋唐时期。隋唐时期乐舞高度发达，这离不开统治阶级的支持和喜爱。进去夏商周，乐舞娱人的特性越来越突出，加之政治的需要，舞蹈成为一国统治阶级的附庸，从来不会以独立自由的身份呈现，因而舞人的社会地位一直很低。而在唐朝包容多元的治国政策之下，各国各地域的文化交流速度加快，而原本固有的思想观念也渐渐攻破瓦解。当时不仅民间舞蹈活跃，社会各个阶层都在舞蹈，无论目的如何，在大家观念中舞蹈不再是个卑微的事情，从而舞蹈在这时大放光彩。与印度不同的是，印度不论政权如何的更替，它宗教的主力地位永远不会动摇，只有在外国殖民入侵之时传统的发展会有所停滞。由于宗教习俗的根深蒂固，在舞蹈文化产生危机之时，民众总会不约而同的自发起复兴运动，以最大限度保护印度的传统舞蹈。
印度民众认为歌舞是人之天性，同样认为宗教世界的造物主们同样需要歌舞的供养。再加之欢快跳跃的歌舞形式，受到全民的喜爱。统治者也认为歌舞利于国家的团结和稳定。这样的思想与我国周代的“乐舞养性”“乐舞育人”[1]的思想不谋而合。随着中国经济的发展，文化艺术的社会作用也慢慢凸现出来。今年在北京就有50所中小学开展了“舞蹈进课堂”的活动。[2]舞蹈参入我们日常生活的比重也在慢慢增加。
印度舞蹈的体系是十分完整与精密的。印度舞蹈内容丰富且分布广泛，但主流舞蹈分为以下九种：婆罗多、卡塔克、奥迪西、卡塔卡利、曼尼普利、库契普迪、莫西尼阿特姆、乔和印度的民间舞蹈。每一种舞蹈都有固定的流传区域、技艺传承人和舞蹈特性。[3]印度舞蹈的传承也是有着极其严苛的程序。印度舞者需要从小跟随师傅练习舞蹈，而且一生只能拜一人为师。每天习舞六个小时以上。对于印度舞者来说，起舞五、六个小时是稀松平常的事情。这些都是与国内的舞蹈现状极不相同的。
通过阅读《印度舞蹈通论》，不仅了解了印度舞蹈的发源于发展，同时，给为我们展现了一幅异国风情的乐舞长卷。为我们之后的舞蹈学习与研究打开了一条思路，同样开阔了我们的视野，品味到了不一样的舞蹈人生。
参考文献：
[1]王宁宁.中国古代乐舞史.山西人民出版社，p225.
[2]孙琳.巧设课堂情景 优化舞蹈教学质量.教育观察（下半月）.
[3]江东.印度舞蹈通论.上海音乐出版社，p157.
摘要：《印度舞蹈通论》作为中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东老师在印度游学期间所闻所见的舞蹈理论著作。这本书填补了中国在印度舞蹈研究方面的理论空白，为我们舞蹈人学习、了解、完善舞蹈史学知识系统有着十分重要的里程碑式的意义。通过研读《印度舞蹈通论》不仅开拓了我们的舞蹈眼界，同时，也引发了我们对中国舞蹈现状的反思，这样的反思对我们今后的学习、工作都起到了指引、激励、推动的作用。
关键词：舞蹈；印度；历史；发展
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0194-01
说到印度舞，原先脑海里的印象就是灯笼裤、短上衣，各种手铃、脚铃。而读完《印度舞通论》这本书，觉得自己对印度舞的了解还是很片面单一的，脑海里对印度舞蹈，甚至印度这个国家的印象有了很大的改观。
要了解真正的印度舞就要去了解這个国家。这本书，很像小时候看的神话故事书，它不仅仅让我们了解了真正的印度舞蹈，还很轻松的就让我走进印度这个国家。看其他“舞史”、“舞论”，经常会感到无聊和乏味，也许因为和自身的舞蹈体验相去甚远。而《印度舞蹈通论》，我是一气呵成、饶有兴趣的把它看完，除了顺畅鲜明的历史框架，江东老师以一名专业舞者的身份，用富有情感和激情满怀的语言风格生动详实且主客观相结合的谈论印度舞蹈，让我们感同身受且很有启发。
我发现印度这个国家最为之称赞的，甚至是很多欧洲发达国家都无法比拟的一点就是：这样一个有宗教信仰的国家，对传统文化的尊重与保护。在印度，舞蹈是一项影响极为广泛的社会文化活动，舞蹈在印度人的生活中占了很大比重，有极其重要的地位。他们有古典舞、民族舞，保存的非常完整。印度的“国际民间舞艺术节”至今仍是生机勃勃，每年吸引了世界各国的舞蹈爱好者前来观摩学习。
印度舞蹈的流传与演变，与印度本国的宗教发展密不可分。不论是全国性质的宗教还是地方性质的宗教，不论是平头百姓还是一国霸主，都本国传统舞蹈青睐有加。他们不仅认为舞蹈是礼佛必要，更认为是民之所向，以至于后来印度舞蹈的宗教性和自娱性联系的极为密切。人们不会认为舞蹈是程式化刻意化的行为，反而认为不会跳舞是件很奇怪的事情，就如杨丽萍所说的：在我们云南不跳舞的人都羞于见人。
其实在中国历史上也有类似印度这般的舞蹈文化盛世，那就是隋唐时期。隋唐时期乐舞高度发达，这离不开统治阶级的支持和喜爱。进去夏商周，乐舞娱人的特性越来越突出，加之政治的需要，舞蹈成为一国统治阶级的附庸，从来不会以独立自由的身份呈现，因而舞人的社会地位一直很低。而在唐朝包容多元的治国政策之下，各国各地域的文化交流速度加快，而原本固有的思想观念也渐渐攻破瓦解。当时不仅民间舞蹈活跃，社会各个阶层都在舞蹈，无论目的如何，在大家观念中舞蹈不再是个卑微的事情，从而舞蹈在这时大放光彩。与印度不同的是，印度不论政权如何的更替，它宗教的主力地位永远不会动摇，只有在外国殖民入侵之时传统的发展会有所停滞。由于宗教习俗的根深蒂固，在舞蹈文化产生危机之时，民众总会不约而同的自发起复兴运动，以最大限度保护印度的传统舞蹈。
印度民众认为歌舞是人之天性，同样认为宗教世界的造物主们同样需要歌舞的供养。再加之欢快跳跃的歌舞形式，受到全民的喜爱。统治者也认为歌舞利于国家的团结和稳定。这样的思想与我国周代的“乐舞养性”“乐舞育人”[1]的思想不谋而合。随着中国经济的发展，文化艺术的社会作用也慢慢凸现出来。今年在北京就有50所中小学开展了“舞蹈进课堂”的活动。[2]舞蹈参入我们日常生活的比重也在慢慢增加。
印度舞蹈的体系是十分完整与精密的。印度舞蹈内容丰富且分布广泛，但主流舞蹈分为以下九种：婆罗多、卡塔克、奥迪西、卡塔卡利、曼尼普利、库契普迪、莫西尼阿特姆、乔和印度的民间舞蹈。每一种舞蹈都有固定的流传区域、技艺传承人和舞蹈特性。[3]印度舞蹈的传承也是有着极其严苛的程序。印度舞者需要从小跟随师傅练习舞蹈，而且一生只能拜一人为师。每天习舞六个小时以上。对于印度舞者来说，起舞五、六个小时是稀松平常的事情。这些都是与国内的舞蹈现状极不相同的。
通过阅读《印度舞蹈通论》，不仅了解了印度舞蹈的发源于发展，同时，给为我们展现了一幅异国风情的乐舞长卷。为我们之后的舞蹈学习与研究打开了一条思路，同样开阔了我们的视野，品味到了不一样的舞蹈人生。
参考文献：
[1]王宁宁.中国古代乐舞史.山西人民出版社，p225.
[2]孙琳.巧设课堂情景 优化舞蹈教学质量.教育观察（下半月）.
[3]江东.印度舞蹈通论.上海音乐出版社，p157.