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摘要：中小学的美术、音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。把美术教学与音乐课结合起来，通过多媒体及信息技术这一桥梁的整合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破；使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。值得特别提出的是，在美术课上运用音乐来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们艺术教育的成效大打折扣。
关键词：音乐；教师；多媒体及信息技术
人教版高中的艺术鉴赏课分为两部分：音乐和美术。以前上课时是各科老师各上各的，音乐课上就播放音乐作品，美术课上就欣赏美术作品，各自为政。但是在校高中生活泼、热情、有朝气，而且热爱学习、热爱生活、思想解放、求知欲望强烈，对学习充满渴望，对生活满怀理想，单一片面的教学不能引起他们的兴趣，甚至可能觉得枯燥无味。在现代教学技术飞速发展的今天，我们的班级里面基本都有了多媒体设备，我们的艺术课程正好能够借助现代化的设备，让学生得到全方位的美的教育。但是怎么才能上好呢？笔者分别从一下几个方面进行阐述：
一、提高美术教师的音乐素养
笔者是美术教师，对于音乐来说是门外汉，但是艺术是相通的，著名俄国画家列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时也十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部背景上颤动着。”美术和音乐正是通过有规律、无规则的色彩、线条、形状的巧妙结合，形成了秩序和协调的美感，这也是艺术作品共同追求的艺术表现。康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足夠表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。
1.尽可能多听音乐
多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐（比如贝多芬、莫扎特等等）。
2.用已经掌握的美术理论去学习音乐
音乐是抽象的艺术形式，和美术甚至其它的艺术形式都有相通的地方，因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3.学一门乐器和音乐知识。
如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。
二、美术教师要了解学生对音乐知识的掌握情况，因材施教
如同学们都非常熟悉的我国国歌：《义勇军进行曲》。上课时我直接先播放这首歌曲，大屏幕上出现的是我国战争时候的一幅幅图像，直到毛泽东在天安门城楼上的那一声：“中华人民共和国成立了”，让学生的情绪立即兴奋，然后再出现我们要学习欣赏的作品《攻占总统府》。这样为学生理解油画作品的内涵，为理解和感受画中的氛围提供了一个立体的空间。
再比如学习到民间艺术这一章节时，先不说上什么内容，而是让学生欣赏一段气势磅礴的安塞腰鼓的视频，之后引入我们的课题《民间艺术》。在学生体会到民间艺术来源于人民，来源于土地，其中蕴含着强大的生命力。
三、音乐与绘画交替剖析
“美丽的画面是凝固的音乐，优美的乐曲是流动的画面。”用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。如欣赏印象派莫奈的《睡莲》系列，大屏幕上出现的是不同光影下的睡莲，音箱里出现的是德彪西的《月光》，而同时德彪西也被称为印象派的音乐家。缓缓演奏的小提琴仿佛温柔的月光覆盖在夜晚的睡莲之上，用声音来加强视觉的学习和感悟，不仅加强了学生对印象派绘画的理解，也让学生的心身得到了一次艺术的洗涤与升华。
再比如说八大山人绘画，始终透着一股倔犟、苦闷、晦涩的痛苦。向学生介绍完他的生平后，请学生用一首音乐作品来表达。由于学生们在音乐课上学习过二胡名曲《二泉映月》，所以他们可以很快说出答案。这样通过相互映衬，音乐帮助美术，美术映衬音乐，加深了学生的艺术理解，升华了情感。
四、多媒体做桥梁，音乐与美术的有机交融
中小学美术、音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。鲁迅说过：“一个艺术家当然需要有很好的技术，但是，尤其需要有一个纯洁的灵魂”。在高中阶段开设艺术鉴赏课程，正是为了让16、7岁的年轻人们去感受这份纯粹的灵魂。在最需要引导的时间段，用美来感化，正是印证了教育的最终目的：“美育”。
值得特别提出的是，在美术课上运用音乐来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们艺术教育的成效大打折扣。所以这两者之间的桥梁就是现代化的美媒体及信息技术教学手段。把美术教学与音乐课结合起来，通过多媒体及信息技术这一桥梁的整合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，提高了学生的思维能力，也丰富了想象，更好地发展学生的智力。
总而言之，美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，才能够达到陶冶学生的审美情操，传承文化艺术，增强实践能力的作用。
（作者单位：安徽省明光市第三中学 239400）
关键词：音乐；教师；多媒体及信息技术
人教版高中的艺术鉴赏课分为两部分：音乐和美术。以前上课时是各科老师各上各的，音乐课上就播放音乐作品，美术课上就欣赏美术作品，各自为政。但是在校高中生活泼、热情、有朝气，而且热爱学习、热爱生活、思想解放、求知欲望强烈，对学习充满渴望，对生活满怀理想，单一片面的教学不能引起他们的兴趣，甚至可能觉得枯燥无味。在现代教学技术飞速发展的今天，我们的班级里面基本都有了多媒体设备，我们的艺术课程正好能够借助现代化的设备，让学生得到全方位的美的教育。但是怎么才能上好呢？笔者分别从一下几个方面进行阐述：
一、提高美术教师的音乐素养
笔者是美术教师，对于音乐来说是门外汉，但是艺术是相通的，著名俄国画家列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时也十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部背景上颤动着。”美术和音乐正是通过有规律、无规则的色彩、线条、形状的巧妙结合，形成了秩序和协调的美感，这也是艺术作品共同追求的艺术表现。康定斯基更是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足夠表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。
1.尽可能多听音乐
多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐（比如贝多芬、莫扎特等等）。
2.用已经掌握的美术理论去学习音乐
音乐是抽象的艺术形式，和美术甚至其它的艺术形式都有相通的地方，因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。
3.学一门乐器和音乐知识。
如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话，同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助，因为你了解了音乐是怎么回事，音阶的构成、和声的走向等这些知识，再去听音乐的时候就会稍专业的去听，更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的，毕竟还是有法可循的。
二、美术教师要了解学生对音乐知识的掌握情况，因材施教
如同学们都非常熟悉的我国国歌：《义勇军进行曲》。上课时我直接先播放这首歌曲，大屏幕上出现的是我国战争时候的一幅幅图像，直到毛泽东在天安门城楼上的那一声：“中华人民共和国成立了”，让学生的情绪立即兴奋，然后再出现我们要学习欣赏的作品《攻占总统府》。这样为学生理解油画作品的内涵，为理解和感受画中的氛围提供了一个立体的空间。
再比如学习到民间艺术这一章节时，先不说上什么内容，而是让学生欣赏一段气势磅礴的安塞腰鼓的视频，之后引入我们的课题《民间艺术》。在学生体会到民间艺术来源于人民，来源于土地，其中蕴含着强大的生命力。
三、音乐与绘画交替剖析
“美丽的画面是凝固的音乐，优美的乐曲是流动的画面。”用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。如欣赏印象派莫奈的《睡莲》系列，大屏幕上出现的是不同光影下的睡莲，音箱里出现的是德彪西的《月光》，而同时德彪西也被称为印象派的音乐家。缓缓演奏的小提琴仿佛温柔的月光覆盖在夜晚的睡莲之上，用声音来加强视觉的学习和感悟，不仅加强了学生对印象派绘画的理解，也让学生的心身得到了一次艺术的洗涤与升华。
再比如说八大山人绘画，始终透着一股倔犟、苦闷、晦涩的痛苦。向学生介绍完他的生平后，请学生用一首音乐作品来表达。由于学生们在音乐课上学习过二胡名曲《二泉映月》，所以他们可以很快说出答案。这样通过相互映衬，音乐帮助美术，美术映衬音乐，加深了学生的艺术理解，升华了情感。
四、多媒体做桥梁，音乐与美术的有机交融
中小学美术、音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。鲁迅说过：“一个艺术家当然需要有很好的技术，但是，尤其需要有一个纯洁的灵魂”。在高中阶段开设艺术鉴赏课程，正是为了让16、7岁的年轻人们去感受这份纯粹的灵魂。在最需要引导的时间段，用美来感化，正是印证了教育的最终目的：“美育”。
值得特别提出的是，在美术课上运用音乐来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们艺术教育的成效大打折扣。所以这两者之间的桥梁就是现代化的美媒体及信息技术教学手段。把美术教学与音乐课结合起来，通过多媒体及信息技术这一桥梁的整合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，提高了学生的思维能力，也丰富了想象，更好地发展学生的智力。
总而言之，美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，才能够达到陶冶学生的审美情操，传承文化艺术，增强实践能力的作用。
（作者单位：安徽省明光市第三中学 239400）