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摘 要：放眼国内动漫市场，美、日风席卷大江南北，国产动漫几无世界影响的作品，如此差距的根源值得反思。这与我们中小学阶段动漫教学只重视技术操作，而长期忽视“动漫思维”的培养有一定的关系。在平时的教学中，要对“如何渗透动漫思维”进行思考。中学FLASH教学是难得的好时机，教师有责任为动漫事业播下几颗希望的种子。
关键词：中学生；动漫思维；成才
哲学大师柏拉图曾说：发达的四肢带给人类的优势是最为有限，唯一无法估量的是你大脑的思维方式，它的力量是如此神奇。
近些年，我国的动漫产业应该说得到了迅猛发展，但真正好的作品却凤毛麟角，能够在世界范围有影响的作品更是水中之月。更令人遗憾的，像《功夫熊猫》这样深蕴民族元素的题材，成功演绎的却是美国人。显而易见，这与我国动漫人才“系统性思维”培养缺失有相当的关系。所以，重视中小学阶段“动漫思维”的培养乃是当务之急，摆脱国产动漫的幼稚思维应在日常教学中渗透。
一、动漫的技术思维
（1）摒弃妄自菲薄的思维。技术水平的高低，不是动漫作品优劣的决定因素。在技术上，中国的动漫制作水平，并不比国外差多少。不知道读者可曾了解，中国其实是动漫“加工”大国，风靡世界的《圣斗士》《浪客剑心》等作品其实就是中国人“代工”的。所以应该让学生了解我国动漫制作的真实水平，具体教学形式可以是讲故事、看纪录片等等，以提升他们的创作信心。
（2）抛却高不可攀的想法。很多学生对动漫制作不感兴趣，究其原因：做动漫是个技术活，不知从何下手。这就需要我们将FLASH动漫教学通俗化、简单化。在实际教学中，我们可以利用flash反编译软件对一些经典的广告、小品等动漫作品进行深度剖析，与学生共同研究。让学生明白一个貌似复杂的动漫作品，可能在技术上实现是So easy！这样，既可了解动漫的整体制作构思，也能通过模仿降低门槛树立信心，从而极大地激发学习兴趣和创作欲望。
（3）鼓励百家争鸣的理念。一个相同效果的FLASH动漫作品，可能会有不同的技术实现。这在我们实际教学中应该大力提倡、多加肯定。各显神通、另辟蹊径的思维模式培养应深入每个学生的内心。这有点像其他学科的“一题多解”，不仅可以使学生熟练掌握FLASH动漫制作的基本技能，更重要的是不同技术实现带来的“思维碰撞”。在碰撞的过程中，学生对各种技术知识有一个全面、系统地理解，这对培养富于创造力和实践力的复合型、实用型动漫人才，至关重要。
二、动漫的艺术思维
艺术源于生活，中学生不应望而生畏，生活化、平民化的艺术作品才是有生命力的！在平常的教学中必须揭开“艺术”的神秘面纱。以动漫作品中比重较高的“绘画艺术”为例，初次接触FLASH动漫制作的学生，在掌握FLASH绘图工具的同时也应渗透以下理念。
（1）绘画源于生活。曾经有一个毫无美术基础的闪客，却创作出栩栩如生的动漫作品。他说：虽然我没有接受过系统的美术训练，但可以用我自己的眼光观察、描绘世界。其实人们在欣赏动漫作品时，对绘画艺术的要求没有想象得那么高。只要你把生活中观察到的融入到FLASH作品中，那些本不引人注意的生活细节也会乐趣无穷。
（2）作品源于涂鸦。“涂鸦”，没有刻意的追求，而是生活的延伸。现代社会，我们可以利用课余时间随手用笔、手机、电脑等工具绘制自己头脑当中即时闪现的图像。在一次次的涂鸦过程中，很随意的涂鸦就会变成幽默而严谨的成熟作品。
由此，在实际教学中我们应“淡化艺术，重视体验”。尽可能多地展示学生作品，特别是那些信手拈来的作品，以培养和激发学生更多的思考和探索。久而久之，其艺术价值自然就能体现。类似的，其他的诸如肖像艺术、服饰艺术、造型艺术等思维培养也大致如此。
三、动漫的原创思维
原创是动漫作品的生命。遗憾的是，我们动漫热热闹闹搞了很多年，其实质还是处于“模仿”阶段。所以，我们在教学中应该加强原创思维的训练，做一个生活的“有心人”。
（1）记录瞬间的火花。考虑到中学生学习紧张，有时“思维活动”可以直接口述或者以列提纲的形式表达，不一定非要做出完美的作品。往往流星一般的原创想法、思维火花最为宝贵，要引导学生去思考去创造。平时还需重视积累，我们可以用相应的录音、录像设备记录学生的思维碎片，在一定的时间跨度内进行适当的整理，让好的创意变成真正的作品。
（2）保护张扬的个性。有时候，学生天马行空、大胆偏激、极度夸张的思维，正是动漫的魅力所在，教师应给予保护。
四、动漫的文化思维
文化具有永久的传承性，它是动漫作品的灵魂。成功的动漫作品不仅仅是精彩的动画、绚丽的色彩、超炫的特技，更重要的是文化内涵或者人文精神的表达，使受众在心灵上得到共鸣。
（1）挖掘民族文化瑰宝。那些让人记忆深刻的作品，往往具有非常鲜明的地方特色。比如《一休哥》有日本民族的烙印，《西游记》则代表了中国文化，《变形金刚》明显蕴涵欧美文化。中华文化源远流长，能挖掘的传统元素实在很多，从漠北到江南，从高山到大海，上下五千年的文化素材，可以说是取之不尽、用之不竭的。
（2）紧跟世界文化潮流。充分利用我们信息技术课的优势，一方面要及时了解世界前沿“风尚”文化，争取让我们的学生也够“潮”；另一方面加强分析美、日等世界动漫大国的通行做法，虚心学习，扬长避短。将民族特色与世界流行文化相结合，才有可能碰撞出优秀的动漫作品。
（3）不同的文化相同的精神。爱、幽默、浪漫、勇敢、真善美、奇思妙想等等，是一切人类文明共有的文化特征和人文精神。最近几年上映的好莱坞动漫大片中，我们不难发现，无论是早年的《狮子王》还是新近的《飞屋环游记》《史莱克》《麦兜响当当》《阿凡达》，只有融入了人类共同的情感，才能感动不同肤色、不同年龄段的观众。为此，我们在课堂中选择素材必须贴近生活，反映普通人的愿望和理想，就容易引起受众的共鸣，获得成功。现阶段的中学动漫制作，重现《灌篮高手》《足球小将》等片段，学生显然是非常欢迎的。
结语：综上所述，在动漫思维的培养中，我们要围绕生活、娱乐，以发展的眼光培养自己的思维，创作契合心灵的作品，带给人们希望、力量和思考。这是我们一切教学的出发点和归宿。相信只要我们有信心有决心，我们的“动漫大国梦”一定能实现。
参考文献：
[1]陈瑛.动画的视觉传播[M].武汉：武汉大学出版社，2008.
[2]白晓煌.日本动漫[M].北京：中国旅游出版社，2006.
关键词：中学生；动漫思维；成才
哲学大师柏拉图曾说：发达的四肢带给人类的优势是最为有限，唯一无法估量的是你大脑的思维方式，它的力量是如此神奇。
近些年，我国的动漫产业应该说得到了迅猛发展，但真正好的作品却凤毛麟角，能够在世界范围有影响的作品更是水中之月。更令人遗憾的，像《功夫熊猫》这样深蕴民族元素的题材，成功演绎的却是美国人。显而易见，这与我国动漫人才“系统性思维”培养缺失有相当的关系。所以，重视中小学阶段“动漫思维”的培养乃是当务之急，摆脱国产动漫的幼稚思维应在日常教学中渗透。
一、动漫的技术思维
（1）摒弃妄自菲薄的思维。技术水平的高低，不是动漫作品优劣的决定因素。在技术上，中国的动漫制作水平，并不比国外差多少。不知道读者可曾了解，中国其实是动漫“加工”大国，风靡世界的《圣斗士》《浪客剑心》等作品其实就是中国人“代工”的。所以应该让学生了解我国动漫制作的真实水平，具体教学形式可以是讲故事、看纪录片等等，以提升他们的创作信心。
（2）抛却高不可攀的想法。很多学生对动漫制作不感兴趣，究其原因：做动漫是个技术活，不知从何下手。这就需要我们将FLASH动漫教学通俗化、简单化。在实际教学中，我们可以利用flash反编译软件对一些经典的广告、小品等动漫作品进行深度剖析，与学生共同研究。让学生明白一个貌似复杂的动漫作品，可能在技术上实现是So easy！这样，既可了解动漫的整体制作构思，也能通过模仿降低门槛树立信心，从而极大地激发学习兴趣和创作欲望。
（3）鼓励百家争鸣的理念。一个相同效果的FLASH动漫作品，可能会有不同的技术实现。这在我们实际教学中应该大力提倡、多加肯定。各显神通、另辟蹊径的思维模式培养应深入每个学生的内心。这有点像其他学科的“一题多解”，不仅可以使学生熟练掌握FLASH动漫制作的基本技能，更重要的是不同技术实现带来的“思维碰撞”。在碰撞的过程中，学生对各种技术知识有一个全面、系统地理解，这对培养富于创造力和实践力的复合型、实用型动漫人才，至关重要。
二、动漫的艺术思维
艺术源于生活，中学生不应望而生畏，生活化、平民化的艺术作品才是有生命力的！在平常的教学中必须揭开“艺术”的神秘面纱。以动漫作品中比重较高的“绘画艺术”为例，初次接触FLASH动漫制作的学生，在掌握FLASH绘图工具的同时也应渗透以下理念。
（1）绘画源于生活。曾经有一个毫无美术基础的闪客，却创作出栩栩如生的动漫作品。他说：虽然我没有接受过系统的美术训练，但可以用我自己的眼光观察、描绘世界。其实人们在欣赏动漫作品时，对绘画艺术的要求没有想象得那么高。只要你把生活中观察到的融入到FLASH作品中，那些本不引人注意的生活细节也会乐趣无穷。
（2）作品源于涂鸦。“涂鸦”，没有刻意的追求，而是生活的延伸。现代社会，我们可以利用课余时间随手用笔、手机、电脑等工具绘制自己头脑当中即时闪现的图像。在一次次的涂鸦过程中，很随意的涂鸦就会变成幽默而严谨的成熟作品。
由此，在实际教学中我们应“淡化艺术，重视体验”。尽可能多地展示学生作品，特别是那些信手拈来的作品，以培养和激发学生更多的思考和探索。久而久之，其艺术价值自然就能体现。类似的，其他的诸如肖像艺术、服饰艺术、造型艺术等思维培养也大致如此。
三、动漫的原创思维
原创是动漫作品的生命。遗憾的是，我们动漫热热闹闹搞了很多年，其实质还是处于“模仿”阶段。所以，我们在教学中应该加强原创思维的训练，做一个生活的“有心人”。
（1）记录瞬间的火花。考虑到中学生学习紧张，有时“思维活动”可以直接口述或者以列提纲的形式表达，不一定非要做出完美的作品。往往流星一般的原创想法、思维火花最为宝贵，要引导学生去思考去创造。平时还需重视积累，我们可以用相应的录音、录像设备记录学生的思维碎片，在一定的时间跨度内进行适当的整理，让好的创意变成真正的作品。
（2）保护张扬的个性。有时候，学生天马行空、大胆偏激、极度夸张的思维，正是动漫的魅力所在，教师应给予保护。
四、动漫的文化思维
文化具有永久的传承性，它是动漫作品的灵魂。成功的动漫作品不仅仅是精彩的动画、绚丽的色彩、超炫的特技，更重要的是文化内涵或者人文精神的表达，使受众在心灵上得到共鸣。
（1）挖掘民族文化瑰宝。那些让人记忆深刻的作品，往往具有非常鲜明的地方特色。比如《一休哥》有日本民族的烙印，《西游记》则代表了中国文化，《变形金刚》明显蕴涵欧美文化。中华文化源远流长，能挖掘的传统元素实在很多，从漠北到江南，从高山到大海，上下五千年的文化素材，可以说是取之不尽、用之不竭的。
（2）紧跟世界文化潮流。充分利用我们信息技术课的优势，一方面要及时了解世界前沿“风尚”文化，争取让我们的学生也够“潮”；另一方面加强分析美、日等世界动漫大国的通行做法，虚心学习，扬长避短。将民族特色与世界流行文化相结合，才有可能碰撞出优秀的动漫作品。
（3）不同的文化相同的精神。爱、幽默、浪漫、勇敢、真善美、奇思妙想等等，是一切人类文明共有的文化特征和人文精神。最近几年上映的好莱坞动漫大片中，我们不难发现，无论是早年的《狮子王》还是新近的《飞屋环游记》《史莱克》《麦兜响当当》《阿凡达》，只有融入了人类共同的情感，才能感动不同肤色、不同年龄段的观众。为此，我们在课堂中选择素材必须贴近生活，反映普通人的愿望和理想，就容易引起受众的共鸣，获得成功。现阶段的中学动漫制作，重现《灌篮高手》《足球小将》等片段，学生显然是非常欢迎的。
结语：综上所述，在动漫思维的培养中，我们要围绕生活、娱乐，以发展的眼光培养自己的思维，创作契合心灵的作品，带给人们希望、力量和思考。这是我们一切教学的出发点和归宿。相信只要我们有信心有决心，我们的“动漫大国梦”一定能实现。
参考文献：
[1]陈瑛.动画的视觉传播[M].武汉：武汉大学出版社，2008.
[2]白晓煌.日本动漫[M].北京：中国旅游出版社，2006.