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这些新兴的艺术力量，人人都拥有一个小宇宙，一不留神，就会惊天动地地爆发。
近年来，各大美术院校都把毕业展作为教学成果展示和毕业生推介的重要平台。对毕业生而言，毕业创作不仅仅是对大学学习的总结，更是作为一个青年艺术家走向社会的开始。
与以往的学生毕业设计展不同的是，此次的“千里之行——毕业生优秀作品展”将国内九所美术院校的251件优秀毕业作品集中到了一起，是国内首次举办的优秀毕业作品联展。作为代表中国高等美术院校最高水平的毕业作品展，它不仅集中展示了九所院校的教学水准和成果，更是在时代背景下对中国当代学院艺术的一次整体呈现。
展品里有件作品叫《一个人的宇宙》，其实对于这些新兴艺术家而言，他们每个人都拥有一个小宇宙，随时都有惊天动地爆发的可能。本期，我们所展示的只是那些优秀之作的冰山一角。但通过它们，我们看到了又一批当代新兴艺术力量的崛起。也许，与更多资深大牌的设计师、艺术家相比，他们的作品还并不那么成熟，但他们的艺术思考与设计理念已经通过展览开始传递。
已形成品牌效应的“千里之行”将像奥运火炬一样传递下去。我们期盼，下一站更精彩。
服装类
作品：《蔷薇的婚礼》
作者：蒋思思(湖北美术学院服装设计系)
设计说明：作品以蔷薇花为灵感，将象征爱情的蔷薇花作为元素融入婚纱设计中，以不同的褶皱和布料堆砌与紧身设计进行对比，呈现出一朵朵蔷薇盛开的华丽景象。
作品：《Isaac》系列
作者：张振(鲁迅美术学院染服系)
材质：丝光绸、硬纱网
设计说明：作品采用大量的丝绸、硬纱，运用面料堆积的方式设计而成。镶嵌水钻、珠宝等作为装饰，时尚而精致。色彩以黑、白、灰为主，充分体现女性的华丽、妩媚、高贵。
作品：《巫尔娜》
作者：王蕾(西安美术学院服装系)
材质：雪纺、纱
设计说明：塔吉克民族婚纱是在婚纱中融入塔吉克民族元素的一个大胆创新的尝试，立足于传统。
作品：《倾国倾城》系列
作者：穆秀雅(鲁迅美术学院染服系)
材质：古香缎、芭蕾纱
设计说明：作品灵感来自于中国元素，传统的水墨丹青、梅兰竹菊都带给人无限的思绪。现代的设计赋予了传统缎、纱面料新的生命，整体造型仿佛将人带入一个美轮美奂的电影世界。
作品：《红灵魂》
作者：汤瑷绮(四川美术学院设计学院)材质：红色和绿色反光布，塑料拉链等设计说明：设计灵感来自一部革命题材的电影，以红军为主题，具有中国服饰绝对的代表性。
红色和绿色永远是正义和美好的颜色，红色代表太阳，绿色代表大地，两种颜色是天与地的缩影。简单却包罗万象。五星是我设计中最重要的元素，让服装简单的色彩多了一个亮点。
作品：《器皿》
作者：查遥力(中央美术学院设计学院)
材质：羊毛
设计说明：设计是一种寻找的过程，一种发现的过程。我希望用时装来找寻自己，找寻每个人内心深处最原始而本真的渴望，寻找到属于自己的时装。在设计中，我将“器皿形态”与“时装设计”巧妙结合。首先从剪裁方式入手，将器皿的轮廓融入时装设计中：其次将器皿表面的纹样进行面料再造，使衣服表面呈现出不同纹样的肌理。
作品：《一个人的宇宙》
作者：宋娟(中央美术学院设计学院)
材质：布
设计说明：作品描述的是生活在都市空间的人。紧张的生活节奏和浑浊空气，使匆忙的人只能关注自己的衣食住行，而在精神上遗忘了自己的存在。其实每个人都有自我的小宇宙，有着不同于其他个体的精神追求。我想通过自己的概念设计，唤醒人们对独立审美的标榜，让人从迷失中找回独立判断和脱离大众审美的原始动力。
作品：《三境界》
作者：林景(广州美术学院雕塑系)
材质：玻璃钢
设计说明：这是我对王国维在《人间词话》中说的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的解读。已表达了第一、第二个境界，第三境界将是我也是大家毕生的追求。
雕塑类
作品：《天工开物》系列
作者：杜春风(中国美术学院公共艺术学院)
材质：樟木
设计说明：作品里的中国传统农用器是社会生产力的代表性符号。在这一范畴里，我们并不是要对它早已丧失的功用价值进行肯定，而是用另一种自我化的解读方式和再创造手法给予物象新的生命，呈现这个时代所渴望的天工开物的力量。
作品：《大漆之音》
作者：吴胜杰(清华大学美术学院工艺美术系)
材质：大漆、苯板、麻布
设计说明：造型受中国大写意浑然空灵、潇洒淋漓、率性自然个性的影响，融合现代雕塑特点，试图让漆的本体表现出如音乐般的美妙旋律。
作品：《一二三二一》
作者：董绪兴(天津美术学院雕塑系)
材质：松木、枣木
设计说明：作品是为了反映在当今现实因素和心理压力的社会背景下，人的一种生存生活状态。不同的人生都存在从无到有、从有到无的变化发展轨迹。作品选用木雕的形式，运用新的表现语言，简洁的形体结构，夸张的造型，体现了人在大环境中的生存状态。
作品：《飞吧，蒲公英》
作者：邵贵宾(鲁迅美术学院雕塑系)
材质：金属、铅笔
设计说明：作品将六万多支铅笔的横截面做成蜂窝状。灵感来源于一套奔跑的衣服，空灵、飘逸，想挣脱某种束缚去追求属于自己的世界——美丽蒲公英的世界。
作品：《单骑》
作者：岳斌(清华大学美术学院雕塑系)
材质：综合材料
设计说明：和平年代，战争似乎并没有停止，而是以别样的形式存在着。文化争疆、经济扩土或是与对手激烈地竞争……也许你正面临着一场“战争”或已身在“战争”之中，上马而战还是卸甲求和，人的选择非常重要。我的雕塑将一匹战马作为主体，用盾牌替代骑士的位置。作品中不出现人的实体，反而是强调人在战争中的决定性作用。
版画类
作品：《小暑》
作者：尹莉萍(四川美术学院版画系)
材质：铜版
设计说明：我采用西方传入的铜版技术制作中国传统的文人水墨花鸟画，并将具有西方现代工业气息的机器零件与国画中的昆虫结合，机械昆虫代表着现代文明的工业社会，也是对未来的一种诠释。
作品：《窥系列》
作者：张丽(广州美术学院版画系)
材质：石版画、木箱子、灯光
设计说明：可以十分肯定地说，每个人天生都有偷窥他人私生活、了解他人想法的欲望，在现实生活中，到处在说偷窥是内心极不成熟、不可见光的价值取向I但是我们何尝不是偷窥者，又何尝不是被偷窥的对象呢?
作品：《身份的表演——5》
作者：吕吴霖(天津美术学院版画系)
材质：锌版
设计说明：身份是一种个性化的选择方式与生存方式。我想通过我的创作让更多的迷茫一代走出束缚他们的“瓶子”，在面对外界各种繁华、诱惑时能做出自己的理智判断。
染织类
作品：《云水之巅》
作者：白冰(清华大学美术学院染织服装艺术设计系)
材质：羊毛
设计说明：因材取势，描绘自然之境。身临其境，倾听自然之声。云水之间，似有细雨润物之天籁，云水之巅，似有荡气回肠之绝响。
作品：《古韵》系列
作者：宋思吴(鲁迅美术学院染服系)
材质：皮革
设计说明：作品在皮革上绘制青铜器的图案，并运用蜡染方法予以加工。青铜器图案介于图案化与写实化之间，既有优美的形态，又有青铜器本身的质感和气势，拉近了我们与青铜器时代的距离。
近年来，各大美术院校都把毕业展作为教学成果展示和毕业生推介的重要平台。对毕业生而言，毕业创作不仅仅是对大学学习的总结，更是作为一个青年艺术家走向社会的开始。
与以往的学生毕业设计展不同的是，此次的“千里之行——毕业生优秀作品展”将国内九所美术院校的251件优秀毕业作品集中到了一起，是国内首次举办的优秀毕业作品联展。作为代表中国高等美术院校最高水平的毕业作品展，它不仅集中展示了九所院校的教学水准和成果，更是在时代背景下对中国当代学院艺术的一次整体呈现。
展品里有件作品叫《一个人的宇宙》，其实对于这些新兴艺术家而言，他们每个人都拥有一个小宇宙，随时都有惊天动地爆发的可能。本期，我们所展示的只是那些优秀之作的冰山一角。但通过它们，我们看到了又一批当代新兴艺术力量的崛起。也许，与更多资深大牌的设计师、艺术家相比，他们的作品还并不那么成熟，但他们的艺术思考与设计理念已经通过展览开始传递。
已形成品牌效应的“千里之行”将像奥运火炬一样传递下去。我们期盼，下一站更精彩。
服装类
作品：《蔷薇的婚礼》
作者：蒋思思(湖北美术学院服装设计系)
设计说明：作品以蔷薇花为灵感，将象征爱情的蔷薇花作为元素融入婚纱设计中，以不同的褶皱和布料堆砌与紧身设计进行对比，呈现出一朵朵蔷薇盛开的华丽景象。
作品：《Isaac》系列
作者：张振(鲁迅美术学院染服系)
材质：丝光绸、硬纱网
设计说明：作品采用大量的丝绸、硬纱，运用面料堆积的方式设计而成。镶嵌水钻、珠宝等作为装饰，时尚而精致。色彩以黑、白、灰为主，充分体现女性的华丽、妩媚、高贵。
作品：《巫尔娜》
作者：王蕾(西安美术学院服装系)
材质：雪纺、纱
设计说明：塔吉克民族婚纱是在婚纱中融入塔吉克民族元素的一个大胆创新的尝试，立足于传统。
作品：《倾国倾城》系列
作者：穆秀雅(鲁迅美术学院染服系)
材质：古香缎、芭蕾纱
设计说明：作品灵感来自于中国元素，传统的水墨丹青、梅兰竹菊都带给人无限的思绪。现代的设计赋予了传统缎、纱面料新的生命，整体造型仿佛将人带入一个美轮美奂的电影世界。
作品：《红灵魂》
作者：汤瑷绮(四川美术学院设计学院)材质：红色和绿色反光布，塑料拉链等设计说明：设计灵感来自一部革命题材的电影，以红军为主题，具有中国服饰绝对的代表性。
红色和绿色永远是正义和美好的颜色，红色代表太阳，绿色代表大地，两种颜色是天与地的缩影。简单却包罗万象。五星是我设计中最重要的元素，让服装简单的色彩多了一个亮点。
作品：《器皿》
作者：查遥力(中央美术学院设计学院)
材质：羊毛
设计说明：设计是一种寻找的过程，一种发现的过程。我希望用时装来找寻自己，找寻每个人内心深处最原始而本真的渴望，寻找到属于自己的时装。在设计中，我将“器皿形态”与“时装设计”巧妙结合。首先从剪裁方式入手，将器皿的轮廓融入时装设计中：其次将器皿表面的纹样进行面料再造，使衣服表面呈现出不同纹样的肌理。
作品：《一个人的宇宙》
作者：宋娟(中央美术学院设计学院)
材质：布
设计说明：作品描述的是生活在都市空间的人。紧张的生活节奏和浑浊空气，使匆忙的人只能关注自己的衣食住行，而在精神上遗忘了自己的存在。其实每个人都有自我的小宇宙，有着不同于其他个体的精神追求。我想通过自己的概念设计，唤醒人们对独立审美的标榜，让人从迷失中找回独立判断和脱离大众审美的原始动力。
作品：《三境界》
作者：林景(广州美术学院雕塑系)
材质：玻璃钢
设计说明：这是我对王国维在《人间词话》中说的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的解读。已表达了第一、第二个境界，第三境界将是我也是大家毕生的追求。
雕塑类
作品：《天工开物》系列
作者：杜春风(中国美术学院公共艺术学院)
材质：樟木
设计说明：作品里的中国传统农用器是社会生产力的代表性符号。在这一范畴里，我们并不是要对它早已丧失的功用价值进行肯定，而是用另一种自我化的解读方式和再创造手法给予物象新的生命，呈现这个时代所渴望的天工开物的力量。
作品：《大漆之音》
作者：吴胜杰(清华大学美术学院工艺美术系)
材质：大漆、苯板、麻布
设计说明：造型受中国大写意浑然空灵、潇洒淋漓、率性自然个性的影响，融合现代雕塑特点，试图让漆的本体表现出如音乐般的美妙旋律。
作品：《一二三二一》
作者：董绪兴(天津美术学院雕塑系)
材质：松木、枣木
设计说明：作品是为了反映在当今现实因素和心理压力的社会背景下，人的一种生存生活状态。不同的人生都存在从无到有、从有到无的变化发展轨迹。作品选用木雕的形式，运用新的表现语言，简洁的形体结构，夸张的造型，体现了人在大环境中的生存状态。
作品：《飞吧，蒲公英》
作者：邵贵宾(鲁迅美术学院雕塑系)
材质：金属、铅笔
设计说明：作品将六万多支铅笔的横截面做成蜂窝状。灵感来源于一套奔跑的衣服，空灵、飘逸，想挣脱某种束缚去追求属于自己的世界——美丽蒲公英的世界。
作品：《单骑》
作者：岳斌(清华大学美术学院雕塑系)
材质：综合材料
设计说明：和平年代，战争似乎并没有停止，而是以别样的形式存在着。文化争疆、经济扩土或是与对手激烈地竞争……也许你正面临着一场“战争”或已身在“战争”之中，上马而战还是卸甲求和，人的选择非常重要。我的雕塑将一匹战马作为主体，用盾牌替代骑士的位置。作品中不出现人的实体，反而是强调人在战争中的决定性作用。
版画类
作品：《小暑》
作者：尹莉萍(四川美术学院版画系)
材质：铜版
设计说明：我采用西方传入的铜版技术制作中国传统的文人水墨花鸟画，并将具有西方现代工业气息的机器零件与国画中的昆虫结合，机械昆虫代表着现代文明的工业社会，也是对未来的一种诠释。
作品：《窥系列》
作者：张丽(广州美术学院版画系)
材质：石版画、木箱子、灯光
设计说明：可以十分肯定地说，每个人天生都有偷窥他人私生活、了解他人想法的欲望，在现实生活中，到处在说偷窥是内心极不成熟、不可见光的价值取向I但是我们何尝不是偷窥者，又何尝不是被偷窥的对象呢?
作品：《身份的表演——5》
作者：吕吴霖(天津美术学院版画系)
材质：锌版
设计说明：身份是一种个性化的选择方式与生存方式。我想通过我的创作让更多的迷茫一代走出束缚他们的“瓶子”，在面对外界各种繁华、诱惑时能做出自己的理智判断。
染织类
作品：《云水之巅》
作者：白冰(清华大学美术学院染织服装艺术设计系)
材质：羊毛
设计说明：因材取势，描绘自然之境。身临其境，倾听自然之声。云水之间，似有细雨润物之天籁，云水之巅，似有荡气回肠之绝响。
作品：《古韵》系列
作者：宋思吴(鲁迅美术学院染服系)
材质：皮革
设计说明：作品在皮革上绘制青铜器的图案，并运用蜡染方法予以加工。青铜器图案介于图案化与写实化之间，既有优美的形态，又有青铜器本身的质感和气势，拉近了我们与青铜器时代的距离。