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[摘要]电影音乐在加强电影的艺术感染力上起到了推波助澜的作用，可以说，音乐的美使电影产生了新的力量。电影美学的研究对于研究电影，创作音乐具有重要的支撑和指导作用。电影音乐美学的研究是一个边缘性的学科，是一个有意义，有开拓空间的领域，还有待于我们更深入地去挖掘。
[关键词]电影音乐 类型 美学
电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
电影和音乐存在许多相通的地方。电影是时间的艺术，音乐也是：电影是运动的：音乐更是；电影可以唤起人们的激情，音乐则是抒发感情的最好形式。正是这些相似之处促成了它们的“相濡以沫”。电影音乐又有别于一般的音乐，它并不是独立存在的，而是要以电影主题为依据，服务于主题。从而丰富主题内容，使其更为深刻，具有震撼人心的作用。电影音乐的特殊性决定了它的形式和内容。它不会是像一首完整的歌曲或器乐曲那样的结构段落，它要顾及电影的主题、内涵、意境等诸多因素。好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入到电影情节中去。电影音乐在加强电影的艺术感染力上起到了推波助澜的作用。
音乐的美使电影产生了新的力量。因为音乐的美不同于视觉艺术的美。乍看起来视觉艺术可以持续一段时间，但其实它才是转瞬即逝的。由于美只是在与知觉对象的关联中成立的，所以当它一离开知觉对象，就不能长久地生存下去。而音乐的美则是在精神深处的活动，它是可以持续存在下去的。音乐是作为时间的过程被感受到的。音乐美的把握是在不间断的时时刻刻的知觉把握中进行的，是处于时间的过程之中的。再说电影，它的情节也是不断向前发展的。虽然电影和人们说话一样，要有呼吸、停顿，但依然是持续性的，是处于时间的过程之中的。电影语言不断发展，电影音乐种类繁多。电影音乐作曲家不仅要精通作曲，还应该是个电影美学家。下面就电影音乐的几种类型简单地作一下分析：
1、模仿角色状态的音乐
喜剧影片《意大利人在俄罗斯的奇遇》中，一头守护着珍宝的巨狮执著地追着盗宝人，它的步伐不急也不缓，整齐而规则。片中随之而来的出现了模仿狮子脚步节奏的音乐——长号吹出的浑厚而又滑稽的声音，伴着那只忠实、严肃的狮子，如此自然、真实的表现了该片的喜剧风格。让观众不由得会心一笑。观众看到威猛的狮子却丝毫没有恐惧的心理，这就是音乐的力量。这种简单的模仿音乐虽然艺术性不是很高，却很常用，必然有它的理由：它符合人类一般正常的心理过程的要求，即人们在通过视觉器官观察事物时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
2、背景气氛性的音乐
它的功能主要通过音乐手段为影片的部分或整体创造某种特定的气氛基调。它对增强影片的艺术感染力起到重要作用。影片《时光倒流七十年》，让观众对拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题幻想曲》有了焕然一新的感受和理解。音乐强化了影片的主题，丰富了影片的精神内涵：电影则使音乐的不确定性减弱了，让音乐焕发新的生命力。不知是电影成就了音乐，还是音乐成就了电影。二者结合产生了1 1＞2的耦合效应，产生了新的艺术效果。这种方法是以一个洗练的、富于表现力的音乐主题为核心，根据情节发展的需要，音乐主题反复出现在适宜的地方，让其贯穿整部影片当中。这种高度统一的音乐构思对影片整体的统一性起到了积极的作用。有时这种音乐主题会以各种变奏的形式出现，使影片更加生动、活泼，富有新意。
3、与画面内容相背，起反讽作用的音乐
如果说上面的音乐与影片的画面内容表达是一致的，那么下面这种音乐则是与影片画面内容相反的。这种手法是一种进步，它更有艺术价值，更具艺术感染力。它能深化电影主题的内部矛盾，产生强烈的戏剧性效果。比如《一江春水向东流》中出现沦陷区悲惨的景象——深夜里村民们在敌人刺刀下被迫站在齐腰深的水塘里忍受苦难，伴着这一场面的音乐却是灯红酒绿的舞会乐曲。人民的苦难生活与国民党官僚们的荒淫无度形成了极大反差，产生了强烈的艺术效果。这样的画内音乐要比画外音乐更有分量，其涵盖的意义绝非是烘托气氛的配角了。这时观众要从音乐中来分析主题并非易事，因为它更深刻。这种方法被越来越多的人应用，这种视听结合，双方面的享受已成为现代人的审美追求，电影艺术的魅力便通过和音乐的结合产生并体现出来了。
4、表现角色心里体验的音乐
音乐比语言、行动更细腻、生动，更能准确地刻画人物内心世界。当今电影正向国际化、多元化发展，许多洋为中用的音乐都收到了很好的效果。电影更加离不开音乐了：外国电影音乐中比较受欢迎的一首《勇敢的心》的主题曲，那段坚定而从容，简单却深刻，感人至深的乐曲不知打动过多少人的心，这段音乐突出了主人公的英雄主义和大无畏精神，更成为电影音乐的经典之作。
在电影界，不得不提到意大利最多产/最有建树的作曲家——莫里康内。他的音乐具有深刻的含义和浪漫的气质，使得他的音乐能够与电影塑造的气氛融合得恰到好处。他尤其注重听众内在的感情变化，使听众产生共鸣。其作品《一把金币》、《为了多几块金币》、《好坏丑》被称为“赏金三部曲”，都开创了电影音乐史的许多“首次出现”。尤其值得一提的是，其代表作《西部往事》，也是世界电影音乐的巅峰之作。那个让观众难以忘记的凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，还有那无言哼鸣的女高音等音乐作品使影片真正成为不朽之作。具有穿透力和强大感染力的“往事主题”为一般影片配乐不能相提并论，其迷人的音色，流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了深远的影响。
以上只是对电影音乐美学的初步探讨，范围狭窄，而其研究的范围应该是相当广泛的。笔者认为，电影美学的研究对于研究电影，创作音乐具有重要的支撑和指导作用。电影音乐美学的研究是一个边缘性的学科，却是一个有意义，更有开拓空间的领域，还有待于我们更深入地去挖掘。
[关键词]电影音乐 类型 美学
电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
电影和音乐存在许多相通的地方。电影是时间的艺术，音乐也是：电影是运动的：音乐更是；电影可以唤起人们的激情，音乐则是抒发感情的最好形式。正是这些相似之处促成了它们的“相濡以沫”。电影音乐又有别于一般的音乐，它并不是独立存在的，而是要以电影主题为依据，服务于主题。从而丰富主题内容，使其更为深刻，具有震撼人心的作用。电影音乐的特殊性决定了它的形式和内容。它不会是像一首完整的歌曲或器乐曲那样的结构段落，它要顾及电影的主题、内涵、意境等诸多因素。好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入到电影情节中去。电影音乐在加强电影的艺术感染力上起到了推波助澜的作用。
音乐的美使电影产生了新的力量。因为音乐的美不同于视觉艺术的美。乍看起来视觉艺术可以持续一段时间，但其实它才是转瞬即逝的。由于美只是在与知觉对象的关联中成立的，所以当它一离开知觉对象，就不能长久地生存下去。而音乐的美则是在精神深处的活动，它是可以持续存在下去的。音乐是作为时间的过程被感受到的。音乐美的把握是在不间断的时时刻刻的知觉把握中进行的，是处于时间的过程之中的。再说电影，它的情节也是不断向前发展的。虽然电影和人们说话一样，要有呼吸、停顿，但依然是持续性的，是处于时间的过程之中的。电影语言不断发展，电影音乐种类繁多。电影音乐作曲家不仅要精通作曲，还应该是个电影美学家。下面就电影音乐的几种类型简单地作一下分析：
1、模仿角色状态的音乐
喜剧影片《意大利人在俄罗斯的奇遇》中，一头守护着珍宝的巨狮执著地追着盗宝人，它的步伐不急也不缓，整齐而规则。片中随之而来的出现了模仿狮子脚步节奏的音乐——长号吹出的浑厚而又滑稽的声音，伴着那只忠实、严肃的狮子，如此自然、真实的表现了该片的喜剧风格。让观众不由得会心一笑。观众看到威猛的狮子却丝毫没有恐惧的心理，这就是音乐的力量。这种简单的模仿音乐虽然艺术性不是很高，却很常用，必然有它的理由：它符合人类一般正常的心理过程的要求，即人们在通过视觉器官观察事物时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
2、背景气氛性的音乐
它的功能主要通过音乐手段为影片的部分或整体创造某种特定的气氛基调。它对增强影片的艺术感染力起到重要作用。影片《时光倒流七十年》，让观众对拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题幻想曲》有了焕然一新的感受和理解。音乐强化了影片的主题，丰富了影片的精神内涵：电影则使音乐的不确定性减弱了，让音乐焕发新的生命力。不知是电影成就了音乐，还是音乐成就了电影。二者结合产生了1 1＞2的耦合效应，产生了新的艺术效果。这种方法是以一个洗练的、富于表现力的音乐主题为核心，根据情节发展的需要，音乐主题反复出现在适宜的地方，让其贯穿整部影片当中。这种高度统一的音乐构思对影片整体的统一性起到了积极的作用。有时这种音乐主题会以各种变奏的形式出现，使影片更加生动、活泼，富有新意。
3、与画面内容相背，起反讽作用的音乐
如果说上面的音乐与影片的画面内容表达是一致的，那么下面这种音乐则是与影片画面内容相反的。这种手法是一种进步，它更有艺术价值，更具艺术感染力。它能深化电影主题的内部矛盾，产生强烈的戏剧性效果。比如《一江春水向东流》中出现沦陷区悲惨的景象——深夜里村民们在敌人刺刀下被迫站在齐腰深的水塘里忍受苦难，伴着这一场面的音乐却是灯红酒绿的舞会乐曲。人民的苦难生活与国民党官僚们的荒淫无度形成了极大反差，产生了强烈的艺术效果。这样的画内音乐要比画外音乐更有分量，其涵盖的意义绝非是烘托气氛的配角了。这时观众要从音乐中来分析主题并非易事，因为它更深刻。这种方法被越来越多的人应用，这种视听结合，双方面的享受已成为现代人的审美追求，电影艺术的魅力便通过和音乐的结合产生并体现出来了。
4、表现角色心里体验的音乐
音乐比语言、行动更细腻、生动，更能准确地刻画人物内心世界。当今电影正向国际化、多元化发展，许多洋为中用的音乐都收到了很好的效果。电影更加离不开音乐了：外国电影音乐中比较受欢迎的一首《勇敢的心》的主题曲，那段坚定而从容，简单却深刻，感人至深的乐曲不知打动过多少人的心，这段音乐突出了主人公的英雄主义和大无畏精神，更成为电影音乐的经典之作。
在电影界，不得不提到意大利最多产/最有建树的作曲家——莫里康内。他的音乐具有深刻的含义和浪漫的气质，使得他的音乐能够与电影塑造的气氛融合得恰到好处。他尤其注重听众内在的感情变化，使听众产生共鸣。其作品《一把金币》、《为了多几块金币》、《好坏丑》被称为“赏金三部曲”，都开创了电影音乐史的许多“首次出现”。尤其值得一提的是，其代表作《西部往事》，也是世界电影音乐的巅峰之作。那个让观众难以忘记的凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，还有那无言哼鸣的女高音等音乐作品使影片真正成为不朽之作。具有穿透力和强大感染力的“往事主题”为一般影片配乐不能相提并论，其迷人的音色，流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了深远的影响。
以上只是对电影音乐美学的初步探讨，范围狭窄，而其研究的范围应该是相当广泛的。笔者认为，电影美学的研究对于研究电影，创作音乐具有重要的支撑和指导作用。电影音乐美学的研究是一个边缘性的学科，却是一个有意义，更有开拓空间的领域，还有待于我们更深入地去挖掘。