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摘 要：作为一种语言艺术，插画已经超越了语言和文字，成为一种展示艺术。随着科学技术的发展和人们审美意识的提高，插画艺术从简单的画笔发展成画笔与计算机相结合，从而平面设计中的插画艺术也得以发展。本文由插画艺术在平面设计各个方面的应用，以及产生的不同效果展开研究，探索插画元素在平面设计中的创新性发展。
关键词：平面设计;插画元素;数字艺术
插画也是插图，就是一种对文字进行解读和艺术装饰的图画艺术。看似简单的插画其实在十九世纪就开始发展起来，并且拥有悠久的历史。随着时代的发展，插画艺术也随之扩展到各个行业，比如平面广告设计、服装设计、场馆的布置等等。如今，插画的样式也更加的多元化。不仅能够对文字进行完美的阐释，而且还能激发人审美的感受。
一、插画艺术在平面设计中的作用
（一）直接传达作品信息
平面设计是以文字和图像为基本要素，传达内容的一种艺术。插画作为一种图形艺术，在清晰表达、传递文字信息之后，能够使用各种方式和手段来传达内容。
（二）增强平面设计的艺术感染力
以往平面设计更多注重的是对于产品内容、信息的传递，而忽视了其中的受众的审美感受、缺少艺术内涵和感染力。这样单一的产品介绍会使设计过于单调，无法吸引大众而降低自身的价值，最后因跟不上时代和市场的潮流而被淘汰。插画具有鲜艳的色彩、直观的视觉感及丰富的故事情感等特点，从而弥补平面设计的缺陷，提升平面设计作品的审美感。
（三）促进大众对作品的深入理解
插画是以图形为主的视觉艺术，所以在视觉感受上可以更好地对大众留下深刻的印象。因為插画可以通过各种图画，来创造出多样的、令人印象深刻的形象。在平面艺术作品中加入插画的元素，可以快速吸引大众的眼球，关注作品本身。亦或可以更清晰、深刻的表达平面艺术作品的内涵，从而促进大众对作品的理解。
二、插画元素在平面设计中现存的缺陷
科学技术水平的发展，促使插画作品的创作更加便利。但不论科技水平如何发展，插画设计者个人的素质水平仍然是一部好的作品的重中之重。科技给设计者创作作品提供了更灵便的方式，也导致越来越多的人进入插画设计工作。因为电子软件的应用使设计者可以方便修改，网上视频也可以让更多的人方便学习插画的设计。因此，在插画设计行业中，就出现了不够专业的业余设计者，导致了行业队伍的稂莠不齐。
同时，由于软件升级愈发的快速，插画设计工作者越发的依赖于软件的使用，而忽视了自身素质的提高。网上资源的泛滥也使得许多投机者，利用软件对他人的创作作品进行简单修改，进而忽视创新，降低了作品的质量。并且，在软件的发展下，手绘和数字插画进行着激烈的竞争。
三、插画在平面设计应用中的具体建议
（一）插画创作要与平面设计共同发展
平面艺术设计需要对产品的信息进行精确的提炼，并且在不影响原有信息的条件下，进行艺术性的创造。在不同设计需求的作品中，需要根据其产品特色而创造既能够准确提炼产品的信息，又能够获得较好的审美感受得作品。而平面设计毕竟是有限制的，因此需要在有限的范围内，传达更多的内容，让浏览者尽可能多的获取产品的信息。
在时代发展的大潮流下，生存的原则是“顺之者昌，逆之者亡”。平面设计需要能够紧紧跟随时代发展的潮流，紧跟大众和时代的审美。插画作为平面设计的一个重要的元素，也需要紧跟其发展。因此，插画不能仅仅满足人们对于产品信息的获取，或是快餐式的审美感受。充分利用插画艺术的写实性、抽象性、装饰性等特性，对平面设计的内容表达上进行准确的阐释，对于设计中文字进行快速的补充。在大众审美要求日益提高的今天，插画艺术还需要将商业性与艺术性进行紧密的结合。不仅要能够在短时间内将大众的眼球吸引住，而且也需要有一定的艺术性，满足大众的审美需求。将实用性建立在艺术性之上，创造二者兼备的具有耐久性的时代化作品。
（二）合理利用数字绘画与传统手绘
在纸本等传统媒介上手工绘制作品的手绘插画，在快餐式的数字绘画时代，是有温度的作品。在科技的推动下，数字绘画越发普遍。虽然加快或是简化了插画设计，但是仍然存在一些难以磨灭的弊端。我们不仅要合理利用数字绘画给设计者带来便利的同时，还需要手绘来增加插画设计的艺术性。我国插画艺术资源丰富，传统插画艺术是插画师的宝贵资源。例如我国古代先民曾在岩石、洞穴、绢帛、纸张等不同媒介上绘制插画作品。他们的插画元素、色彩、故事情节等是足够现代插画师的借鉴。
不可否认的是，随着时代的进步和生产力的发展，数字绘画不仅便利而且价格、成本较低。传统的手绘不仅成本较高、运作周期长，而且不易保存。所以，我们在利用的同时，需要注意这些弊端，而借鉴其可取之处。一定的传统手绘作品的存在是有其合理之处的，毫无温度、创新性的数字绘画时代。传统手绘较长的创作周期与材料的不易保存，也是其更加值得收藏的所在。
（三）注重作品的创新性与情感传达
在长期的发展中，插画创作从来不是一成不变的。优秀的创意以及设计者的个性和情感表达，是插画设计的灵魂所在。因为插画艺术服务于商业群体，所以不可避免地要为商业化所浸染。但是插画艺术作为一项艺术工作，还是有一定的自由与个人意识的活动范围。插画设计者需要在照顾到商业性的同时，充分发散思维，从社会生活中汲取创作灵感，并发挥个人特长，创造鲜明的个人风格。设计师用或简洁或抽象的风格化图形加深受众者的印象，图形元素的运用使作品具有一定的艺术性。而一件优秀的设计作品，不仅能够准确传达产品信息，还应该能够传达设计者的情感，与大众产生情感共鸣。而如果观者在接受作品的时候，没有获得情感的交流，就会使作品淡然无味，影响作品的艺术性与商业性。
小结
插画艺术作为平面设计的一个重要元素，插画艺术的发展势必会影响平面艺术设计的质量。同样的，而平面设计的发展也会促进插画艺术的进步。作为平面设计工作者，需要将二者较好的结合，充分利用不断涌进的新媒介、新形式，为平面艺术注入无限的力量源泉。并且，在平面设计工作中，融入插画艺术的元素来充实平面艺术作品，开拓平面艺术的新道路。
参考文献
[1]郭燕龙.插画艺术在平面设计中的视觉语言研究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014.
[2]张可为.手绘插画艺术在数字新媒体时代的创新应用[J].艺术教育，2018（13）
关键词：平面设计;插画元素;数字艺术
插画也是插图，就是一种对文字进行解读和艺术装饰的图画艺术。看似简单的插画其实在十九世纪就开始发展起来，并且拥有悠久的历史。随着时代的发展，插画艺术也随之扩展到各个行业，比如平面广告设计、服装设计、场馆的布置等等。如今，插画的样式也更加的多元化。不仅能够对文字进行完美的阐释，而且还能激发人审美的感受。
一、插画艺术在平面设计中的作用
（一）直接传达作品信息
平面设计是以文字和图像为基本要素，传达内容的一种艺术。插画作为一种图形艺术，在清晰表达、传递文字信息之后，能够使用各种方式和手段来传达内容。
（二）增强平面设计的艺术感染力
以往平面设计更多注重的是对于产品内容、信息的传递，而忽视了其中的受众的审美感受、缺少艺术内涵和感染力。这样单一的产品介绍会使设计过于单调，无法吸引大众而降低自身的价值，最后因跟不上时代和市场的潮流而被淘汰。插画具有鲜艳的色彩、直观的视觉感及丰富的故事情感等特点，从而弥补平面设计的缺陷，提升平面设计作品的审美感。
（三）促进大众对作品的深入理解
插画是以图形为主的视觉艺术，所以在视觉感受上可以更好地对大众留下深刻的印象。因為插画可以通过各种图画，来创造出多样的、令人印象深刻的形象。在平面艺术作品中加入插画的元素，可以快速吸引大众的眼球，关注作品本身。亦或可以更清晰、深刻的表达平面艺术作品的内涵，从而促进大众对作品的理解。
二、插画元素在平面设计中现存的缺陷
科学技术水平的发展，促使插画作品的创作更加便利。但不论科技水平如何发展，插画设计者个人的素质水平仍然是一部好的作品的重中之重。科技给设计者创作作品提供了更灵便的方式，也导致越来越多的人进入插画设计工作。因为电子软件的应用使设计者可以方便修改，网上视频也可以让更多的人方便学习插画的设计。因此，在插画设计行业中，就出现了不够专业的业余设计者，导致了行业队伍的稂莠不齐。
同时，由于软件升级愈发的快速，插画设计工作者越发的依赖于软件的使用，而忽视了自身素质的提高。网上资源的泛滥也使得许多投机者，利用软件对他人的创作作品进行简单修改，进而忽视创新，降低了作品的质量。并且，在软件的发展下，手绘和数字插画进行着激烈的竞争。
三、插画在平面设计应用中的具体建议
（一）插画创作要与平面设计共同发展
平面艺术设计需要对产品的信息进行精确的提炼，并且在不影响原有信息的条件下，进行艺术性的创造。在不同设计需求的作品中，需要根据其产品特色而创造既能够准确提炼产品的信息，又能够获得较好的审美感受得作品。而平面设计毕竟是有限制的，因此需要在有限的范围内，传达更多的内容，让浏览者尽可能多的获取产品的信息。
在时代发展的大潮流下，生存的原则是“顺之者昌，逆之者亡”。平面设计需要能够紧紧跟随时代发展的潮流，紧跟大众和时代的审美。插画作为平面设计的一个重要的元素，也需要紧跟其发展。因此，插画不能仅仅满足人们对于产品信息的获取，或是快餐式的审美感受。充分利用插画艺术的写实性、抽象性、装饰性等特性，对平面设计的内容表达上进行准确的阐释，对于设计中文字进行快速的补充。在大众审美要求日益提高的今天，插画艺术还需要将商业性与艺术性进行紧密的结合。不仅要能够在短时间内将大众的眼球吸引住，而且也需要有一定的艺术性，满足大众的审美需求。将实用性建立在艺术性之上，创造二者兼备的具有耐久性的时代化作品。
（二）合理利用数字绘画与传统手绘
在纸本等传统媒介上手工绘制作品的手绘插画，在快餐式的数字绘画时代，是有温度的作品。在科技的推动下，数字绘画越发普遍。虽然加快或是简化了插画设计，但是仍然存在一些难以磨灭的弊端。我们不仅要合理利用数字绘画给设计者带来便利的同时，还需要手绘来增加插画设计的艺术性。我国插画艺术资源丰富，传统插画艺术是插画师的宝贵资源。例如我国古代先民曾在岩石、洞穴、绢帛、纸张等不同媒介上绘制插画作品。他们的插画元素、色彩、故事情节等是足够现代插画师的借鉴。
不可否认的是，随着时代的进步和生产力的发展，数字绘画不仅便利而且价格、成本较低。传统的手绘不仅成本较高、运作周期长，而且不易保存。所以，我们在利用的同时，需要注意这些弊端，而借鉴其可取之处。一定的传统手绘作品的存在是有其合理之处的，毫无温度、创新性的数字绘画时代。传统手绘较长的创作周期与材料的不易保存，也是其更加值得收藏的所在。
（三）注重作品的创新性与情感传达
在长期的发展中，插画创作从来不是一成不变的。优秀的创意以及设计者的个性和情感表达，是插画设计的灵魂所在。因为插画艺术服务于商业群体，所以不可避免地要为商业化所浸染。但是插画艺术作为一项艺术工作，还是有一定的自由与个人意识的活动范围。插画设计者需要在照顾到商业性的同时，充分发散思维，从社会生活中汲取创作灵感，并发挥个人特长，创造鲜明的个人风格。设计师用或简洁或抽象的风格化图形加深受众者的印象，图形元素的运用使作品具有一定的艺术性。而一件优秀的设计作品，不仅能够准确传达产品信息，还应该能够传达设计者的情感，与大众产生情感共鸣。而如果观者在接受作品的时候，没有获得情感的交流，就会使作品淡然无味，影响作品的艺术性与商业性。
小结
插画艺术作为平面设计的一个重要元素，插画艺术的发展势必会影响平面艺术设计的质量。同样的，而平面设计的发展也会促进插画艺术的进步。作为平面设计工作者，需要将二者较好的结合，充分利用不断涌进的新媒介、新形式，为平面艺术注入无限的力量源泉。并且，在平面设计工作中，融入插画艺术的元素来充实平面艺术作品，开拓平面艺术的新道路。
参考文献
[1]郭燕龙.插画艺术在平面设计中的视觉语言研究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014.
[2]张可为.手绘插画艺术在数字新媒体时代的创新应用[J].艺术教育，2018（13）