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摘 要：在当今视觉文化时代要求下，重视培养艺术设计专业学生美术鉴赏能力不管是从学生自身的全面发展方面还是时代发展的必然要求，都势在必行。但是，目前高校针对学生美术鉴赏能力的培养还存在一定的问题，作为教学工作者，我们必须找准问题，提出切合实际的教学解决方案，切实做好学生美术鉴赏能力的培养工作。
关键词：视觉文化；美术鉴赏；高校
美术鉴赏，就是运用自身视觉感知已有的知识、生活和文化记忆和经验，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而实现获得美术知识，达到审美享受[1]。随着由传统的逻辑文字语言表述社会转向视觉文化时代，视觉文化强调将内在意识和思想寄托于外在具象，透过视觉观察而认识艺术本真。在这样的视觉文化背景之下，了解美术，不仅仅是美术本身，而是在基于一个美术作品背后，去欣赏美术背后的东西。正如陆俨少生曾说：“窃以为学画而不读书，完全缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭已也[2]。” 对于艺术设计专业的学生，不能忽视提升自身鉴赏水平和能力，否则将流于平庸和缺乏内涵。而不能撰文题画，只重形，就是没有知识的表现，因此重视培养艺术设计专业学生美术鉴赏能力也显得尤为重要。
一、培养艺术设计专业学生
美术鉴赏能力的必要性
（一）现实社会需求导向
美术鉴赏能力不仅能取得短期效益，直接影响学生个人能力，提升学生能力，而且长期注重这种软实力的提升，对学生整体素质的提升有极大的裨益。
短期来看，拥有较高的美术鉴赏水平，可以提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，可以提升学生美术作品、艺术设计等方面的深度和内涵，帮助学生在现实社会的竞争中处于优势；长期来看，对学生裨益，陶冶情操，提升学生的精神境界；更深层次来讲，培养大学生美术鉴赏能力，是在引导学生树立正确的价值取向，培养正确的审美理想。此外，在鉴赏学习过程中，对作品本身的美的享受，更透过美术作品鉴赏背后，了解和认识到作品背后所蕴含着的历史、文化、地理、风俗等知识，从而使其在这个过程中开阔视野，扩大知识领域。
（二）视觉化时代的要求
时代始终在进步，在视觉文化背景下，新的艺术理论的产生，作为将来的艺术工作者，就有必要汲取最新的艺术发展理论成果，不断完善自身知识储备和理论体系结构，创作符合时代的艺术作品。创新不能空中建楼阁，凭空想象，而是始终需要物质基础作积淀，学习艺术理论知识，提升美术鉴赏能力，将前人的经验与自身的生活实践相结合作为创造基础，才能摆脱单纯对艺术外在性的手法、技法的模仿，创造有血有肉有灵魂的艺术作品。在视觉文化背景下，视觉化成分遍及社会各个角落，缺乏美术鉴赏能力，艺术创作容易受到商业利益的腐蚀，并且在视觉语境下，过度强调技艺渲染，容易造成虚幻假象，无法体现真实，这就需要培养高校学生美术鉴赏能力，避免进入这些设计误区。
二、高校艺术设计专业培养学生
美术鉴赏方面存在的教学问题
（一）重视艺术技术，相对忽视艺术内涵
在手法上，学生创作技术能力很强，但是优秀的艺术作品是需要一种文化底蕴作为支撑的，作品以外在形象去彰显的是内在的深度和内涵，而这方面正是我们高校艺术设计专业学生所欠缺的。
从学校来看，就业数据作为学校重要的评价指标，所以学校针对艺术设计专业也更多强调设计能力的“硬件”培养，而忽视了产生艺术作品灵魂和底蕴的美术鉴赏能力“软件”的提升。就学生而言，美术鉴赏能力的培养需要付出更多的努力，甚至需要社会、历史、文化等方面的学习积累，但是这些成果也很难在短时间内都体现出来，所以一些学生往往急于求成，重形似，而忽视了“神似”，导致艺术创作空洞，作品深度、内涵都有所欠缺等问题。
（二）教学方法传统
布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是往学生心灵中灌输些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识[3]。但是，目前高校中仍然有灌输式教学现象，也正是这一传统教学方法直接导致学生学习积极性不高，这也就导致了学生美术鉴赏能力难以得到显著提高的原因。总结起来有以下几点：首先，教师中心教学模式，虽然一直进行课改和教改，但是高校中仍然还存在以教师为中心，而非建立以学生为中心的教学思维，导致形式、内容等都影响教学效果和学生积极性，在“ 一言堂”的教学模式下， 学生完全丧失了创造力[4]；其次，有些教师还存在重视学习结果，轻视学习过程的问题，作为艺术设计专业的教师，不重视学生学习过程中的感悟、体会和经验，没有意识到这对于艺术设计专业学生来讲也是非常宝贵的财富，是其创造灵感的来源；最后，教师在教学过程中强调艺术理论的理性认知，而忽视艺术理论与实践相结合的情感体验，而一个人的美术鉴赏能力恰恰更多地是需要在实践中去培养和提高的，这就直接导致目前高校艺术设计专业学生美术鉴赏能力相对较差的情况。
三、培养学生美术鉴赏能力的方法
（一）重视理论和实践相结合
培养和提高学生美术鉴赏能力离不开扎实的艺术理论知识学习。一方面，要重视学生艺术技艺的掌握；另一方面，要重视学生艺术史的学习，即针对艺术的起源、发展，以及发展过程中流派和艺术家本身的了解和学习，甚至不能忽视对历史、政治社会、文化等诸多方面的综合掌握，合理设置学习课程，即将艺术理论尤其是艺术史课程与技艺的课程放在同等重要的位置，甚至有必要开展对历史、文化、政治社会发展的相关课程。保证艺术理论真正契合以培养“软硬兼备”的人才为核心的宗旨。
理论学习的基础上，也要重视学生理论和实践相结合，鼓励学生去认识和发现美，多方位地感受美的存在，感受音乐、舞蹈、文学等人类所创造之美；感受山川的雄伟、河流的奔腾的自然之美；感受实际社会生活中的伦理道德之美，鼓励学生远离低级趣味的活动，多进行高雅娱乐活动；组织学生亲身于户外采风，体验自然给予每个人不同的感觉，不以作品等指标为硬性要求；鼓励学生在平时，尤其是假期广泛深入社会，如孤儿院，参加各种志愿活动，感受社会中的情感体验。在组织进行实践的基础上，老师要引导学生进行实践总结，使学生能够自觉地将理性的艺术理论与实践中的非理性成分实时结合起来，提升学生潜在欣赏水平，培养学生源于真实生活的美术鉴赏能力。 （二）基于传统教学方法的创新
坚持课堂传统讲授为主，运用情景营造法，在美术鉴赏中，利用现代化多媒体技术，为学生创设立体式学习欣赏氛围，通过对视觉，听觉等多种感官的刺激，调动学生在鉴赏课堂的积极性，帮助学生与作品之间产生情感共鸣，加深并不断强化这种艺术与人的衔接性。此外，不仅要增加教学课堂讨论和互动环节，而且要重视该环节效果，建立以学生为核心，教师引导，交流互动为纽带，通过小组讨论、总结、发言、演讲、辩论等多样化形式加深课堂鉴赏学习效果，开阔学生艺术视野。与此同时，扩展教学环境，开设“户外”课堂，将课堂转移到博物馆、画展等地方，教师在实践中教，学生在实践中学，实践教学是将学生课本理论知识和现实情境有机结合的重要途径，而且，通过绘画、设计等方式，让学生亲自参与到创作实践中，积累实际操作经验，使学生在实践体验中培养和提升美术审美鉴赏能力。
此外，教师应该注意建立问题导向意识，在课堂教学中，要多观察、思考教学过程中存在的效果不明显，学生积极性不高等问题，多与学生进行沟通，了解学生对课程、教学方法等方面的想法，采取问题调研，发现问题，归纳原因，采取有效的教学方法辅助强化教学效果。
授课思维从传统的讲授“作品如何好”向“作品为什么呈现如此的样子”进行转变，更多挖掘作品背后的创作背景、历史情况，从而将整个作品的社会、政治、经济、历史、文化、地理、个人因素等多个方面综合起来，使得“作品必然呈现出现在的样子”。让学生真正体会到伟大艺术作品产生的来龙去脉，从而改变学生之前重技艺轻内涵的错误观念，培养学生艺术真实来源于作品的内涵和灵魂以及技艺的和谐统一的思维，从而激发学生学习艺术理论知识的热情和积极性，为培养和提升美术鉴赏能力提供坚实的理论基础。
（三）将培养美术鉴赏“软”能力形成长效机制
美术鉴赏能力的培养是一个长期而又复杂的过程，并不是一朝一夕能够完成的。南宋文学理论家刘勰曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器[5]。提升美术鉴赏“软”能力，这既要体现在我们学校课程安排、教师教学形式、内容层面，又要体现在学生的学习态度上。学校层面，最重要的是在课程安排要将提升“软实力”课程摆在同强化“技艺”等硬实力同等重要的地位，并在学期选修课、学生社团、社会活动等多方面多渠道侧重艺术设计专业学生软实力的提升，并且将之作为长效机制来实施。教师层面，需要不断提升自身文化素养，在实际艺术教学过程中树立以“提高学生美术鉴赏水平”为重点的教学原则，将教学重点放在如何激发学生学习软实力基础课程的积极性上，引导学生转变错误艺术设计理念。学生也要转变观念，通过多渠道真正理解艺术设计专业，摆脱艺术设计只是简单的、没有创造性的模仿的错误思维，放弃急功近利的思想，建立以美术鉴赏“软实力”为核心的正确艺术设计观，依靠创新，并且不断创新，在模仿前人的基础上，积累经验，强化技艺，依靠长期培养的美术鉴赏能力创作有灵魂、有内涵、有深度的三有作品。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
[2]杨惟.浅析加强高校艺术设计专业美术史论教学的必要性[J].才智，2014，（09）：54.
[3]张春婷，何晓辉.谈学生美术鉴赏能力的培养[J].美术教育研究，2014，（05）：142.
[4]李园.高校美术鉴赏课程存在的问题及对策研究[J].科技信息（学术研究），2008，（27）：235.
[5]董颖.浅谈高校学生美术鉴赏能力的培养[J].时代教育，2013，（09）：159.
作者简介：
文静子，硕士，湖南大众传媒职业技术学院讲师。研究方向：视觉传达设计。
关键词：视觉文化；美术鉴赏；高校
美术鉴赏，就是运用自身视觉感知已有的知识、生活和文化记忆和经验，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而实现获得美术知识，达到审美享受[1]。随着由传统的逻辑文字语言表述社会转向视觉文化时代，视觉文化强调将内在意识和思想寄托于外在具象，透过视觉观察而认识艺术本真。在这样的视觉文化背景之下，了解美术，不仅仅是美术本身，而是在基于一个美术作品背后，去欣赏美术背后的东西。正如陆俨少生曾说：“窃以为学画而不读书，完全缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭已也[2]。” 对于艺术设计专业的学生，不能忽视提升自身鉴赏水平和能力，否则将流于平庸和缺乏内涵。而不能撰文题画，只重形，就是没有知识的表现，因此重视培养艺术设计专业学生美术鉴赏能力也显得尤为重要。
一、培养艺术设计专业学生
美术鉴赏能力的必要性
（一）现实社会需求导向
美术鉴赏能力不仅能取得短期效益，直接影响学生个人能力，提升学生能力，而且长期注重这种软实力的提升，对学生整体素质的提升有极大的裨益。
短期来看，拥有较高的美术鉴赏水平，可以提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，可以提升学生美术作品、艺术设计等方面的深度和内涵，帮助学生在现实社会的竞争中处于优势；长期来看，对学生裨益，陶冶情操，提升学生的精神境界；更深层次来讲，培养大学生美术鉴赏能力，是在引导学生树立正确的价值取向，培养正确的审美理想。此外，在鉴赏学习过程中，对作品本身的美的享受，更透过美术作品鉴赏背后，了解和认识到作品背后所蕴含着的历史、文化、地理、风俗等知识，从而使其在这个过程中开阔视野，扩大知识领域。
（二）视觉化时代的要求
时代始终在进步，在视觉文化背景下，新的艺术理论的产生，作为将来的艺术工作者，就有必要汲取最新的艺术发展理论成果，不断完善自身知识储备和理论体系结构，创作符合时代的艺术作品。创新不能空中建楼阁，凭空想象，而是始终需要物质基础作积淀，学习艺术理论知识，提升美术鉴赏能力，将前人的经验与自身的生活实践相结合作为创造基础，才能摆脱单纯对艺术外在性的手法、技法的模仿，创造有血有肉有灵魂的艺术作品。在视觉文化背景下，视觉化成分遍及社会各个角落，缺乏美术鉴赏能力，艺术创作容易受到商业利益的腐蚀，并且在视觉语境下，过度强调技艺渲染，容易造成虚幻假象，无法体现真实，这就需要培养高校学生美术鉴赏能力，避免进入这些设计误区。
二、高校艺术设计专业培养学生
美术鉴赏方面存在的教学问题
（一）重视艺术技术，相对忽视艺术内涵
在手法上，学生创作技术能力很强，但是优秀的艺术作品是需要一种文化底蕴作为支撑的，作品以外在形象去彰显的是内在的深度和内涵，而这方面正是我们高校艺术设计专业学生所欠缺的。
从学校来看，就业数据作为学校重要的评价指标，所以学校针对艺术设计专业也更多强调设计能力的“硬件”培养，而忽视了产生艺术作品灵魂和底蕴的美术鉴赏能力“软件”的提升。就学生而言，美术鉴赏能力的培养需要付出更多的努力，甚至需要社会、历史、文化等方面的学习积累，但是这些成果也很难在短时间内都体现出来，所以一些学生往往急于求成，重形似，而忽视了“神似”，导致艺术创作空洞，作品深度、内涵都有所欠缺等问题。
（二）教学方法传统
布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是往学生心灵中灌输些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识[3]。但是，目前高校中仍然有灌输式教学现象，也正是这一传统教学方法直接导致学生学习积极性不高，这也就导致了学生美术鉴赏能力难以得到显著提高的原因。总结起来有以下几点：首先，教师中心教学模式，虽然一直进行课改和教改，但是高校中仍然还存在以教师为中心，而非建立以学生为中心的教学思维，导致形式、内容等都影响教学效果和学生积极性，在“ 一言堂”的教学模式下， 学生完全丧失了创造力[4]；其次，有些教师还存在重视学习结果，轻视学习过程的问题，作为艺术设计专业的教师，不重视学生学习过程中的感悟、体会和经验，没有意识到这对于艺术设计专业学生来讲也是非常宝贵的财富，是其创造灵感的来源；最后，教师在教学过程中强调艺术理论的理性认知，而忽视艺术理论与实践相结合的情感体验，而一个人的美术鉴赏能力恰恰更多地是需要在实践中去培养和提高的，这就直接导致目前高校艺术设计专业学生美术鉴赏能力相对较差的情况。
三、培养学生美术鉴赏能力的方法
（一）重视理论和实践相结合
培养和提高学生美术鉴赏能力离不开扎实的艺术理论知识学习。一方面，要重视学生艺术技艺的掌握；另一方面，要重视学生艺术史的学习，即针对艺术的起源、发展，以及发展过程中流派和艺术家本身的了解和学习，甚至不能忽视对历史、政治社会、文化等诸多方面的综合掌握，合理设置学习课程，即将艺术理论尤其是艺术史课程与技艺的课程放在同等重要的位置，甚至有必要开展对历史、文化、政治社会发展的相关课程。保证艺术理论真正契合以培养“软硬兼备”的人才为核心的宗旨。
理论学习的基础上，也要重视学生理论和实践相结合，鼓励学生去认识和发现美，多方位地感受美的存在，感受音乐、舞蹈、文学等人类所创造之美；感受山川的雄伟、河流的奔腾的自然之美；感受实际社会生活中的伦理道德之美，鼓励学生远离低级趣味的活动，多进行高雅娱乐活动；组织学生亲身于户外采风，体验自然给予每个人不同的感觉，不以作品等指标为硬性要求；鼓励学生在平时，尤其是假期广泛深入社会，如孤儿院，参加各种志愿活动，感受社会中的情感体验。在组织进行实践的基础上，老师要引导学生进行实践总结，使学生能够自觉地将理性的艺术理论与实践中的非理性成分实时结合起来，提升学生潜在欣赏水平，培养学生源于真实生活的美术鉴赏能力。 （二）基于传统教学方法的创新
坚持课堂传统讲授为主，运用情景营造法，在美术鉴赏中，利用现代化多媒体技术，为学生创设立体式学习欣赏氛围，通过对视觉，听觉等多种感官的刺激，调动学生在鉴赏课堂的积极性，帮助学生与作品之间产生情感共鸣，加深并不断强化这种艺术与人的衔接性。此外，不仅要增加教学课堂讨论和互动环节，而且要重视该环节效果，建立以学生为核心，教师引导，交流互动为纽带，通过小组讨论、总结、发言、演讲、辩论等多样化形式加深课堂鉴赏学习效果，开阔学生艺术视野。与此同时，扩展教学环境，开设“户外”课堂，将课堂转移到博物馆、画展等地方，教师在实践中教，学生在实践中学，实践教学是将学生课本理论知识和现实情境有机结合的重要途径，而且，通过绘画、设计等方式，让学生亲自参与到创作实践中，积累实际操作经验，使学生在实践体验中培养和提升美术审美鉴赏能力。
此外，教师应该注意建立问题导向意识，在课堂教学中，要多观察、思考教学过程中存在的效果不明显，学生积极性不高等问题，多与学生进行沟通，了解学生对课程、教学方法等方面的想法，采取问题调研，发现问题，归纳原因，采取有效的教学方法辅助强化教学效果。
授课思维从传统的讲授“作品如何好”向“作品为什么呈现如此的样子”进行转变，更多挖掘作品背后的创作背景、历史情况，从而将整个作品的社会、政治、经济、历史、文化、地理、个人因素等多个方面综合起来，使得“作品必然呈现出现在的样子”。让学生真正体会到伟大艺术作品产生的来龙去脉，从而改变学生之前重技艺轻内涵的错误观念，培养学生艺术真实来源于作品的内涵和灵魂以及技艺的和谐统一的思维，从而激发学生学习艺术理论知识的热情和积极性，为培养和提升美术鉴赏能力提供坚实的理论基础。
（三）将培养美术鉴赏“软”能力形成长效机制
美术鉴赏能力的培养是一个长期而又复杂的过程，并不是一朝一夕能够完成的。南宋文学理论家刘勰曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器[5]。提升美术鉴赏“软”能力，这既要体现在我们学校课程安排、教师教学形式、内容层面，又要体现在学生的学习态度上。学校层面，最重要的是在课程安排要将提升“软实力”课程摆在同强化“技艺”等硬实力同等重要的地位，并在学期选修课、学生社团、社会活动等多方面多渠道侧重艺术设计专业学生软实力的提升，并且将之作为长效机制来实施。教师层面，需要不断提升自身文化素养，在实际艺术教学过程中树立以“提高学生美术鉴赏水平”为重点的教学原则，将教学重点放在如何激发学生学习软实力基础课程的积极性上，引导学生转变错误艺术设计理念。学生也要转变观念，通过多渠道真正理解艺术设计专业，摆脱艺术设计只是简单的、没有创造性的模仿的错误思维，放弃急功近利的思想，建立以美术鉴赏“软实力”为核心的正确艺术设计观，依靠创新，并且不断创新，在模仿前人的基础上，积累经验，强化技艺，依靠长期培养的美术鉴赏能力创作有灵魂、有内涵、有深度的三有作品。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
[2]杨惟.浅析加强高校艺术设计专业美术史论教学的必要性[J].才智，2014，（09）：54.
[3]张春婷，何晓辉.谈学生美术鉴赏能力的培养[J].美术教育研究，2014，（05）：142.
[4]李园.高校美术鉴赏课程存在的问题及对策研究[J].科技信息（学术研究），2008，（27）：235.
[5]董颖.浅谈高校学生美术鉴赏能力的培养[J].时代教育，2013，（09）：159.
作者简介：
文静子，硕士，湖南大众传媒职业技术学院讲师。研究方向：视觉传达设计。