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教师在日常的教育过程中，不可避免地会产生属于自己的理解。就笔者的实践经验而言，这种理解可以是宏观的，也可以是微观的。微观的教育理解实际上是建立在教学理解基础上的，当人们将“教学质量”作为口头禅的时候，实际上强调的是文化学科的教学质量（对应学生的考试分数），由于当前的评价方式主要是考试，因此教师不自觉地就会将考试分数、教学质量与教育质量混为一谈。而事实上这一理解是相对片面的，考试分数并不代表学生的一切，学生在成长的过程中所追求的也不只是分数。一名有责任、有担当的教师，应当在努力培养学生必要的应试能力的同时，全方位地促进学生的发展。当然这种理解也就是对教育的宏观理解。
当对教育的理解有了宏观视角之后，另一个重要的任务就是思考通过怎样的途径来实现学生的全面发展。很显然，学生的全面发展并不是靠口头说教就能达成的，必须要有相应的体验过程，才能让学生获得超越考试的认识与收获。非物质文化遗产作为历史发展的重要见证，具有极高的传承价值。面向学生进行非物质文化遗产的相关教育是可行的，尤其是结合学生生长环境的特点、学校所在的地域特点，选择身边的非物质文化遗产素材，让它们进入学校、进入课堂、进入学生的学习与生活中，这不仅可以丰富学生成长的内涵，也可以让非遗精神在学生身上传递下去。笔者所在的地区有传统的竹编技艺，且已入选非物质文化遗产，于是笔者就萌生了借助传统竹编技艺传承非遗文化精神的想法，并且进行了积极的实践与思考，取得了一定的成果。
一、传统竹编技艺承载着非遗文化精神
竹编技艺来源于普通人民的生活，经过历史的演变，竹编所承载的功能也渐渐发生变化，从最初的功能性走向后来的艺术性，既对应社会的发展，也对应文化的传承。可以说有着悠久历史的传统竹编技艺，已经成为富有生活气息与文化的重要载体。而从其影响的范围来看，竹编技艺与其他非物质文化遗产不同，它与我们的普通生活高度相关。尽管当下的学生对竹编的认识比较陌生，但是对于学生的父辈和祖辈而言，竹编却是他们生活中非常熟悉的事物。这一客观现实实际上也为传统竹编技艺进入课堂打下了基础。
竹编技艺作为非物质文化遗产，其承载的文化精神是不言而喻的，其中既凝聚著劳动人民的汗水与智慧，也延续着一方水土所蕴含的风俗民情。精神就是文化，文化就是精神，无论是精神还是文化，都不是空洞的。对于竹编技艺而言，非物质文化遗产的精神就体现在竹编的形制上，竹编的功能、竹编的外形、竹编的选材、竹编的制作工艺，都体现着文化。对于学生而言，这种文化可以通过观察与欣赏来感知，也可以通过亲手制作来传承。而这都需要将竹编技艺引入课堂，使其成为校本课程内容的一部分。
应当说，在课改聚焦培养学生核心素养的当下，学校引进本地非遗文化进校园是完全可行的。将竹编技艺引入课堂，让学生学习利用竹编材料的特殊性来制作产品，感受竹编技艺的精湛性、多样性、严谨性，竹编文化的本土性及其丰厚的传统文化底蕴，可以起到很好的文化传承效果。当然这需要开展一系列活动，以此提升学生的工艺美术素养和核心素养。
二、借助传统竹编技艺传承非遗文化精神
应当说非物质文化遗产进入校园、进入课堂，对于教师而言是一个不小的挑战，从已有的探究经验来看，各参与主体相互协作并形成合力，是在小学教育中传承非物质文化遗产取得实效的关键。在小学教育中传承非遗，会重构非物质文化遗产的文化形态以及传承主体、传承空间和传承模式。为此，要通过科学合理的顶层设计和扎实的实践研究来促进其持续发展。相比较而言，传统竹编技艺与学生的关系较为密切，因此在其进入课堂的时候，有着更大的可行性，其所承载的非遗文化精神，也更容易渗透到学生的学习与生活中。在具体的实施过程中，可以从以下两个方面来努力。
（一）让学生欣赏竹编造型之美
学生欣赏竹编制品有两种载体：一是图片，二是实物。将这两种载体如何向学生呈现，值得我们认真思考与研究：如果先呈现图片，再呈现实物，那么学生的感知可能会有差异，在看到实物之后，可能会感觉并没有图片上那么美，这无形中会削弱学生的参与热情。而如果先呈现实物，后呈现图片，那又有可能会削弱其神秘感，从而影响学生的参与动机。
面对这一矛盾，有效的做法可以是，教师当着学生的面自己动手制作一个简单的竹编物品，或者寻求家长的帮助，由学生从家里带一个现成的竹编制品来。由于有了人（教师或者家长）的参与，学生在感知竹编技艺时感情会有所不同，这种“人”与“物”的融合，既可以激发学生的参与动机，也可以保持学生的参与热情。有了这一基础，学生的注意力就可以集中到竹编的造型上。于是教师可以展示更多不同造型的竹编制品（可以采用图片和实物相结合的方法），这样学生就可以自然地进行比较与思考：这样的造型有怎样的功能？哪种造型更符合自己的审美需要？……这些问题又会驱使学生更深入地欣赏竹编造型之美，非遗精神的传承也就有了坚实的基础。
（二）让学生感受竹编技艺之精
传统竹编技艺进入课堂后，不仅要让学生对竹编进行欣赏，还要让学生学习制作竹编制品，这可以结合学校的校本课程以及社团活动来进行。教师可以准备好相应的材料，如手套、竹蔑等，要遵循循序渐进的原则，从最基本的方法入手，先让学生学习编平面的竹编物件，然后再让学生学习复杂的编制技艺。
在教学过程中，教师要将竹编制作的工艺与美感结合起来，也就是说要让学生学会编制工艺精良且具有美感的成品。还应当允许学生有一定的创造性，让他们根据自己的想象与需要，设计出自己的作品。从时间跨度上来看，这需要若干个课时，因此教师的指导应当具有连续性。教师也可以请竹编工匠进入课堂进行指导，这样就可以形成良好的教学氛围，让学生感受竹编制作的工艺水准。
三、对传统竹编技艺传承非遗文化精神的思考
事实证明，通过以上努力，学生不仅可以在感官上获得对传统竹编技艺的认知，也可以在亲身体验中认识到：一些看起来简单的事物背后，却隐藏着较高的技艺要求；一个看起来很美的竹编工艺品，背后既有制作人精良的手艺，也有其较高的审美水准……这些认知的形成对于学生来说都是真正的进步，也意味着学生对文化的理解有了新的内涵。
非物质文化遗产原本就是通过物质来承载文化的。像传统竹编技艺这样的非物质文化遗产进入课堂，实际上就为学生接受传统文化、传承文化提供了一个平台。在这个平台上，学生可以充分地感知、体验，而文化就在感知与体验的过程中逐步渗入，从而成为学生成长的有益营养。
教师还应当拓宽视野，要认识到非物质文化遗产在生活中已经具有商业性的特点，人们在传承中创新，努力将高雅融入生活，打造集传承、生产、旅游、展览、购物为一体的非物质文化遗产基地，整合资源，设计合理的产业链，使民间工艺在产业化中得到活态保护，在市场化中得到发展。学校教育要放弃非遗传承中商业化的东西，重视其所蕴含的文化内涵。如果能够做到这一点，非遗文化精神就能在学生的身上得到传承。
参考文献：
[1]唐莉英，曾丽.景观艺术中非物质文化遗产的创新设计途径研究———以四川道明竹编为例[J].华中建筑，2020（9）.
[2]骆玲萍.活化非遗竹编传统滋养学生核心素养[J].启迪与智慧，2017（1）.
[3]李刚.非物质文化遗产中小学教育传承研究———基于“弥渡花灯进校园工程”的调查[J].大理大学学报，2020（3）.
[4]卿尚东，杜兆恒.四川渠县“刘氏竹编”工艺美术品的传承、保护与开发研究[J].四川文理学院学报，2013（2）.
当对教育的理解有了宏观视角之后，另一个重要的任务就是思考通过怎样的途径来实现学生的全面发展。很显然，学生的全面发展并不是靠口头说教就能达成的，必须要有相应的体验过程，才能让学生获得超越考试的认识与收获。非物质文化遗产作为历史发展的重要见证，具有极高的传承价值。面向学生进行非物质文化遗产的相关教育是可行的，尤其是结合学生生长环境的特点、学校所在的地域特点，选择身边的非物质文化遗产素材，让它们进入学校、进入课堂、进入学生的学习与生活中，这不仅可以丰富学生成长的内涵，也可以让非遗精神在学生身上传递下去。笔者所在的地区有传统的竹编技艺，且已入选非物质文化遗产，于是笔者就萌生了借助传统竹编技艺传承非遗文化精神的想法，并且进行了积极的实践与思考，取得了一定的成果。
一、传统竹编技艺承载着非遗文化精神
竹编技艺来源于普通人民的生活，经过历史的演变，竹编所承载的功能也渐渐发生变化，从最初的功能性走向后来的艺术性，既对应社会的发展，也对应文化的传承。可以说有着悠久历史的传统竹编技艺，已经成为富有生活气息与文化的重要载体。而从其影响的范围来看，竹编技艺与其他非物质文化遗产不同，它与我们的普通生活高度相关。尽管当下的学生对竹编的认识比较陌生，但是对于学生的父辈和祖辈而言，竹编却是他们生活中非常熟悉的事物。这一客观现实实际上也为传统竹编技艺进入课堂打下了基础。
竹编技艺作为非物质文化遗产，其承载的文化精神是不言而喻的，其中既凝聚著劳动人民的汗水与智慧，也延续着一方水土所蕴含的风俗民情。精神就是文化，文化就是精神，无论是精神还是文化，都不是空洞的。对于竹编技艺而言，非物质文化遗产的精神就体现在竹编的形制上，竹编的功能、竹编的外形、竹编的选材、竹编的制作工艺，都体现着文化。对于学生而言，这种文化可以通过观察与欣赏来感知，也可以通过亲手制作来传承。而这都需要将竹编技艺引入课堂，使其成为校本课程内容的一部分。
应当说，在课改聚焦培养学生核心素养的当下，学校引进本地非遗文化进校园是完全可行的。将竹编技艺引入课堂，让学生学习利用竹编材料的特殊性来制作产品，感受竹编技艺的精湛性、多样性、严谨性，竹编文化的本土性及其丰厚的传统文化底蕴，可以起到很好的文化传承效果。当然这需要开展一系列活动，以此提升学生的工艺美术素养和核心素养。
二、借助传统竹编技艺传承非遗文化精神
应当说非物质文化遗产进入校园、进入课堂，对于教师而言是一个不小的挑战，从已有的探究经验来看，各参与主体相互协作并形成合力，是在小学教育中传承非物质文化遗产取得实效的关键。在小学教育中传承非遗，会重构非物质文化遗产的文化形态以及传承主体、传承空间和传承模式。为此，要通过科学合理的顶层设计和扎实的实践研究来促进其持续发展。相比较而言，传统竹编技艺与学生的关系较为密切，因此在其进入课堂的时候，有着更大的可行性，其所承载的非遗文化精神，也更容易渗透到学生的学习与生活中。在具体的实施过程中，可以从以下两个方面来努力。
（一）让学生欣赏竹编造型之美
学生欣赏竹编制品有两种载体：一是图片，二是实物。将这两种载体如何向学生呈现，值得我们认真思考与研究：如果先呈现图片，再呈现实物，那么学生的感知可能会有差异，在看到实物之后，可能会感觉并没有图片上那么美，这无形中会削弱学生的参与热情。而如果先呈现实物，后呈现图片，那又有可能会削弱其神秘感，从而影响学生的参与动机。
面对这一矛盾，有效的做法可以是，教师当着学生的面自己动手制作一个简单的竹编物品，或者寻求家长的帮助，由学生从家里带一个现成的竹编制品来。由于有了人（教师或者家长）的参与，学生在感知竹编技艺时感情会有所不同，这种“人”与“物”的融合，既可以激发学生的参与动机，也可以保持学生的参与热情。有了这一基础，学生的注意力就可以集中到竹编的造型上。于是教师可以展示更多不同造型的竹编制品（可以采用图片和实物相结合的方法），这样学生就可以自然地进行比较与思考：这样的造型有怎样的功能？哪种造型更符合自己的审美需要？……这些问题又会驱使学生更深入地欣赏竹编造型之美，非遗精神的传承也就有了坚实的基础。
（二）让学生感受竹编技艺之精
传统竹编技艺进入课堂后，不仅要让学生对竹编进行欣赏，还要让学生学习制作竹编制品，这可以结合学校的校本课程以及社团活动来进行。教师可以准备好相应的材料，如手套、竹蔑等，要遵循循序渐进的原则，从最基本的方法入手，先让学生学习编平面的竹编物件，然后再让学生学习复杂的编制技艺。
在教学过程中，教师要将竹编制作的工艺与美感结合起来，也就是说要让学生学会编制工艺精良且具有美感的成品。还应当允许学生有一定的创造性，让他们根据自己的想象与需要，设计出自己的作品。从时间跨度上来看，这需要若干个课时，因此教师的指导应当具有连续性。教师也可以请竹编工匠进入课堂进行指导，这样就可以形成良好的教学氛围，让学生感受竹编制作的工艺水准。
三、对传统竹编技艺传承非遗文化精神的思考
事实证明，通过以上努力，学生不仅可以在感官上获得对传统竹编技艺的认知，也可以在亲身体验中认识到：一些看起来简单的事物背后，却隐藏着较高的技艺要求；一个看起来很美的竹编工艺品，背后既有制作人精良的手艺，也有其较高的审美水准……这些认知的形成对于学生来说都是真正的进步，也意味着学生对文化的理解有了新的内涵。
非物质文化遗产原本就是通过物质来承载文化的。像传统竹编技艺这样的非物质文化遗产进入课堂，实际上就为学生接受传统文化、传承文化提供了一个平台。在这个平台上，学生可以充分地感知、体验，而文化就在感知与体验的过程中逐步渗入，从而成为学生成长的有益营养。
教师还应当拓宽视野，要认识到非物质文化遗产在生活中已经具有商业性的特点，人们在传承中创新，努力将高雅融入生活，打造集传承、生产、旅游、展览、购物为一体的非物质文化遗产基地，整合资源，设计合理的产业链，使民间工艺在产业化中得到活态保护，在市场化中得到发展。学校教育要放弃非遗传承中商业化的东西，重视其所蕴含的文化内涵。如果能够做到这一点，非遗文化精神就能在学生的身上得到传承。
参考文献：
[1]唐莉英，曾丽.景观艺术中非物质文化遗产的创新设计途径研究———以四川道明竹编为例[J].华中建筑，2020（9）.
[2]骆玲萍.活化非遗竹编传统滋养学生核心素养[J].启迪与智慧，2017（1）.
[3]李刚.非物质文化遗产中小学教育传承研究———基于“弥渡花灯进校园工程”的调查[J].大理大学学报，2020（3）.
[4]卿尚东，杜兆恒.四川渠县“刘氏竹编”工艺美术品的传承、保护与开发研究[J].四川文理学院学报，2013（2）.