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摘 要：生活是艺术的源泉，这是艺术创作的普遍规律，也是一个陈旧的话题，但它总能给人以新鲜的体验，为艺术的诞生提供可能性条件。没有现实生活体验的积累，绘画创作就没有养料，创作出来的作品也就死板。既无生活气息，也无笔墨的趣味，有的只是空泛的感慨或故作高深的矫饰。
一、绘画创作与现实生活之间的关系
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中曾说道“生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基础的东西……是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”这些“粗糙的东西”影响着我们的绘画创作，鉴于此，有必要再来讨论现实生活与绘画创作之间的关系。
1.1 绘画创作来源于现实生活
“生活是藝术创造的源泉。”这是艺术创作“古老”而普遍的规律。只有有了生活这个源泉，才能产生表现生活的强烈愿望。生活和艺术形式有机结合起来，便产生具有震撼力和感染力的艺术作品。例如古希腊雕刻家米隆的作品《掷铁饼者》，就对人物内在的骨骼和肌肉运动有较深的观察理解和传达，在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题。文艺复兴三杰达·芬奇的《蒙娜丽莎》直接描绘了一个普通市民女性形象；米开朗基罗的《大卫》《摩西》，描绘的是拯救民族摆脱苦难的英雄人物，都是时代的需要，生活的需要；拉斐尔的《西斯庭圣母》中圣母的端庄和世俗的爱融为一体，表现了人文主义理想。直到19世纪后期，后印象主义梵高的《夜间咖啡居》，塞尚的《吸烟者》等艺术作品，无一不是丰厚的生活基础与完美的艺术形式结合而产生的不朽之作。我国的艺术创作道路也没有超越这种关系。如魏朝的《洛神赋》，唐朝的《捣练图》《替花仕女图》，宋朝的画院作品，以及近代的吴昌硕、任伯平、徐悲鸿、黄宵等，他们的作品都是这种关系的无言呈现。以上事例都可以看出，没有生活，一切创作技巧形如虚设，没有生活气息的作品，也不会有价值。
1.2 绘画创作区别于现实生活
就艺术而言，潘公凯提出了艺术和生活的边界问题，是指艺术作品和现实生活之间的不同和界线，这是上世纪 90 年代西方的热门话题。在 1917 年，著名艺术家杜尚把从商店买来的小便池放到博物馆，然后说，“这是我的艺术作品”，他提出为什么有些东西是艺术品，而与之完全相似的东西却不是，并对艺术与生活的区别做了专业的分析，在此，我只是针对绘画创作与现实生活做一下区分。艺术并不等同于生活。这个话题可能很多人都赞同，但是在当今的美术界，艺术早已开始介入生活。但是在绘画创作上，有必要提出这一话题。从技术层面来说，每个人都有生活感受，如果没有绘画基础方面的学习，不懂得如何表达，是没法创作出好的作品的。绘画创作是艺术家对现实生活的升华，它不是自然的照搬，不能只是通过素描和速写，简单地把客观形象再现出来，单纯的摹仿不能造就高层次的艺术美。艺术家不能仅仅复制现实，而是对现实、对表现对象，按照美的规律通过一定的物质媒介充分传达和表现出来，是主动的反映现实。
1.3 绘画创作反映全面的现实生活
一个人的现实生活不是绘画创作的全部，可是绘画创作确是一个人全面的现实生活反映。艺术家的全部生活都是艺术创作的准备，都是艺术作品的养分。但艺术家又不能专为从事创作生活着，尽管他在为创作进行准备，却是不自觉的，非专业化的。艺术来源于生活，是生活的反应。这点毋庸置疑。但是现实生活并不是绘画创作的全部，而真正起作用的应该是个人生活的一种投射，个人的一种生活态度，是现实生活与自我情感的提炼与升华。
二、绘画创作在生活中的体验
艺术创作既要面对现实，又要把感觉伸向非现实的区域。既要关注生活，感受生活来表现现实生活的本来面目，还要上升到个人的精神世界，表现生活的内在本质，同时要根据自己的心态修养、和个人的生活态度体现出自己对于作品的内在感受。
2.1 个人体验与绘画创作
面对生活，我们又有直接体验到的生活感受与间接体验到的生活感受之分。而不同的感受在绘画创作上就会出现不同的面貌。而两者又不是绝对的对立，很多时候是他们共同构建了我们绘画创作的源动力。
2.1.1 有亲身经历的直接体验
绘画创作反映了全面的现实生活，包括直接感受中艺术家的日常生活，接触到的事物、后天的教育、观看的影像，甚至是梦境等等，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。西安美院院长刘文西40多年来，每年都要去体验生活交很多朋友也经常在农民的窑洞里过春节，生活给他的创作提供了深切的感受和丰富的素材。他经过无数的甘苦得出了一个同样的道理：“你要创作吗？到生活中去。你要激情吗？到人民中去，他们会告诉你路该怎么走。”从江南水乡到最艰苦的陕北，刘文西创作激情如泉涌一般，《祖孙四代》、《在毛主席身边》、《拉家常》、《陕北之春》、《同欢共乐》等一批好作品，洋滋着火热的生活气息，在中国美术史上开辟了一代新风。
2.1.2 无亲身经历的间接体验
间接体验是指艺术家从他人的言谈和著作中所汲取的生活经验，这些间接的生活感受，可能自己并没有亲身经历过，但他们在自己的头脑中好像发生过，也是一种“真实”的生活。而这些体验常常可以扩展艺术创作的视野，这些间接体验也构成了艺术创作的原始生活积累，诱发着艺术家的创作灵感。了
结论
绘画创作对于我来说，就是能够表达出我要说的话。为了能够更好的表达，就按自己的理解对各种画法随意取舍，表现我所要说的那种东西。并最终希望创作能从生活出发，反映生活，表达自己对待生活的真实感受。生活是绘画创作的源泉。必须从生活出发，关注现实、在生活中提取素材，从而表现生活，表现自己对待生活的真实感受。遵循艺术的规律和本质，深入到生活的深层，关注生活本质，去表现丰富多彩的现实世界。不只是关注现实生活中的人，还要表达出人的一种生存状态、精神状态，更不能停留在事物的表面，必须深入到客观事物的内部，实现对现实生活的升华。
参考文献
[1]李行远，《西方美术史纲》，湖南，湖南美术出版社，2002 年。
[2]周爱民，《解读创作》，上海，上海书画出版社，2003 年。
（作者单位：天津工业大学）
一、绘画创作与现实生活之间的关系
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中曾说道“生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基础的东西……是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”这些“粗糙的东西”影响着我们的绘画创作，鉴于此，有必要再来讨论现实生活与绘画创作之间的关系。
1.1 绘画创作来源于现实生活
“生活是藝术创造的源泉。”这是艺术创作“古老”而普遍的规律。只有有了生活这个源泉，才能产生表现生活的强烈愿望。生活和艺术形式有机结合起来，便产生具有震撼力和感染力的艺术作品。例如古希腊雕刻家米隆的作品《掷铁饼者》，就对人物内在的骨骼和肌肉运动有较深的观察理解和传达，在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题。文艺复兴三杰达·芬奇的《蒙娜丽莎》直接描绘了一个普通市民女性形象；米开朗基罗的《大卫》《摩西》，描绘的是拯救民族摆脱苦难的英雄人物，都是时代的需要，生活的需要；拉斐尔的《西斯庭圣母》中圣母的端庄和世俗的爱融为一体，表现了人文主义理想。直到19世纪后期，后印象主义梵高的《夜间咖啡居》，塞尚的《吸烟者》等艺术作品，无一不是丰厚的生活基础与完美的艺术形式结合而产生的不朽之作。我国的艺术创作道路也没有超越这种关系。如魏朝的《洛神赋》，唐朝的《捣练图》《替花仕女图》，宋朝的画院作品，以及近代的吴昌硕、任伯平、徐悲鸿、黄宵等，他们的作品都是这种关系的无言呈现。以上事例都可以看出，没有生活，一切创作技巧形如虚设，没有生活气息的作品，也不会有价值。
1.2 绘画创作区别于现实生活
就艺术而言，潘公凯提出了艺术和生活的边界问题，是指艺术作品和现实生活之间的不同和界线，这是上世纪 90 年代西方的热门话题。在 1917 年，著名艺术家杜尚把从商店买来的小便池放到博物馆，然后说，“这是我的艺术作品”，他提出为什么有些东西是艺术品，而与之完全相似的东西却不是，并对艺术与生活的区别做了专业的分析，在此，我只是针对绘画创作与现实生活做一下区分。艺术并不等同于生活。这个话题可能很多人都赞同，但是在当今的美术界，艺术早已开始介入生活。但是在绘画创作上，有必要提出这一话题。从技术层面来说，每个人都有生活感受，如果没有绘画基础方面的学习，不懂得如何表达，是没法创作出好的作品的。绘画创作是艺术家对现实生活的升华，它不是自然的照搬，不能只是通过素描和速写，简单地把客观形象再现出来，单纯的摹仿不能造就高层次的艺术美。艺术家不能仅仅复制现实，而是对现实、对表现对象，按照美的规律通过一定的物质媒介充分传达和表现出来，是主动的反映现实。
1.3 绘画创作反映全面的现实生活
一个人的现实生活不是绘画创作的全部，可是绘画创作确是一个人全面的现实生活反映。艺术家的全部生活都是艺术创作的准备，都是艺术作品的养分。但艺术家又不能专为从事创作生活着，尽管他在为创作进行准备，却是不自觉的，非专业化的。艺术来源于生活，是生活的反应。这点毋庸置疑。但是现实生活并不是绘画创作的全部，而真正起作用的应该是个人生活的一种投射，个人的一种生活态度，是现实生活与自我情感的提炼与升华。
二、绘画创作在生活中的体验
艺术创作既要面对现实，又要把感觉伸向非现实的区域。既要关注生活，感受生活来表现现实生活的本来面目，还要上升到个人的精神世界，表现生活的内在本质，同时要根据自己的心态修养、和个人的生活态度体现出自己对于作品的内在感受。
2.1 个人体验与绘画创作
面对生活，我们又有直接体验到的生活感受与间接体验到的生活感受之分。而不同的感受在绘画创作上就会出现不同的面貌。而两者又不是绝对的对立，很多时候是他们共同构建了我们绘画创作的源动力。
2.1.1 有亲身经历的直接体验
绘画创作反映了全面的现实生活，包括直接感受中艺术家的日常生活，接触到的事物、后天的教育、观看的影像，甚至是梦境等等，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。西安美院院长刘文西40多年来，每年都要去体验生活交很多朋友也经常在农民的窑洞里过春节，生活给他的创作提供了深切的感受和丰富的素材。他经过无数的甘苦得出了一个同样的道理：“你要创作吗？到生活中去。你要激情吗？到人民中去，他们会告诉你路该怎么走。”从江南水乡到最艰苦的陕北，刘文西创作激情如泉涌一般，《祖孙四代》、《在毛主席身边》、《拉家常》、《陕北之春》、《同欢共乐》等一批好作品，洋滋着火热的生活气息，在中国美术史上开辟了一代新风。
2.1.2 无亲身经历的间接体验
间接体验是指艺术家从他人的言谈和著作中所汲取的生活经验，这些间接的生活感受，可能自己并没有亲身经历过，但他们在自己的头脑中好像发生过，也是一种“真实”的生活。而这些体验常常可以扩展艺术创作的视野，这些间接体验也构成了艺术创作的原始生活积累，诱发着艺术家的创作灵感。了
结论
绘画创作对于我来说，就是能够表达出我要说的话。为了能够更好的表达，就按自己的理解对各种画法随意取舍，表现我所要说的那种东西。并最终希望创作能从生活出发，反映生活，表达自己对待生活的真实感受。生活是绘画创作的源泉。必须从生活出发，关注现实、在生活中提取素材，从而表现生活，表现自己对待生活的真实感受。遵循艺术的规律和本质，深入到生活的深层，关注生活本质，去表现丰富多彩的现实世界。不只是关注现实生活中的人，还要表达出人的一种生存状态、精神状态，更不能停留在事物的表面，必须深入到客观事物的内部，实现对现实生活的升华。
参考文献
[1]李行远，《西方美术史纲》，湖南，湖南美术出版社，2002 年。
[2]周爱民，《解读创作》，上海，上海书画出版社，2003 年。
（作者单位：天津工业大学）