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韩剧在中国以及其他亚洲地区的影响日益扩大，“韩流”已然成为一种潮流文化影响着受众群体。学术界对韩剧的研究不胜枚举，总结近5年来的韩剧理论研究成果后可以看出，从创作者、受众、审美文化、人物形象、叙事审美、制作传播、媒介营销等方面学术理论较为广泛，运用各种影视批评方法对韩剧进行分析的也不在少数。这些研究方法角度都存在着或多或少的问题，使得研究成果参差不齐，对研究的主体挖掘的深度与广度不够。影视精神分析批评方法在影视作品中，尤其是在韩国偶像剧的运用，则少之又少。正如学者熊国荣所说：“相对于文学批评和电影批评，电视批评中精神分析方法的应用要少得多，正如美国当代电视批评家桑蒂·弗利特曼一刘易斯发现，尽管精神分析的电影理论精益求精，成果迭出，但是精神分析的电视理论不但数量少，而且大多未能理论化。”[1]
一、 对人物无意识动机的表现
《主君的太阳》是2013年最受国内外观众欢迎的电视剧之一，取得了不错的收视效果。讲述的是重伤痊愈后能看到鬼魂的女主人公太恭实，与深受初恋创伤的男主朱中元经历过一次次的灵异事件，相互治愈的爱情故事。剧情既充满了温馨、搞笑、梦幻的情节，又在无形中营造惊悚、悲伤情感氛围。
从剧作内容来看，精神分析法中的“防御机制”在不知不觉中发挥着作用。防御机制包括：“逃避（avoidance）、否认或否定（denial or disavowal）、固着（fixation）、认同（identification）、投射（projection）、理性化（rationalization）、回归（regression）、压抑（repression）、压制（suppression）、升华（sublimation）等”[2]，其中一个或几个发挥作用，影响人物的心理状态和行为动作。朱中元在目睹女友死在自己眼前，即使觉得绑架与女友有关，他潜意识里却还总对她念念不忘，拒绝回忆当时的情景，逃避所见到的事实，否认绑架案初恋女友有参与的相关事实，压抑着对初恋女友的痛恨与思念，活在自己编织的牢笼中无法自拔，以此来逃避初恋带来的伤害，各种各样的自我压抑，心理情感得不到合适的宣泄，固执的想法导致朱中元出现无法阅读的病理反应。
在人物设置上，鬼魂是促进情节发展的重要配角，实现人与鬼对话，一方面解决了故事情节设置上的问题，创作人员可以自由发挥想象力，编创更为精彩的故事;另一方面，营造恐怖惊悚的氛围，满足受众的猎奇心理，使剧作收视得以保证。将人物冠以鬼怪的外衣，实体虚无化、外形惊悚化。既然人物是以鬼怪的形式出现，那与之相关的事件，也应该看做是死者生前精神意志的延伸发展。
二、 对观众“窥视”心理的满足
该剧采用“偶像 鬼怪灵异 爱情 刑侦”的剧作模式，布置了许多惊险与悬念，充斥着亲情和友情，坚持将爱情贯穿始终，使整个剧作在这些外衣包装下，更加吸引观众，满足观众的好奇心，抓住了大众集体潜意识的共鸣点，实现爱与美的共鸣，这一直是偶像剧深受欢迎的重要内容，可以说爱情、亲情、友情是永远适用的主题，且具有普世价值。
剧中表现的爱情是超越自我的爱情，爱自己是人类的本能，任何人都不能孤立存在，社会性是其本质属性。而超越自我的的精神行为，就会要求自己爱他人、爱社会、爱国家……这样的感情意识，超越了“本我”升华到“超我”的境界，这些都构成了集体无意识状态的重要组成部分，其归根究底还是对真善美的最直接的表现。在现实生活中，每个人都在为自己平凡、残酷的现实生活而忙绿、奔波，缺少这种超越自我的爱情，所以，每当影视剧中再现这种超越自我的情感与行为时，都深深的撞击观众的心灵，引发大众的共鸣。剧中的男主对女主超越自身生命的爱恋，在让广大观众跟进剧情的同时，也在无形之中“窥视”了男女主人公的生活境遇与心理状态。
电视剧的共性特征是编剧和导演将现实生活积累变成影像语言，在荧幕上呈现别人的日常生活、隐私、情感等。俊男美女组合，配合得天衣无缝的演技，柔和温馨的镜头画面与灯光布景，爱憎分明的人际关系，高档时尚的衣着服饰，在呈现浪漫动人的爱情的同时，让人有心理上的满足感。荧幕就像是一面镜子，观众有时就是在窥镜自照，所以生活当中出现模仿剧中人物穿着打扮风潮的现象就不足为奇。可见，对观众的好奇心的把握与“窥视”心理的满足才是剧作成功的心理机制。
三、 对观众心理“缺失体验”的有机补偿
观众与电视有一定的距离，与电视剧中的故事情节之间还有“间离感”，这些造成了“心理距离”。该剧在营造灵异氛围上有突出表现，最能突出恐怖氛围的经常模拟人的主观镜头，使观众有身临其境的感觉。这时“‘心理距离’的作用就是要使我们放弃事物的实际态度，放弃事物具有实际吸引力的一面，也就是完全摆脱个人的实际需要和目的，超越个人的实际利害，从而客观地审视审美对象”。[3]正是这种间离感，才突显出观众在观剧活动中心理活动重要性，所以许多剧作都在朝着消弭这种距离感努力，而实际上永远不会达到，毕竟艺术作品不同于现实生活。
唯美与浪漫的感情会让人身心愉悦，对未来更加憧憬与向往，而现实生活中缺乏这种爱情与偶像，人们对其充满幻想，又因审美的移情作用，观众才会更加追逐偶像剧中的情景，甚至模仿。现实生活中心理情感的缺失，却在偶像剧中寻求，内心的情感与期待全部寄托在故事情节之上，才会使内心的缺失感得到补充，所以说韩国偶像剧是一个“造梦工厂”。电视剧中会采用现实主义手法、来表现现实生活，但在韩剧中，更多的是对现实生活的抽象化表现，这是做给成年人的童话剧。
从受众的角度来看，生活中缺少或者说是很难遇到像朱中元这样帅气、富有，而且又痴情的男人，偶像剧塑造出这样几近完美的男主角，理所当然会受到大量女性观众的欢迎与推崇。女性观众更多的希望自己就是其中的女主角，受到男主无条件的呵护与关爱，这种被爱的心理被寄托在偶像剧中，通过女主角得到满足。但现实生活毕竟不是偶像剧，充满了浪漫与偶然，现实更多的是平淡、琐碎，少了偶像剧中的惊心动魄与真爱至上。当观众从偶像剧回到现实时，心中充满失落与不舍是必然的。
结语
精神分析方法在影视剧中研究中，还是有很大的发展和研究的空间，虽然文章在从电视剧人物形象的无意识心理、观众的观影心理方面着手，对文章进行分析，但还有不足的地方。精神分析法的难于理解，流派众多，本身就给运用此种方法分析电视剧作品增加了难度。当然，也不能说运用精神分析的方法来分析偶像剧就不存在问题，因为精神分析理论本身就有许多要完善的地方，而文章主旨是从精神分析的角度来解释受众的精神状态，从而更好为影视创作提出建议。
一、 对人物无意识动机的表现
《主君的太阳》是2013年最受国内外观众欢迎的电视剧之一，取得了不错的收视效果。讲述的是重伤痊愈后能看到鬼魂的女主人公太恭实，与深受初恋创伤的男主朱中元经历过一次次的灵异事件，相互治愈的爱情故事。剧情既充满了温馨、搞笑、梦幻的情节，又在无形中营造惊悚、悲伤情感氛围。
从剧作内容来看，精神分析法中的“防御机制”在不知不觉中发挥着作用。防御机制包括：“逃避（avoidance）、否认或否定（denial or disavowal）、固着（fixation）、认同（identification）、投射（projection）、理性化（rationalization）、回归（regression）、压抑（repression）、压制（suppression）、升华（sublimation）等”[2]，其中一个或几个发挥作用，影响人物的心理状态和行为动作。朱中元在目睹女友死在自己眼前，即使觉得绑架与女友有关，他潜意识里却还总对她念念不忘，拒绝回忆当时的情景，逃避所见到的事实，否认绑架案初恋女友有参与的相关事实，压抑着对初恋女友的痛恨与思念，活在自己编织的牢笼中无法自拔，以此来逃避初恋带来的伤害，各种各样的自我压抑，心理情感得不到合适的宣泄，固执的想法导致朱中元出现无法阅读的病理反应。
在人物设置上，鬼魂是促进情节发展的重要配角，实现人与鬼对话，一方面解决了故事情节设置上的问题，创作人员可以自由发挥想象力，编创更为精彩的故事;另一方面，营造恐怖惊悚的氛围，满足受众的猎奇心理，使剧作收视得以保证。将人物冠以鬼怪的外衣，实体虚无化、外形惊悚化。既然人物是以鬼怪的形式出现，那与之相关的事件，也应该看做是死者生前精神意志的延伸发展。
二、 对观众“窥视”心理的满足
该剧采用“偶像 鬼怪灵异 爱情 刑侦”的剧作模式，布置了许多惊险与悬念，充斥着亲情和友情，坚持将爱情贯穿始终，使整个剧作在这些外衣包装下，更加吸引观众，满足观众的好奇心，抓住了大众集体潜意识的共鸣点，实现爱与美的共鸣，这一直是偶像剧深受欢迎的重要内容，可以说爱情、亲情、友情是永远适用的主题，且具有普世价值。
剧中表现的爱情是超越自我的爱情，爱自己是人类的本能，任何人都不能孤立存在，社会性是其本质属性。而超越自我的的精神行为，就会要求自己爱他人、爱社会、爱国家……这样的感情意识，超越了“本我”升华到“超我”的境界，这些都构成了集体无意识状态的重要组成部分，其归根究底还是对真善美的最直接的表现。在现实生活中，每个人都在为自己平凡、残酷的现实生活而忙绿、奔波，缺少这种超越自我的爱情，所以，每当影视剧中再现这种超越自我的情感与行为时，都深深的撞击观众的心灵，引发大众的共鸣。剧中的男主对女主超越自身生命的爱恋，在让广大观众跟进剧情的同时，也在无形之中“窥视”了男女主人公的生活境遇与心理状态。
电视剧的共性特征是编剧和导演将现实生活积累变成影像语言，在荧幕上呈现别人的日常生活、隐私、情感等。俊男美女组合，配合得天衣无缝的演技，柔和温馨的镜头画面与灯光布景，爱憎分明的人际关系，高档时尚的衣着服饰，在呈现浪漫动人的爱情的同时，让人有心理上的满足感。荧幕就像是一面镜子，观众有时就是在窥镜自照，所以生活当中出现模仿剧中人物穿着打扮风潮的现象就不足为奇。可见，对观众的好奇心的把握与“窥视”心理的满足才是剧作成功的心理机制。
三、 对观众心理“缺失体验”的有机补偿
观众与电视有一定的距离，与电视剧中的故事情节之间还有“间离感”，这些造成了“心理距离”。该剧在营造灵异氛围上有突出表现，最能突出恐怖氛围的经常模拟人的主观镜头，使观众有身临其境的感觉。这时“‘心理距离’的作用就是要使我们放弃事物的实际态度，放弃事物具有实际吸引力的一面，也就是完全摆脱个人的实际需要和目的，超越个人的实际利害，从而客观地审视审美对象”。[3]正是这种间离感，才突显出观众在观剧活动中心理活动重要性，所以许多剧作都在朝着消弭这种距离感努力，而实际上永远不会达到，毕竟艺术作品不同于现实生活。
唯美与浪漫的感情会让人身心愉悦，对未来更加憧憬与向往，而现实生活中缺乏这种爱情与偶像，人们对其充满幻想，又因审美的移情作用，观众才会更加追逐偶像剧中的情景，甚至模仿。现实生活中心理情感的缺失，却在偶像剧中寻求，内心的情感与期待全部寄托在故事情节之上，才会使内心的缺失感得到补充，所以说韩国偶像剧是一个“造梦工厂”。电视剧中会采用现实主义手法、来表现现实生活，但在韩剧中，更多的是对现实生活的抽象化表现，这是做给成年人的童话剧。
从受众的角度来看，生活中缺少或者说是很难遇到像朱中元这样帅气、富有，而且又痴情的男人，偶像剧塑造出这样几近完美的男主角，理所当然会受到大量女性观众的欢迎与推崇。女性观众更多的希望自己就是其中的女主角，受到男主无条件的呵护与关爱，这种被爱的心理被寄托在偶像剧中，通过女主角得到满足。但现实生活毕竟不是偶像剧，充满了浪漫与偶然，现实更多的是平淡、琐碎，少了偶像剧中的惊心动魄与真爱至上。当观众从偶像剧回到现实时，心中充满失落与不舍是必然的。
结语
精神分析方法在影视剧中研究中，还是有很大的发展和研究的空间，虽然文章在从电视剧人物形象的无意识心理、观众的观影心理方面着手，对文章进行分析，但还有不足的地方。精神分析法的难于理解，流派众多，本身就给运用此种方法分析电视剧作品增加了难度。当然，也不能说运用精神分析的方法来分析偶像剧就不存在问题，因为精神分析理论本身就有许多要完善的地方，而文章主旨是从精神分析的角度来解释受众的精神状态，从而更好为影视创作提出建议。