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在社会的不断发展下，表演者也更加注重综合素养的全面发展，审美素养理念更是深入人心。表演者正处于身体与心理快速发展的阶段，这也意味着这一阶段是培养表演者审美素养的关键时期。对于钢琴表演这门艺术来说，其审美素养主要包含观察、表现、审美、创意、理解等方面。审美演奏作为钢琴表演审美素养的重要内容，应当在研究表演者心理的基础上，结合丰富的演奏手段对表演者的审美进行培育和提升。
1钢琴表演中的审美素养
1.1何为审美素养
审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的形象和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美是组成人综合素养的主要部分之一，人们在审美方面具有一定的共识。它从先天基础上显现了人对事物的认知，在经过后期的培养和表演，从而对美进行不断创新、体验和感悟，最终形成一种能够对身心有良好影响且具有一定稳定性的状态。一般情况下，在审美素养当中包含了创造美、鉴别美以及欣赏美的能力，个人审美素养的高低直接决定了审美水平，虽然审美素养是能够利用后天的努力进行培养，但要想从根本上将人们的审美素养提升上来，在后天的时候必须要经过不断的努力。
1.2钢琴表演艺术形式美学的本质
声音是钢琴表演艺术的主要表现方式，是听觉艺术的一种，是钢琴表演对演奏者以及创作者进行充分展现的途径。钢琴表演艺术的基础是创造力，其中包括了演奏者以及创作者的双重创造，具有一定的联想性、创新性、想象性以及表情性。和绘画艺术中的表现主义相同，钢琴表演艺术的基础材料就是乐声，在对创作者的作品进行展现的时候，可以通过模拟、象征等方式来进行，因此声音材料在钢琴表演艺术当中具有一定的特殊性，作为听觉艺术的一种，主要体现在表现性上。在此背景之下需要对钢琴表演艺术的美学对象进行充分明确，同时对感性、情绪以及情感等内容进行更加深入的了解，只有这样才能够让观众产生共鸣。总的来讲，钢琴表演艺术本身具有听觉艺术所具有的一定表现性，其和文学以及绘画等其他艺术一样，叙事性较强，需要更加深入地挖掘心里所想，进而对更加广阔且具有一定模糊性质的美学世界进行充分表现。就拿肖邦的《雨滴前奏曲》来讲，可以跟随乐音对其所要表达的坚强、悲伤的情感进行充分感受，但是却不能够对肖邦和乔治·桑之间具体的孤独的故事进行更加清楚的掌握。因此，钢琴表演艺术的重点就在于其乐音可以将表现性的高低充分发挥出来，也就是说要对音乐形式所表现出来的美学本质进行充分明确。
2钢琴表演中审美素养的培养策略
2.1提高表演者的审美意识
作为钢琴表演表演者，必须要不断更新自己的演奏素质，同时还要不断地更新自己的演奏观念，从而更好地开展演奏工作。首先，要不断地进行学习，学习一些全新的演奏意识，促进钢琴表演艺术的发展;除此之外，表演者还要不断地积累舞台演奏经验，根据实际情况进一步提高演奏素质，促进表演者的审美素质培养。
2.2创新钢琴表演审美方法
2.2.1借助“实物和图像”创造的演奏情境，提高审美素质
用审美的观点去布置舞台，不但能营造舞台环境，还能在表演者表演的过程中提供更多的机会，提高辨识能力。除了在舞台演奏，表演者可以到大自然中去细心的观察，体验大自然的美，感受钢琴表演家是如何将自然美表现在作品当中，从而使表演者的学习更加的放松与愉悦。激发表演者演奏的兴趣，发展表演者的想象力和审美力。这样通过借助“实物和图像”创造的演奏情境，进一步促进表演者审美素质的提高。
2.2.2借助历史古迹，提高表演者审美素质
表演者可以拥有丰富表演者的经历，审美体验。带领表演者参观历史古迹，并进行模仿。但在这个过程中表演者会出现紧张的状态，表演者会更好地体会到知名艺术家的技艺高超，表现的不是事物表象，而是内在精神气质的再现。
2.3注重审美演奏趣味性，善用信息技术
无论面对哪一阶段的表演者，激发他们对于学习的兴趣都是最有效的演奏手段。钢琴表演审美演奏自然也不例外，由于審美是一种思维和观念的形成，这就需要表演者具有极强的自主性，能够主动进行思考。为了推动表演者审美学习的思考过程，表演者必须充分的激发表演者的兴趣，在审美演奏中注入趣味性，使得表演者在趣味性的引导下完成自身审美鉴赏思维能力的形成。
表演者可以以信息技术为辅助，有效运用起视频与图片，增强舞台的趣味性，活跃舞台氛围。表演者在展开演奏时可以首先运用多媒体播放一段各式各样花朵绽放开的视频，伴随着舒缓的音乐，表演者的注意力明显更为集中，兴趣也得到调动，然后再引入不同的艺术家以及表现手法下，花朵在钢琴表演世界中会发生怎么样的变化这一主题。在后续的演奏过程中，表演者可以将实物照片与钢琴家的作品摆放在一起，让表演者形成对比。表演者可以找一些类似的花瓶插画的实物图，让表演者进行对比，讨论自己看到画作时的感受，以及作者的表现手法等内容。形成了讨论氛围后，表演者的参与度很高，展现出兴致勃勃的学习态度。
2.4坚持鼓励引导，启发表演者思维
审美演奏需要表演者逐渐产生自身的审美观念和思想，这种思维的形成会受到表演者自身性格等因素以及外界环境因素的影响，并且审美思维的建立需要表演者经过自身的思考过程逐渐形成。审美思维具有相似性，同样也具有多样性，并不是单一的。在开展钢琴表演审美演奏的过程中，表演者应当避免直接向表演者灌输审美观念，而应当用积极和鼓励的态度去引导表演者思考。通过表演者自己的思考得出判断结论，使得他们能够独立对观察的钢琴表演作品进行赏析，并且作用自己喜欢的方式显示出来。为此，表演者在开展审美演奏的过程中应当注重表演者的自主学习过程，鼓励他们抒发自身的看法和见解。
为此，表演者可以通过相关模式，以抛出研究问题的形式去引导表演者进行自主思考，增加表演者在审美学习中的沟通与交流，在相互的配合下完成讨论与交流的过程，同时也能够有效提升表演者的语言表达和团队合作能力。让表演者首先自己思考自己心中四季的代表钢琴曲，然后分配任务进行课下与四季主题相关的钢琴表演作品收集，最终在课上进行赏析和讨论，并且完成归纳展示。通过这种方式，表演者在不断讨论和资料收集的过程中，对于色彩的理解和感受走了更为深刻的理解，并且完成了独立思考的过程，对于审美思维的建立明显有效提升。
2.5丰富活动百花齐放，实践运用中提升
审美素养里面讲求注重表演者全面发展，对于钢琴表演审美演奏，也应当注重培养表演者的综合能力和多方面思维，做到以点及面，实现表演者全面发展。为此，表演者可以通过丰富的演奏活动，让表演者进行多样化的鉴赏结果展示，实现审美鉴赏能力的不断演练和提升。同时，在丰富的展示活动中，也能够有效锻炼表演者的综合能力，融入情感演奏。
通过短评活动，能够有效锻炼表演者的语言组织能力，将审美思维的培育与文字表达之间建立起桥梁。再例如表演者可以组织“钢琴家推荐会”的活动，让表演者选择自己最喜欢的钢琴家，通过手抄报的形式向其他表演者介绍其生平经历，经典作品以及流派等内容，班级开展展示会后让表演者评一评自己被哪个表演者的推荐内容所吸引。通过这种开放式的活动，对表演者的创新等能力均有所锻炼。
综上所述，在审美素养理念的指引下，钢琴表演审美演奏应当充分激发表演者的表演兴趣，注重表演者通过自主学习的过程形成并提升审美思维，同时通过多样化的演奏活动实现对表演者多方面能力的培育和提升，培养表演者全面发展。
1钢琴表演中的审美素养
1.1何为审美素养
审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的形象和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美是组成人综合素养的主要部分之一，人们在审美方面具有一定的共识。它从先天基础上显现了人对事物的认知，在经过后期的培养和表演，从而对美进行不断创新、体验和感悟，最终形成一种能够对身心有良好影响且具有一定稳定性的状态。一般情况下，在审美素养当中包含了创造美、鉴别美以及欣赏美的能力，个人审美素养的高低直接决定了审美水平，虽然审美素养是能够利用后天的努力进行培养，但要想从根本上将人们的审美素养提升上来，在后天的时候必须要经过不断的努力。
1.2钢琴表演艺术形式美学的本质
声音是钢琴表演艺术的主要表现方式，是听觉艺术的一种，是钢琴表演对演奏者以及创作者进行充分展现的途径。钢琴表演艺术的基础是创造力，其中包括了演奏者以及创作者的双重创造，具有一定的联想性、创新性、想象性以及表情性。和绘画艺术中的表现主义相同，钢琴表演艺术的基础材料就是乐声，在对创作者的作品进行展现的时候，可以通过模拟、象征等方式来进行，因此声音材料在钢琴表演艺术当中具有一定的特殊性，作为听觉艺术的一种，主要体现在表现性上。在此背景之下需要对钢琴表演艺术的美学对象进行充分明确，同时对感性、情绪以及情感等内容进行更加深入的了解，只有这样才能够让观众产生共鸣。总的来讲，钢琴表演艺术本身具有听觉艺术所具有的一定表现性，其和文学以及绘画等其他艺术一样，叙事性较强，需要更加深入地挖掘心里所想，进而对更加广阔且具有一定模糊性质的美学世界进行充分表现。就拿肖邦的《雨滴前奏曲》来讲，可以跟随乐音对其所要表达的坚强、悲伤的情感进行充分感受，但是却不能够对肖邦和乔治·桑之间具体的孤独的故事进行更加清楚的掌握。因此，钢琴表演艺术的重点就在于其乐音可以将表现性的高低充分发挥出来，也就是说要对音乐形式所表现出来的美学本质进行充分明确。
2钢琴表演中审美素养的培养策略
2.1提高表演者的审美意识
作为钢琴表演表演者，必须要不断更新自己的演奏素质，同时还要不断地更新自己的演奏观念，从而更好地开展演奏工作。首先，要不断地进行学习，学习一些全新的演奏意识，促进钢琴表演艺术的发展;除此之外，表演者还要不断地积累舞台演奏经验，根据实际情况进一步提高演奏素质，促进表演者的审美素质培养。
2.2创新钢琴表演审美方法
2.2.1借助“实物和图像”创造的演奏情境，提高审美素质
用审美的观点去布置舞台，不但能营造舞台环境，还能在表演者表演的过程中提供更多的机会，提高辨识能力。除了在舞台演奏，表演者可以到大自然中去细心的观察，体验大自然的美，感受钢琴表演家是如何将自然美表现在作品当中，从而使表演者的学习更加的放松与愉悦。激发表演者演奏的兴趣，发展表演者的想象力和审美力。这样通过借助“实物和图像”创造的演奏情境，进一步促进表演者审美素质的提高。
2.2.2借助历史古迹，提高表演者审美素质
表演者可以拥有丰富表演者的经历，审美体验。带领表演者参观历史古迹，并进行模仿。但在这个过程中表演者会出现紧张的状态，表演者会更好地体会到知名艺术家的技艺高超，表现的不是事物表象，而是内在精神气质的再现。
2.3注重审美演奏趣味性，善用信息技术
无论面对哪一阶段的表演者，激发他们对于学习的兴趣都是最有效的演奏手段。钢琴表演审美演奏自然也不例外，由于審美是一种思维和观念的形成，这就需要表演者具有极强的自主性，能够主动进行思考。为了推动表演者审美学习的思考过程，表演者必须充分的激发表演者的兴趣，在审美演奏中注入趣味性，使得表演者在趣味性的引导下完成自身审美鉴赏思维能力的形成。
表演者可以以信息技术为辅助，有效运用起视频与图片，增强舞台的趣味性，活跃舞台氛围。表演者在展开演奏时可以首先运用多媒体播放一段各式各样花朵绽放开的视频，伴随着舒缓的音乐，表演者的注意力明显更为集中，兴趣也得到调动，然后再引入不同的艺术家以及表现手法下，花朵在钢琴表演世界中会发生怎么样的变化这一主题。在后续的演奏过程中，表演者可以将实物照片与钢琴家的作品摆放在一起，让表演者形成对比。表演者可以找一些类似的花瓶插画的实物图，让表演者进行对比，讨论自己看到画作时的感受，以及作者的表现手法等内容。形成了讨论氛围后，表演者的参与度很高，展现出兴致勃勃的学习态度。
2.4坚持鼓励引导，启发表演者思维
审美演奏需要表演者逐渐产生自身的审美观念和思想，这种思维的形成会受到表演者自身性格等因素以及外界环境因素的影响，并且审美思维的建立需要表演者经过自身的思考过程逐渐形成。审美思维具有相似性，同样也具有多样性，并不是单一的。在开展钢琴表演审美演奏的过程中，表演者应当避免直接向表演者灌输审美观念，而应当用积极和鼓励的态度去引导表演者思考。通过表演者自己的思考得出判断结论，使得他们能够独立对观察的钢琴表演作品进行赏析，并且作用自己喜欢的方式显示出来。为此，表演者在开展审美演奏的过程中应当注重表演者的自主学习过程，鼓励他们抒发自身的看法和见解。
为此，表演者可以通过相关模式，以抛出研究问题的形式去引导表演者进行自主思考，增加表演者在审美学习中的沟通与交流，在相互的配合下完成讨论与交流的过程，同时也能够有效提升表演者的语言表达和团队合作能力。让表演者首先自己思考自己心中四季的代表钢琴曲，然后分配任务进行课下与四季主题相关的钢琴表演作品收集，最终在课上进行赏析和讨论，并且完成归纳展示。通过这种方式，表演者在不断讨论和资料收集的过程中，对于色彩的理解和感受走了更为深刻的理解，并且完成了独立思考的过程，对于审美思维的建立明显有效提升。
2.5丰富活动百花齐放，实践运用中提升
审美素养里面讲求注重表演者全面发展，对于钢琴表演审美演奏，也应当注重培养表演者的综合能力和多方面思维，做到以点及面，实现表演者全面发展。为此，表演者可以通过丰富的演奏活动，让表演者进行多样化的鉴赏结果展示，实现审美鉴赏能力的不断演练和提升。同时，在丰富的展示活动中，也能够有效锻炼表演者的综合能力，融入情感演奏。
通过短评活动，能够有效锻炼表演者的语言组织能力，将审美思维的培育与文字表达之间建立起桥梁。再例如表演者可以组织“钢琴家推荐会”的活动，让表演者选择自己最喜欢的钢琴家，通过手抄报的形式向其他表演者介绍其生平经历，经典作品以及流派等内容，班级开展展示会后让表演者评一评自己被哪个表演者的推荐内容所吸引。通过这种开放式的活动，对表演者的创新等能力均有所锻炼。
综上所述，在审美素养理念的指引下，钢琴表演审美演奏应当充分激发表演者的表演兴趣，注重表演者通过自主学习的过程形成并提升审美思维，同时通过多样化的演奏活动实现对表演者多方面能力的培育和提升，培养表演者全面发展。