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【摘要】音乐理论是所有音乐学习者都应当掌握的基础性知识，音乐理论基础知识的掌握情况在很大程度上左右着音乐学习者的钢琴演奏水平。熟练地掌握钢琴演奏技巧和扎实的基础知识对于钢琴演奏水平的提高具有重要的作用，所以强化音乐理论的学习是钢琴教学中的首要任务。本文就将主要以音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用为切入点，对其进行简要的介绍和分析。
【关键词】音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏；基础知识
引言
音乐理论是能够取得良好教学实践效果的重要因素之一，钢琴弹奏者的水平通常都是由扎实的音乐理论、熟练的演奏技巧和自身的努力勤奋共同决定的，要想使自身的能力和水平得到提升，这些要素缺一不可。对于许多学生在进行钢琴演奏学习时不知从何下手，事实上都是由于缺乏对音乐理论基础知识的认知。笔者认为，对于学生的钢琴演奏学习，应当从最基本的音乐理论做起，但也不能单纯地学习理论，要在扎实掌握基础理论后适当地与实践相结合，最终达到学生可以熟练运用音乐理论的目的。音乐教育专业中的和声和乐理等课程是必修课，但是相同课程的授课教师的教授水平却参差不齐，并且虽然学生在教学过程中注重对基础性知识的学习，但实质上许多学生都没有很好地从课程中吸取这些知识，在运用上也显得比较生疏。
一.钢琴演奏过程中应用到的关键性音乐理论知识和方法
实践与理论之间存在着密不可分的关系，一方面实践是理论的来源，实践的质量与好坏在很大程度上决定着理论的成效。另一方面，理论对于实践具备着重要的指导作用，如果缺乏科学的指导，实践将不会取得满意的效果。严格来说，音乐理论就是相关学者通过对音乐文献和音乐作品进行长期的研究和总结形成的，其中包括了音乐学者对于音乐规律和音乐逻辑的概括和总结。对于音乐初学者来说，往往都会感到没有头绪，在学习中不知所措，找不到学习的方法和途径。此时音乐理论就为学习者们找到了一条很好的学习方向，这就是学生应当学习的基础和寻找的捷径。和声作为音乐专业的一门基础性课程，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。通常情况下，和声水平的高低将直接影响到音响的效果和表现力，所以在应用和声时应当根据实际的作品需要以及作品的特点来进行选择，在连接方法以及连接功能和色彩性上要做到正确地处理，要根据作品需要来具体进行和声的选择，要正确处理排列、连接方法，连接功能与色彩性，掌握节奏、和弦变化，使和声能够充分发挥出其自身的魅力和影响。并且值得注意的是，虽然和声在要求上比较严谨，但是具体的应用形式却十分灵活，这就要求学生必须掌握好和声的基础理论知识。钢琴演奏者应当具备熟练运用原位正三和弦、正三和弦的转位以及副三和弦等相关知识，通过对这些理论的掌握，使学生能够较为系统地学习理论知识。在强化基础理论知识教育的同时，也不能忽视学生相关实践能力的提升和养成。要求学生要多实践，在实际演奏中总结理论知识的应用经验，培养自身的听觉以及和声思维能力。此外，作品分析也是音乐理论学习中的重要一部分，学生应当通过自身的努力，在教师的帮助和指引下，努力提升自身的作品赏析能力。对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格的分析，是能否正确选择和声、选择伴奏音型的根据。
二.音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用
音乐理论知识是指音乐专业的技能理论知识，包括视唱练耳、基本乐理、和声、作品分析、音乐史等内容。钢琴弹奏的技能是指演奏者所具有的钢琴演奏和伴奏能力，这个过程需要弹奏者能够正确掌握理论知识和弹奏方法，并具备娴熟的音乐表情处理，这是一个全方位的学习过程。音乐理论对于学生钢琴综合能力的培养，提升学生们的演奏技巧具有重要的现实意义。一般情况下，钢琴综合能力主要包括歌曲分析、钢琴技巧、和声基础以及伴奏音型四类。上述四種能力的培养和提升需要在不断地汲取音乐理论知识，并且在长期的实践总结中培养。只有学习好各类音乐要素，充分掌握音乐理论知识才能进行不断的学习，并得到相应的提高。其中钢琴技巧作为钢琴演奏所必须具备的素质，是演奏水平高低最直接影响因素，要想弹奏出高水平的钢琴，良好的操作技巧是必不可少的。但是技巧之间也存在着本质的区别，长时间练习过后的弹奏水平虽然在一定程度上可以被认定为较为高超，但是这种弹奏在精神层次上却并不能给人带来震撼，缺少演奏者自身的创造。而在充分掌握音乐理论知识，具备了个人理解和认知后，再进行钢琴演奏则会给人一种耳目一新的感觉，这种弹奏技巧是具有一定创造性的，使人认为演奏者与歌曲相辅相成、融为一体，充分诠释了歌曲的精神。
结语
一切能力和水平的提升都离不开对基础知识的掌握，而钢琴演奏作为一项技巧性艺术对于基础知识的掌握程度具有更高的要求。因此，在音乐的实践活动中必须要具备理论的指导，如果缺少了理论的应用和指导，音乐的学习和发展就不能得以深入，不能更好地表达音乐的内涵。为此，所有的钢琴演奏者和相关的教育工作者在提升自身的专业能力和技术的同时，也不能忽略对理论知识的学习。并通过对基础知识的强化来促进自身能力的提高，提升个体对于音乐作品的认知能力，将钢琴演奏的教学和学习层次提高到一个更高的水平。
【关键词】音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏；基础知识
引言
音乐理论是能够取得良好教学实践效果的重要因素之一，钢琴弹奏者的水平通常都是由扎实的音乐理论、熟练的演奏技巧和自身的努力勤奋共同决定的，要想使自身的能力和水平得到提升，这些要素缺一不可。对于许多学生在进行钢琴演奏学习时不知从何下手，事实上都是由于缺乏对音乐理论基础知识的认知。笔者认为，对于学生的钢琴演奏学习，应当从最基本的音乐理论做起，但也不能单纯地学习理论，要在扎实掌握基础理论后适当地与实践相结合，最终达到学生可以熟练运用音乐理论的目的。音乐教育专业中的和声和乐理等课程是必修课，但是相同课程的授课教师的教授水平却参差不齐，并且虽然学生在教学过程中注重对基础性知识的学习，但实质上许多学生都没有很好地从课程中吸取这些知识，在运用上也显得比较生疏。
一.钢琴演奏过程中应用到的关键性音乐理论知识和方法
实践与理论之间存在着密不可分的关系，一方面实践是理论的来源，实践的质量与好坏在很大程度上决定着理论的成效。另一方面，理论对于实践具备着重要的指导作用，如果缺乏科学的指导，实践将不会取得满意的效果。严格来说，音乐理论就是相关学者通过对音乐文献和音乐作品进行长期的研究和总结形成的，其中包括了音乐学者对于音乐规律和音乐逻辑的概括和总结。对于音乐初学者来说，往往都会感到没有头绪，在学习中不知所措，找不到学习的方法和途径。此时音乐理论就为学习者们找到了一条很好的学习方向，这就是学生应当学习的基础和寻找的捷径。和声作为音乐专业的一门基础性课程，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。通常情况下，和声水平的高低将直接影响到音响的效果和表现力，所以在应用和声时应当根据实际的作品需要以及作品的特点来进行选择，在连接方法以及连接功能和色彩性上要做到正确地处理，要根据作品需要来具体进行和声的选择，要正确处理排列、连接方法，连接功能与色彩性，掌握节奏、和弦变化，使和声能够充分发挥出其自身的魅力和影响。并且值得注意的是，虽然和声在要求上比较严谨，但是具体的应用形式却十分灵活，这就要求学生必须掌握好和声的基础理论知识。钢琴演奏者应当具备熟练运用原位正三和弦、正三和弦的转位以及副三和弦等相关知识，通过对这些理论的掌握，使学生能够较为系统地学习理论知识。在强化基础理论知识教育的同时，也不能忽视学生相关实践能力的提升和养成。要求学生要多实践，在实际演奏中总结理论知识的应用经验，培养自身的听觉以及和声思维能力。此外，作品分析也是音乐理论学习中的重要一部分，学生应当通过自身的努力，在教师的帮助和指引下，努力提升自身的作品赏析能力。对作品的音乐语言、音乐内容、音乐风格的分析，是能否正确选择和声、选择伴奏音型的根据。
二.音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用
音乐理论知识是指音乐专业的技能理论知识，包括视唱练耳、基本乐理、和声、作品分析、音乐史等内容。钢琴弹奏的技能是指演奏者所具有的钢琴演奏和伴奏能力，这个过程需要弹奏者能够正确掌握理论知识和弹奏方法，并具备娴熟的音乐表情处理，这是一个全方位的学习过程。音乐理论对于学生钢琴综合能力的培养，提升学生们的演奏技巧具有重要的现实意义。一般情况下，钢琴综合能力主要包括歌曲分析、钢琴技巧、和声基础以及伴奏音型四类。上述四種能力的培养和提升需要在不断地汲取音乐理论知识，并且在长期的实践总结中培养。只有学习好各类音乐要素，充分掌握音乐理论知识才能进行不断的学习，并得到相应的提高。其中钢琴技巧作为钢琴演奏所必须具备的素质，是演奏水平高低最直接影响因素，要想弹奏出高水平的钢琴，良好的操作技巧是必不可少的。但是技巧之间也存在着本质的区别，长时间练习过后的弹奏水平虽然在一定程度上可以被认定为较为高超，但是这种弹奏在精神层次上却并不能给人带来震撼，缺少演奏者自身的创造。而在充分掌握音乐理论知识，具备了个人理解和认知后，再进行钢琴演奏则会给人一种耳目一新的感觉，这种弹奏技巧是具有一定创造性的，使人认为演奏者与歌曲相辅相成、融为一体，充分诠释了歌曲的精神。
结语
一切能力和水平的提升都离不开对基础知识的掌握，而钢琴演奏作为一项技巧性艺术对于基础知识的掌握程度具有更高的要求。因此，在音乐的实践活动中必须要具备理论的指导，如果缺少了理论的应用和指导，音乐的学习和发展就不能得以深入，不能更好地表达音乐的内涵。为此，所有的钢琴演奏者和相关的教育工作者在提升自身的专业能力和技术的同时，也不能忽略对理论知识的学习。并通过对基础知识的强化来促进自身能力的提高，提升个体对于音乐作品的认知能力，将钢琴演奏的教学和学习层次提高到一个更高的水平。