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美术创作一直是中学美术课上的重要内容，一方面能够提高学生的美术表现能力，在艺术表现方面更有自信；一方面也在提高学生的表达能力，从而培养更加乐观积极的人生态度。美术创作可以让学生体验到美术作为一种表达性艺术所具有的平凡的亲和力和无限的魅力。美术不是风花雪月，而是用来表达的，创作就是一种表达。那么如何引导学生进行美术创作呢？作为一个基层教师，谈谈自己的感受。
一、让图片教学生动活泼，以引起学生兴趣与共鸣
1 围绕记录和表现的内容，细致地研究教学所选用的图片，设计引导教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅。比如《校园的春天》，本课的图片可以分为两个类型，一个是自然的春天，一个是人生的春天。可以从自然的春天入手，通过联想过渡到人生的春天，让学生思路更广阔，情境更自然。
2 在教学中有针对地布置学生准备有关的生活照片和绘画作品，真正做到学生主动参与。学生在收集照片或绘画材料的过程里，会自然而然地溶入到创作主题中，发现有趣的事情、有趣的画面，为创作打下丰富的素材基础。尤其是通过展示照片，交流了很多思想和体会。
3 为了让课堂生动活泼，也可以從当地的民俗风情中借鉴有利于教学的资料，并尽可能贴近学生生活，使学生在积极的情感体验中提高造型表现能力。如我在教学中就常常使用福建本地或本学校的一些照片、图片，更接近他们的生活，更贴切、更亲切，更容易让学生接受，更容易激发学生的学习热情。
二、从学生的角度出发，了解学生、关注学生
教师给学生足够的尊重，同时注意师生交流、生生交流，及时获取学生的思想动态，激发学生的创作热情。在课堂交流中，可以发现他们对生活是细致观察了的，并且有着自己的理解，他们正在成长的过程中仔细体会着各种各样烦恼与快乐，感受着各种流行风尚和个性美。而这些，都可以用美术来表达的。
1 在教学过程中应该根据学生的年龄特点，对于教学中可能出现的问题，做出相应的对策。比如学生忘带工具，比如学生提出特殊要求。特别是学生要自愿组合时，可以尊重同学意愿，几个合得来的学生在一起讨论、发言以及创作都会更加有积极性。
2 教学中可以设置讨论话题，请同学们交流个人感受，促进学生间、师生间的情感交流，为创作主题作品找好方向。学生的生活经历包含他们对社会生活最直接的感受，但是学生的生活是各种各样的，感受也是丰富多彩的。要从众多的生活亮点中找出创作的内容，常常是学生面临的最大难题，用他们话来说就是：“不知道画什么。”而情境式的讨论可以让学生找到合适自己表现的题材，有助于创作的开始和进行。
三、在美术创作教学中因材施教
既对学生提出不同的要求，也不照搬教材。我们常常会遇到这样的情况：一方面学生水平参差不齐，思路、方法也相去甚远，一方面教材编写与本地区的情况不相符，讲解时学生也不太理解。
1 教材应该只是一个大纲，怎么教可以看实际情况。教学活动可以根据自己学校、学生的实际情况进行增加或删减，做到不生搬教材。特别是创作教学，更应该根据实际情况来定。比如《多彩学校生活》的创作部分，因为学生刚进入学不久，初中的丰富生活还没有太多的体验，所以上这一段创作教学时，等到了十月底的校运动会以后，这样更有针对性，学生的创作素材也丰富了不少。
2 表现技法方面，不对学生做限制，鼓励多种多样的个性表现方法。首先是条件好的同学可以运用现代技术进行创作，也就是允许他们用电脑完成作业，可以在电脑上画，也可以将照片加工处理后变成艺术作品；然后是普通同学就按照教参的要求，用笔来创作；最后是经济条件不太好的同学，允许他们运用手头有限的材料来进行创作，比如可能用单色素描、用钢笔白描等形式。这样充分体现了因材施教的基本原则，又能让同学体会到多种绘画形式的乐趣。
3 初中的学生思想十分活跃，喜欢探索尝试。所以一方面要鼓励他们的尝试，一方面要帮助他们克服畏难情绪，坚持创作。学生在创作的过程中常常会给我很多的新鲜体验，每一张画都不一样，很有思想、很有个性。比如学生尝试用抽象主义进行创作，画面上有大块的色块组合，没有具体的景物、人物描绘，但是也别开生面，很有意思。说明他们能够理解现代绘画。有些潜能需要老师去发现、去鼓励。
学生在进行美术创作中也常常会“画不下去”，最主要的原因是表现力不够，缺少创作经验，产生了畏难情绪。这时不能批评他这儿不好、那儿不好，而是尽可能地帮助他们，先指出画中哪里比较好，再加上一些什么可能会更好，或者试试怎么处理看看怎么样。采用建议的方式，让学生多尝试几种方法后，会更主动地更积极地完成创作。
现代的美术教学是比较重视学生自身体验与感受的，在美术创作教学中能够很好地培养学生的观察力、想象能力、造型能力，从而比较全面地促进学生综合素质的提高。要上好美术创作课当然还需要继续探索，但是通过我自己的实践，从学生们的创作中深深体会了孩子们内心世界的细腻，所以不管是作老师还是朋友还是家长都应该关心这些纯洁的孩子。通过与学生的创作交流，我也体会到了当老师的责任，不仅是教他们学习，也要教他们做人，同时也努力争取做他们的朋友。
（作者单位：福建莆田市青璜中学）
（责任编校：白水）
一、让图片教学生动活泼，以引起学生兴趣与共鸣
1 围绕记录和表现的内容，细致地研究教学所选用的图片，设计引导教学过程各个部分的衔接，做到井然有序，自然流畅。比如《校园的春天》，本课的图片可以分为两个类型，一个是自然的春天，一个是人生的春天。可以从自然的春天入手，通过联想过渡到人生的春天，让学生思路更广阔，情境更自然。
2 在教学中有针对地布置学生准备有关的生活照片和绘画作品，真正做到学生主动参与。学生在收集照片或绘画材料的过程里，会自然而然地溶入到创作主题中，发现有趣的事情、有趣的画面，为创作打下丰富的素材基础。尤其是通过展示照片，交流了很多思想和体会。
3 为了让课堂生动活泼，也可以從当地的民俗风情中借鉴有利于教学的资料，并尽可能贴近学生生活，使学生在积极的情感体验中提高造型表现能力。如我在教学中就常常使用福建本地或本学校的一些照片、图片，更接近他们的生活，更贴切、更亲切，更容易让学生接受，更容易激发学生的学习热情。
二、从学生的角度出发，了解学生、关注学生
教师给学生足够的尊重，同时注意师生交流、生生交流，及时获取学生的思想动态，激发学生的创作热情。在课堂交流中，可以发现他们对生活是细致观察了的，并且有着自己的理解，他们正在成长的过程中仔细体会着各种各样烦恼与快乐，感受着各种流行风尚和个性美。而这些，都可以用美术来表达的。
1 在教学过程中应该根据学生的年龄特点，对于教学中可能出现的问题，做出相应的对策。比如学生忘带工具，比如学生提出特殊要求。特别是学生要自愿组合时，可以尊重同学意愿，几个合得来的学生在一起讨论、发言以及创作都会更加有积极性。
2 教学中可以设置讨论话题，请同学们交流个人感受，促进学生间、师生间的情感交流，为创作主题作品找好方向。学生的生活经历包含他们对社会生活最直接的感受，但是学生的生活是各种各样的，感受也是丰富多彩的。要从众多的生活亮点中找出创作的内容，常常是学生面临的最大难题，用他们话来说就是：“不知道画什么。”而情境式的讨论可以让学生找到合适自己表现的题材，有助于创作的开始和进行。
三、在美术创作教学中因材施教
既对学生提出不同的要求，也不照搬教材。我们常常会遇到这样的情况：一方面学生水平参差不齐，思路、方法也相去甚远，一方面教材编写与本地区的情况不相符，讲解时学生也不太理解。
1 教材应该只是一个大纲，怎么教可以看实际情况。教学活动可以根据自己学校、学生的实际情况进行增加或删减，做到不生搬教材。特别是创作教学，更应该根据实际情况来定。比如《多彩学校生活》的创作部分，因为学生刚进入学不久，初中的丰富生活还没有太多的体验，所以上这一段创作教学时，等到了十月底的校运动会以后，这样更有针对性，学生的创作素材也丰富了不少。
2 表现技法方面，不对学生做限制，鼓励多种多样的个性表现方法。首先是条件好的同学可以运用现代技术进行创作，也就是允许他们用电脑完成作业，可以在电脑上画，也可以将照片加工处理后变成艺术作品；然后是普通同学就按照教参的要求，用笔来创作；最后是经济条件不太好的同学，允许他们运用手头有限的材料来进行创作，比如可能用单色素描、用钢笔白描等形式。这样充分体现了因材施教的基本原则，又能让同学体会到多种绘画形式的乐趣。
3 初中的学生思想十分活跃，喜欢探索尝试。所以一方面要鼓励他们的尝试，一方面要帮助他们克服畏难情绪，坚持创作。学生在创作的过程中常常会给我很多的新鲜体验，每一张画都不一样，很有思想、很有个性。比如学生尝试用抽象主义进行创作，画面上有大块的色块组合，没有具体的景物、人物描绘，但是也别开生面，很有意思。说明他们能够理解现代绘画。有些潜能需要老师去发现、去鼓励。
学生在进行美术创作中也常常会“画不下去”，最主要的原因是表现力不够，缺少创作经验，产生了畏难情绪。这时不能批评他这儿不好、那儿不好，而是尽可能地帮助他们，先指出画中哪里比较好，再加上一些什么可能会更好，或者试试怎么处理看看怎么样。采用建议的方式，让学生多尝试几种方法后，会更主动地更积极地完成创作。
现代的美术教学是比较重视学生自身体验与感受的，在美术创作教学中能够很好地培养学生的观察力、想象能力、造型能力，从而比较全面地促进学生综合素质的提高。要上好美术创作课当然还需要继续探索，但是通过我自己的实践，从学生们的创作中深深体会了孩子们内心世界的细腻，所以不管是作老师还是朋友还是家长都应该关心这些纯洁的孩子。通过与学生的创作交流，我也体会到了当老师的责任，不仅是教他们学习，也要教他们做人，同时也努力争取做他们的朋友。
（作者单位：福建莆田市青璜中学）
（责任编校：白水）