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我爱古诗词，也享受着古诗词教学的美：带着学生，漫游于桃红李白、阴晴圆缺、孤帆远影之中……
下面，我结合古诗词教学，粗谈古诗词教学的一点看法、想法和做法：
一.诗意解读：似雾、似雨、又似风
古诗词语言凝练、意境深远。诗意画面不是写实的素描，却是一幅幅水墨烟雨图。它特有的“似是而非”里面包含太多的不清晰，很难用准确的语言去解释、描述，往往可“意会”而难“言传”，因此，诗词教学不是重在准确理解诗句意思，而应重在指导学生感悟、体会诗意、诗境、诗情。
教学《 望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“日照香炉生紫烟。”中“生”的字面意思无非是：生成、产生、从无到有。如果把字意套用，诗句意思就成了：太阳照着香炉峰，香炉峰上产生了紫色的烟雾。如此一来，“烟雾缭绕”“轻烟袅袅升腾”的诗境荡然无存了。由此，教学时我忽略“生”的理解，联系“日照”和“紫烟”，引导学生想象画面：太阳照着庐山，淡紫色的云雾缭绕、悠然飘荡。有了可感的生动的画面，还有必要纠缠于“生”的字面意思吗？
又如：“疑是银河落九天。”疑：怀疑，不信。如果套用字意，岂不成了“我不信（怀疑）是银河从高高的天上落下”了？这样的理解，与李白豪放不羁的浪漫诗风相去太远。如何领悟“疑”在诗句中的表达？我以李白《静夜思》中“疑是地上霜”为铺设，然后结合学生对全诗的整体把握，训练学生语言表达：
“疑是银河落九天”——（ ）是银河从高高的天上落下。
学生：（我以为）是银河从高高的天上落下。
学生：（仿佛）是银河从高高的天上落下。
学生：（就像是）是银河从高高的天上落下。
这样的“意会”少了刻板的词句解释，却更接近于诗人天马行空的想象。
古诗“可解又不可解”，是解？还是不解？我认为如果“解”破坏了诗的意境的完整美，就不解；而对学生无法想象的内容，如“香炉”（指香炉峰），“九天”（神话中天的最高层。）就该“解”。把握“解”的度，保留诗词“似雾、似雨、又似风”的朦胧美。
二.诗词教学：入诗、入境、又入情
诗词是美的：语言精雕细琢；韵律平仄押韵；意境深远博大。在有限的篇幅里，浓缩了无限的美。诗词教学，侧重于“美”的化解：把浓缩的画面、诗意、诗情逐步化开来，让学生品味、感知、想象。
只有把教学过程看成是“赏美”的过程，教师才有诗的“激情”，学生才能感受诗词所特有的“美”，感受传统文化的博大精深。
在诗词教学中，对背景的导入，我有一些粗浅的体会：
（一）背景：合诗、合境、合情
背景，不是主体，但能起到衬托主体、丰富主题内涵的作用。适时导入相宜的背景，使诗词主体更清晰、丰满。
1.取关联内容作背景——丰厚
教学《望庐山瀑布》时，回顾李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”进一步感受夸张的修辞效果；又联系叶圣陶的《瀑布》，使学生对瀑布的认识更丰满，深切感受瀑布的雄伟壮观。
2.取诗人资料作背景——通透
古诗词如尘封的青花瓷，它的美，需要近距离欣赏。
诗人背景资料，能拉近历史，拉近诗人和学生的距离。在古诗词教学中，诗人背景和作诗背景十分重要。
《墨梅》是一首咏物诗，王冕借墨梅的高洁品性抒发洁身自好，不随俗流的生活态度，为了使学生能更真切感受诗人的情感，在学习《墨梅》的诗句大意后，导入诗人背景，通过生动、典型的事例，学生走近诗人，进一步认识了王冕——有才气、有志气、有骨气，不愿同流合污，淡泊名利，在此基础上体验诗句的情感可谓水到渠成了。
又如，杜甫是忧国忧民的爱国诗人，他的诗有厚重的民族情节，而时值战乱，因此诗人表达的大多以“忧愤”为主，少有闲散、愉悦，但《绝句》寥寥数字，那份轻快、欢畅跃然纸上，这就需要引导学生了解诗人作诗的背景：杜甫写这首诗时，正值“安史之乱”平定了，没了战乱，老百姓可以过安定的生活了，这让忧国忧民的杜甫松了一口气，加之他经历了长期在外漂泊的日子，终于回到成都的家——草堂，恬淡的村居生活让诗人心情舒畅、愉快。笔下自然流淌出“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”有了作诗背景的介绍，学生就能准确把握作者的情感基调，从景物、诗句中感受这份闲适和愉快。
3.取插图作背景——生动
诗中有画，画中有诗。
苏教版教材的插图很美，插图和诗词结合相得益彰，但在教学中，插图往往被老师疏忽。插图以线条、色彩的直观语言描述诗意，教师应该充分利用这份教学资源。
如《如梦令》，淡雅的水墨画插图十分切合诗词恬静优美的意境，画中，惊飞的白鹭，平静的水面，圆盘似的荷叶中一支支荷花亭亭玉立，小舟中，带着醉意的少女……诗和画以不同的形式表达着诗词丰富的内涵。
4.取音乐作背景——共鸣
音乐又是另一种语言，音乐能较快地调拨学生的心弦。但选择怎样的背景作音乐呢？基本的一条：音乐的旋律和主题要切合诗词表达的情感：或悠然、或奋进、或伤感、或绵长……主题不符的音乐就是画蛇添足的败笔。
（二）诵读：鸟瞰 、解剖 、会通
梁启超读书：第一遍鸟瞰，第二遍解剖，第三遍会通。对我们读古诗词很有启发。读的层次、要求不同，所得也不同，读诗词，是曲径通幽，逐层走进的过程。
“鸟瞰”处于诗词初读阶段，旨在把握诗的整体大意。
教学《渔歌子》时，我先呈现诗和对应的挂图，要求学生读诗，看图，两者结合，感知古诗的大意。六年级的学生通过读诗和看图，基本能把握诗词的大体：绵绵春雨中，远山若隐若现，平静的江面，一个头戴斗笠，身披蓑衣的老翁正在垂钓，鱼儿不时跃出水面，江边的桃花开得正艳。亦能初步感知诗情：春雨中的江南很美，江面上垂钓的老翁真是悠闲啊。
“解剖”处于诗词的细读、品读阶段，意在理出诗词中的难点和重点，引导学生思考、探究。
如《渔歌子》中，重点是感受江南美景和体验诗人悠然自得，崇尚自然的心境。此时，教师抓住重点句“斜风细雨不须归”，提出问题：刮着风，下着雨，老翁为何不想回家呢？学生带着问题细读、深读，透过文字，体验“老翁被这无尽的春色陶醉了，留恋其中。”
“会通”是学生领悟诗意诗境诗情后的整体表达。此时，不仅有诗词的情境，更融合了学生个性的体验、感悟，“会通”是“诗”和“人”的融合。
（三）悟技巧：无痕、适度
适度领会诗的写作技巧，使学生感受汉语的独特魅力。
“写作技巧”不知什么时候成了被否定的，不合时宜的东西。但我们不能回避写作技巧是语文学习的一部分。适时适度引导学生认识、了解、领会诗词技巧，也未尝不可。
如《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。诗句对仗工整，是古诗中是典范，有必要引导学生略知“对仗”一二，我通过例举：“黄鹂”对“白鹭”，它们都是鸟，“黄”对“白”，都表示颜色，这就是对仗。然后鼓励学生试着找一找诗中对仗的地方，学生很快就找出“上”对“鸣”，都是动作。“翠柳”对“青天”，都是事物，“窗”对“门”……从中，既让学生直观认识了“对仗”，又感受汉语的趣味和精深。何乐不为？
这首诗的另一个特点：有动有静，有声有色。根据老师的提示，学生明白了“动”的是黄鹂的啼叫和白鹭的高飞，“静”的是绵延的西岭和停泊的船只；黄鹂有“声”柳树有“色”……这样，不仅回顾了诗意，又提升了欣赏古诗词的审美。面对如此巧妙、鲜活的文字，怎能不惊叹，怎能不热爱？
古诗词是中华文化中的一枝奇葩，拂去历史尘埃，仍美丽妖娆、荡气回肠！古诗词教学中，引领学生感知、欣赏、热爱这份文化瑰宝，既是教学的目标，亦是教育者的责任。
带着学生在花枝摇曳、月朗风清的诗词中穿行，美哉！
下面，我结合古诗词教学，粗谈古诗词教学的一点看法、想法和做法：
一.诗意解读：似雾、似雨、又似风
古诗词语言凝练、意境深远。诗意画面不是写实的素描，却是一幅幅水墨烟雨图。它特有的“似是而非”里面包含太多的不清晰，很难用准确的语言去解释、描述，往往可“意会”而难“言传”，因此，诗词教学不是重在准确理解诗句意思，而应重在指导学生感悟、体会诗意、诗境、诗情。
教学《 望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“日照香炉生紫烟。”中“生”的字面意思无非是：生成、产生、从无到有。如果把字意套用，诗句意思就成了：太阳照着香炉峰，香炉峰上产生了紫色的烟雾。如此一来，“烟雾缭绕”“轻烟袅袅升腾”的诗境荡然无存了。由此，教学时我忽略“生”的理解，联系“日照”和“紫烟”，引导学生想象画面：太阳照着庐山，淡紫色的云雾缭绕、悠然飘荡。有了可感的生动的画面，还有必要纠缠于“生”的字面意思吗？
又如：“疑是银河落九天。”疑：怀疑，不信。如果套用字意，岂不成了“我不信（怀疑）是银河从高高的天上落下”了？这样的理解，与李白豪放不羁的浪漫诗风相去太远。如何领悟“疑”在诗句中的表达？我以李白《静夜思》中“疑是地上霜”为铺设，然后结合学生对全诗的整体把握，训练学生语言表达：
“疑是银河落九天”——（ ）是银河从高高的天上落下。
学生：（我以为）是银河从高高的天上落下。
学生：（仿佛）是银河从高高的天上落下。
学生：（就像是）是银河从高高的天上落下。
这样的“意会”少了刻板的词句解释，却更接近于诗人天马行空的想象。
古诗“可解又不可解”，是解？还是不解？我认为如果“解”破坏了诗的意境的完整美，就不解；而对学生无法想象的内容，如“香炉”（指香炉峰），“九天”（神话中天的最高层。）就该“解”。把握“解”的度，保留诗词“似雾、似雨、又似风”的朦胧美。
二.诗词教学：入诗、入境、又入情
诗词是美的：语言精雕细琢；韵律平仄押韵；意境深远博大。在有限的篇幅里，浓缩了无限的美。诗词教学，侧重于“美”的化解：把浓缩的画面、诗意、诗情逐步化开来，让学生品味、感知、想象。
只有把教学过程看成是“赏美”的过程，教师才有诗的“激情”，学生才能感受诗词所特有的“美”，感受传统文化的博大精深。
在诗词教学中，对背景的导入，我有一些粗浅的体会：
（一）背景：合诗、合境、合情
背景，不是主体，但能起到衬托主体、丰富主题内涵的作用。适时导入相宜的背景，使诗词主体更清晰、丰满。
1.取关联内容作背景——丰厚
教学《望庐山瀑布》时，回顾李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”进一步感受夸张的修辞效果；又联系叶圣陶的《瀑布》，使学生对瀑布的认识更丰满，深切感受瀑布的雄伟壮观。
2.取诗人资料作背景——通透
古诗词如尘封的青花瓷，它的美，需要近距离欣赏。
诗人背景资料，能拉近历史，拉近诗人和学生的距离。在古诗词教学中，诗人背景和作诗背景十分重要。
《墨梅》是一首咏物诗，王冕借墨梅的高洁品性抒发洁身自好，不随俗流的生活态度，为了使学生能更真切感受诗人的情感，在学习《墨梅》的诗句大意后，导入诗人背景，通过生动、典型的事例，学生走近诗人，进一步认识了王冕——有才气、有志气、有骨气，不愿同流合污，淡泊名利，在此基础上体验诗句的情感可谓水到渠成了。
又如，杜甫是忧国忧民的爱国诗人，他的诗有厚重的民族情节，而时值战乱，因此诗人表达的大多以“忧愤”为主，少有闲散、愉悦，但《绝句》寥寥数字，那份轻快、欢畅跃然纸上，这就需要引导学生了解诗人作诗的背景：杜甫写这首诗时，正值“安史之乱”平定了，没了战乱，老百姓可以过安定的生活了，这让忧国忧民的杜甫松了一口气，加之他经历了长期在外漂泊的日子，终于回到成都的家——草堂，恬淡的村居生活让诗人心情舒畅、愉快。笔下自然流淌出“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”有了作诗背景的介绍，学生就能准确把握作者的情感基调，从景物、诗句中感受这份闲适和愉快。
3.取插图作背景——生动
诗中有画，画中有诗。
苏教版教材的插图很美，插图和诗词结合相得益彰，但在教学中，插图往往被老师疏忽。插图以线条、色彩的直观语言描述诗意，教师应该充分利用这份教学资源。
如《如梦令》，淡雅的水墨画插图十分切合诗词恬静优美的意境，画中，惊飞的白鹭，平静的水面，圆盘似的荷叶中一支支荷花亭亭玉立，小舟中，带着醉意的少女……诗和画以不同的形式表达着诗词丰富的内涵。
4.取音乐作背景——共鸣
音乐又是另一种语言，音乐能较快地调拨学生的心弦。但选择怎样的背景作音乐呢？基本的一条：音乐的旋律和主题要切合诗词表达的情感：或悠然、或奋进、或伤感、或绵长……主题不符的音乐就是画蛇添足的败笔。
（二）诵读：鸟瞰 、解剖 、会通
梁启超读书：第一遍鸟瞰，第二遍解剖，第三遍会通。对我们读古诗词很有启发。读的层次、要求不同，所得也不同，读诗词，是曲径通幽，逐层走进的过程。
“鸟瞰”处于诗词初读阶段，旨在把握诗的整体大意。
教学《渔歌子》时，我先呈现诗和对应的挂图，要求学生读诗，看图，两者结合，感知古诗的大意。六年级的学生通过读诗和看图，基本能把握诗词的大体：绵绵春雨中，远山若隐若现，平静的江面，一个头戴斗笠，身披蓑衣的老翁正在垂钓，鱼儿不时跃出水面，江边的桃花开得正艳。亦能初步感知诗情：春雨中的江南很美，江面上垂钓的老翁真是悠闲啊。
“解剖”处于诗词的细读、品读阶段，意在理出诗词中的难点和重点，引导学生思考、探究。
如《渔歌子》中，重点是感受江南美景和体验诗人悠然自得，崇尚自然的心境。此时，教师抓住重点句“斜风细雨不须归”，提出问题：刮着风，下着雨，老翁为何不想回家呢？学生带着问题细读、深读，透过文字，体验“老翁被这无尽的春色陶醉了，留恋其中。”
“会通”是学生领悟诗意诗境诗情后的整体表达。此时，不仅有诗词的情境，更融合了学生个性的体验、感悟，“会通”是“诗”和“人”的融合。
（三）悟技巧：无痕、适度
适度领会诗的写作技巧，使学生感受汉语的独特魅力。
“写作技巧”不知什么时候成了被否定的，不合时宜的东西。但我们不能回避写作技巧是语文学习的一部分。适时适度引导学生认识、了解、领会诗词技巧，也未尝不可。
如《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。诗句对仗工整，是古诗中是典范，有必要引导学生略知“对仗”一二，我通过例举：“黄鹂”对“白鹭”，它们都是鸟，“黄”对“白”，都表示颜色，这就是对仗。然后鼓励学生试着找一找诗中对仗的地方，学生很快就找出“上”对“鸣”，都是动作。“翠柳”对“青天”，都是事物，“窗”对“门”……从中，既让学生直观认识了“对仗”，又感受汉语的趣味和精深。何乐不为？
这首诗的另一个特点：有动有静，有声有色。根据老师的提示，学生明白了“动”的是黄鹂的啼叫和白鹭的高飞，“静”的是绵延的西岭和停泊的船只；黄鹂有“声”柳树有“色”……这样，不仅回顾了诗意，又提升了欣赏古诗词的审美。面对如此巧妙、鲜活的文字，怎能不惊叹，怎能不热爱？
古诗词是中华文化中的一枝奇葩，拂去历史尘埃，仍美丽妖娆、荡气回肠！古诗词教学中，引领学生感知、欣赏、热爱这份文化瑰宝，既是教学的目标，亦是教育者的责任。
带着学生在花枝摇曳、月朗风清的诗词中穿行，美哉！