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摘要：随着人们对传统文化教育的不断深入，本文主要对少数民族文化的民间艺术进行组织，从总体上反映了民族艺术教育和传承的现状。不难发现，少数民族地区的传统文化艺术教育仍然存在一定的弊端。本文主要探讨少数民族地区的艺术传承在美术教育和教学活动中的渗透，以促进少数民族地区传统民族文化的有效传承和发展，从而解决民族传统文化在艺术上的传承问题。
关键词：艺术教育;传统文化;教学;民族艺术
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-25-284
一、传统艺术教学活动中的国家艺术研究
以技术为基础的国家遗产。当前，我国的古代传统艺术教育仍以技术为主要成果继承民族文化。严格来说，技术代表某种技能的相互交流。它主要采用从大师到学徒授课和继承父亲职业的教学方法。一方面，它可以在广泛而深刻的方向上促进技能的发展;另一方面，容易形成闭合状态。教学机制逐渐造成了该技能消失的危机。但是，以技术为中心的教学方法大多使用口头禅和其他教学方法，掌握了中心要点，口头禅短而简洁，便于继承者学习和记住。 以艺术为基础的国家遗产。多年来，富裕的诉讼和文人学者普遍追求与艺术相同的知识。在三国时期历史上受到钦佩的画家曹步兴创作了一系列追求艺术的杰作。在世界上广为人知，这说明古代美术教育的传承与发展是以气质与知识的平衡机制为基础的。但是，中国大多数才华横溢的艺术和手工艺人，尽管创造了久负盛名的杰作，但它们都是奇妙的，并且对名利双收始终保持淡漠。中国古代之所以重视美术教育的发展，与对精神意义的追求有关，保留了其深厚的文化底蕴。中国传统文化历史悠久，尤其是在处理自然与人之间的互动时，它勇于追求人的内心世界，并通过身心平衡发展而实现人与自然的和谐，常常被忽视。物质世界的研究和渗透。可以看出，传统艺术的民族特征并不能充分反映艺术品对生活内容的价值诠释，而是要更加关注艺术的国籍是否可以追求最真实的民族精神，以及是否敢于追求。用民族精神俯瞰整个世界。
二、传统民族艺术在艺术教育中的真实体现
传统民族艺术体现在课程内容上。从实际意义上讲，中国画的发展历史比较长。由于其举世闻名和独特的风格，它已在国内外人们中广泛流传。这代表了中国最崇高的艺术成就，并已逐渐成为艺术界的一个独立的体系。先锋。由于中国画是中小学课程内容的一部分，因此我们的教育工作者有责任和义务为学生提供更广泛的艺术兴趣和爱好，这也是新课程标准的基本要求。作为教学的带头人，教师需要时刻关注学生的理解，包括对中国画的自然热爱，并通过独特的视角鼓励学生通过自身的理解和能力在中国画上自由表达思想和功能。当学生真正感受到国画等传统民族艺术带来的精神享受时，他们将反映出对学习的更大热情。美术教育专家曾经指出，教育工作者应善于通过欣赏杰作，启发学生的潜意识来探索和培养学生对民族艺术的相对敏感性。因此，教育者应组织学生学习和接触著名大师，包括了解中国传统绘画作家的绘画风格和成长环境，并指导学生学习或复制与他们有共同习惯的大师作品，以便学生进入。尽早与艺术巅峰接触杰作。影子木偶的出现极大地改变了人们对传统民族文化的抽象看法。它是指场景和道具产品，主要角色是扁平木偶，由民间艺术家手工制作并雕刻出令人叹为观止的影子木偶。作为最早的中国戏曲类型之一，皮影戏是民间艺术和戏曲的杰作，由于其独特性而具有与传统戏曲相同的效果。皮影戏表演过程中采用的银幕表演原则和表演形式，都被誉为我国现代电影艺术创作发展的先例，都是中国民族艺术的瑰宝。在此基础上，教师应在课程中体现以剪纸为基本特征的艺术形式，使学生可以通过艺术传承不断增强民族自信心。中国有许多民族，每个民族都有自己独特的艺术文化。这表明，在当今经济全球化的今天，中国现代艺术教育的发展必须遵循多元化的趋势，以引起人们对传统文化的关注。
三、传统民族文化在美术教育传承过程中的基本方式
立足当地，发挥自身优势。随着少数民族地区经济的发展壮大，学校对美术教育课程也提出了新的要求。这表明少数民族在继承民族文化的过程中既面临机遇，也面临着优势。他们还需要挑战。全面研究少数民族地区的文化，从丝绸之路文化盛行于藏族时代起，就不难发现它蕴藏着丰富的文化和自然资源，例如后代广泛传播的西方文化。佛教文化云贵高原上的巴蜀文化，少数民族文化等文化部门的形成，在很大程度上反映了民族文化的价值。因此，美术文化与少数民族文化，风俗习惯和生活习惯相辅相成，其文化底蕴相互融合。对于所有少数民族来说，这将是一个取之不尽用之不竭的美术资源图书馆。其次，全球化的发展带动了经济的发展，使中国和全世界面临着传统民族优秀文化逐步枯竭的困境。但是，远离繁荣的工业发展的少数民族地区可以完全融合许多优秀的传统文化和民族。迄今为止，这种精神仍然存在，这是国家文化遗产无限发展的潜力。此外，作为传统民族文化的重要组成部分，少数民族地区的物质和文化可持续发展战略为学校的艺术教育带来了生机与活力，使学生能够开展少数民族艺术教育。
四、结论
国家积极推动民族艺术在社会群体中的长期发展，以期民族艺术能够渗透到教育课程的内容中。教育者在学生群体中发挥民族艺术的文化精神，旨在将民族艺术的情感与社会的时代感融合在一起。从长远来看，不仅可以让学生真正接触到中国越来越多的特定民族优良文化，而且还可以使学生在学习和生活中建立对民族文化的高度自信，从而真正实现艺术教育的崇高目标。我们发现，将少数民族地区丰富的艺术资源和自然资源整合到学生的基础课程教育队伍中，可以充分发挥艺术作为特定文化产品和主要载体的特征。作为民族审美文化情感的延續，艺术教育正在不断探索和实践，以有效地继承当地民族文化精神，希望在促进少数民族地区美术教育发展和传统民族传统的传承中发挥积极作用。
参考文献
[1]张颖.传统美术在美术教育中的应用现状及对策探讨[J].美术教育研究，2016，（08）.
[2]高润喜.浅论美术教育的民族特色[J].中国民族2007，（09）.
关键词：艺术教育;传统文化;教学;民族艺术
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-25-284
一、传统艺术教学活动中的国家艺术研究
以技术为基础的国家遗产。当前，我国的古代传统艺术教育仍以技术为主要成果继承民族文化。严格来说，技术代表某种技能的相互交流。它主要采用从大师到学徒授课和继承父亲职业的教学方法。一方面，它可以在广泛而深刻的方向上促进技能的发展;另一方面，容易形成闭合状态。教学机制逐渐造成了该技能消失的危机。但是，以技术为中心的教学方法大多使用口头禅和其他教学方法，掌握了中心要点，口头禅短而简洁，便于继承者学习和记住。 以艺术为基础的国家遗产。多年来，富裕的诉讼和文人学者普遍追求与艺术相同的知识。在三国时期历史上受到钦佩的画家曹步兴创作了一系列追求艺术的杰作。在世界上广为人知，这说明古代美术教育的传承与发展是以气质与知识的平衡机制为基础的。但是，中国大多数才华横溢的艺术和手工艺人，尽管创造了久负盛名的杰作，但它们都是奇妙的，并且对名利双收始终保持淡漠。中国古代之所以重视美术教育的发展，与对精神意义的追求有关，保留了其深厚的文化底蕴。中国传统文化历史悠久，尤其是在处理自然与人之间的互动时，它勇于追求人的内心世界，并通过身心平衡发展而实现人与自然的和谐，常常被忽视。物质世界的研究和渗透。可以看出，传统艺术的民族特征并不能充分反映艺术品对生活内容的价值诠释，而是要更加关注艺术的国籍是否可以追求最真实的民族精神，以及是否敢于追求。用民族精神俯瞰整个世界。
二、传统民族艺术在艺术教育中的真实体现
传统民族艺术体现在课程内容上。从实际意义上讲，中国画的发展历史比较长。由于其举世闻名和独特的风格，它已在国内外人们中广泛流传。这代表了中国最崇高的艺术成就，并已逐渐成为艺术界的一个独立的体系。先锋。由于中国画是中小学课程内容的一部分，因此我们的教育工作者有责任和义务为学生提供更广泛的艺术兴趣和爱好，这也是新课程标准的基本要求。作为教学的带头人，教师需要时刻关注学生的理解，包括对中国画的自然热爱，并通过独特的视角鼓励学生通过自身的理解和能力在中国画上自由表达思想和功能。当学生真正感受到国画等传统民族艺术带来的精神享受时，他们将反映出对学习的更大热情。美术教育专家曾经指出，教育工作者应善于通过欣赏杰作，启发学生的潜意识来探索和培养学生对民族艺术的相对敏感性。因此，教育者应组织学生学习和接触著名大师，包括了解中国传统绘画作家的绘画风格和成长环境，并指导学生学习或复制与他们有共同习惯的大师作品，以便学生进入。尽早与艺术巅峰接触杰作。影子木偶的出现极大地改变了人们对传统民族文化的抽象看法。它是指场景和道具产品，主要角色是扁平木偶，由民间艺术家手工制作并雕刻出令人叹为观止的影子木偶。作为最早的中国戏曲类型之一，皮影戏是民间艺术和戏曲的杰作，由于其独特性而具有与传统戏曲相同的效果。皮影戏表演过程中采用的银幕表演原则和表演形式，都被誉为我国现代电影艺术创作发展的先例，都是中国民族艺术的瑰宝。在此基础上，教师应在课程中体现以剪纸为基本特征的艺术形式，使学生可以通过艺术传承不断增强民族自信心。中国有许多民族，每个民族都有自己独特的艺术文化。这表明，在当今经济全球化的今天，中国现代艺术教育的发展必须遵循多元化的趋势，以引起人们对传统文化的关注。
三、传统民族文化在美术教育传承过程中的基本方式
立足当地，发挥自身优势。随着少数民族地区经济的发展壮大，学校对美术教育课程也提出了新的要求。这表明少数民族在继承民族文化的过程中既面临机遇，也面临着优势。他们还需要挑战。全面研究少数民族地区的文化，从丝绸之路文化盛行于藏族时代起，就不难发现它蕴藏着丰富的文化和自然资源，例如后代广泛传播的西方文化。佛教文化云贵高原上的巴蜀文化，少数民族文化等文化部门的形成，在很大程度上反映了民族文化的价值。因此，美术文化与少数民族文化，风俗习惯和生活习惯相辅相成，其文化底蕴相互融合。对于所有少数民族来说，这将是一个取之不尽用之不竭的美术资源图书馆。其次，全球化的发展带动了经济的发展，使中国和全世界面临着传统民族优秀文化逐步枯竭的困境。但是，远离繁荣的工业发展的少数民族地区可以完全融合许多优秀的传统文化和民族。迄今为止，这种精神仍然存在，这是国家文化遗产无限发展的潜力。此外，作为传统民族文化的重要组成部分，少数民族地区的物质和文化可持续发展战略为学校的艺术教育带来了生机与活力，使学生能够开展少数民族艺术教育。
四、结论
国家积极推动民族艺术在社会群体中的长期发展，以期民族艺术能够渗透到教育课程的内容中。教育者在学生群体中发挥民族艺术的文化精神，旨在将民族艺术的情感与社会的时代感融合在一起。从长远来看，不仅可以让学生真正接触到中国越来越多的特定民族优良文化，而且还可以使学生在学习和生活中建立对民族文化的高度自信，从而真正实现艺术教育的崇高目标。我们发现，将少数民族地区丰富的艺术资源和自然资源整合到学生的基础课程教育队伍中，可以充分发挥艺术作为特定文化产品和主要载体的特征。作为民族审美文化情感的延續，艺术教育正在不断探索和实践，以有效地继承当地民族文化精神，希望在促进少数民族地区美术教育发展和传统民族传统的传承中发挥积极作用。
参考文献
[1]张颖.传统美术在美术教育中的应用现状及对策探讨[J].美术教育研究，2016，（08）.
[2]高润喜.浅论美术教育的民族特色[J].中国民族2007，（09）.