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朱万章艺术简历
朱万章，四川眉山人，1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位；2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业，获博士学位，现为中国国家博物馆学术研究中心研究馆员、北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员、中国美术家协会会员。
从1992年起，供职于广东省博物馆，从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论、出版、教学及展览策划等，历任广东省书法家协会理事兼学术委员、广东省文物鉴定委员会委员、广东省文艺批评家协会主席团成员、广东省关协理论委员会委员、第十一届广东省政协委员、广州市美协理论委员会副主任、民盟广东省文化与盟史委员会副主任、民盟广东书画院副院长、广东省作家协会会员、广东人文艺术研究会理事等，2001年起被聘为广州美术学院美术史论系特聘教授，讲授《中国书画鉴定与收藏》课程。2010年12月，获得广东省文学艺术界联合会颁发的“新世纪之星”荣誉称号。2013年7月调至中国国家博物馆。
出版有《书画鉴考与美术史研究》《岭南近代画史丛稿》《居巢居廉研究》《书画的鉴藏与市场》《髡残》《陈师曾》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》等论著20余种，撰写美术史与书画鉴定论文近百篇，策划“明清人物画展”“明清花鸟画展”“纪念苏庚春暨征集书画精品展”等大型展览；近年研究领域开始涉及近现代美术史和当代美术评论。
同时兼擅绘画，以画葫芦著称，被称为学者画、文人画，作品分别被四川博物院、广东省档案馆、广东省博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏，先后在北京、上海、广州等地举办展览，出版有《一葫一世界：朱万章画集》、《学艺：朱万章和他的艺术世界》等，其作品被印制成邮票发行。
自古以来，书画鉴定专家兼善书画者代有其人，远至南齐的谢赫、宋代的苏轼、明代的董其昌，近至启功、谢稚柳，均是一代名手，其学说在历史长河中影响甚巨，不但创造或引领了…个时代的审美风尚，更成为中国书画史上不可绕行的里程碑。这些耆老名宿名留青史，他们创造的精神财富亦流传后世，惠泽绵长。朱万章有多年的书画鉴定经验，画作的真、伪、优、劣在他面前一览无遗，由此而发的多种学术著作早在十年前已结集出版，如今更是名满岭南，只言片语人皆宝之。所以，朱万章的身份毋庸置疑首先是一位学者、文人，而他的书画则属于文人书画。
文人书画历来注重意境，朱万章的画作尤需从此高度观看，否则难以领会其中之真趣。多年积累的书画鉴定经验使朱万章的画作未出手便已奠定了高屋建瓴的基础，在他的画作面前，绘画创作中的构图、章法、题材等诸多应用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯乐相马，不辨雌雄”的故事一样，画作中存在着一种需要透过表面的语言程式去触摸的关乎灵魂本真的内容，因为他的画作中表述的是纯粹的精神家园，正如石涛所说，皆为心画。
中国书画艺术的传统语境中有一个重要的观点：读画如读人，画品即人品。要做到人画合一，是很难的。有多少人经过数十年的研习，走了无数的弯路，始能寻得蹊径，或是终生未能窥见真谛。但是在朱万章这里，他轻而易举地做到了。正是由于他为人一贯真诚坦然，才能轻易做到画如其人，表里如一。一种符合自己的，拥有个人语言风格的表达符号，常常需要长时间的提炼，但朱万章没有从基础处拾级而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禅宗，为求佛法真昧，律宗要求研习戒律，禅宗提倡顿悟成佛。而朱万章能得此书画因缘，初涉绘画就能直奔艺术本真，本人以为，皆是他努力修行得来的善果。他勤劳、坚忍、敏思、笃行，十年如一日地钻研书画研究事业，如今已经迈入第21个年头了，也因此养成了高水准的鉴赏眼光。
朱万章的画作特征可以用四个字形容：纯、真、老、辣。乍看之下，这几个字是相互矛盾的，纯真一般形容未经世事的状态，老辣则是饱经沧桑的结果。而在饱经沧桑之后仍然能进入一种纯真的精神境界，则极为难得。
老、辣两特征集中体现在用笔上，常言道：书画同源。从王维、苏轼等文人绘画开始，就提倡以书法入画，直到当代书画家仍以画面能见笔为上乘。朱万章的画作处处见笔，用笔顿挫、曲张有致、徐疾变换，显得苍老盘曲，用笔非常老道，似乎每一笔都由他多年来蕴藏于胸中的古画名迹中涤荡而出。这里不得不提到，朱万章对画作有着惊人的记忆力，如同一个高速运转的大型数据处理器，每件经他过目的画作都井然有序地罗列在册，时代、人物、详情，历历在目，如数家珍。这些多次出现的线条也体现了他本人的审美风格，他所欣赏的，正是这种百折不挠的生命力。
纯、真除了形容笔墨形态，同时形容了某种精神L的内容。朱万章指导学生鉴定书画时常说“大俗大雅”，这一审美观点在他的作品中亦有所体现：在题材选取方面，“葫芦”有“福禄”之意，是相当大众的，但朱万章曾多次表达过他对民间俗文化的喜爱；他的用色常显明艳，喜用藤黄、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而笔墨轻松，随意点染，因而呈现出一种未经修饰，天然不造作的纯真姿态。
在众多画作中，尤能体现这几个特征的经典作品是《一葫一世界》。本来，在一个画面上能看到纯、真、老、辣四字并存已是极不容易，偏偏这幅作品的各个特征在各自的范畴中犹自扩张到了极致的境地，简直让读画者喜极而泣。老辣的藤条挥霍着线条的魅力，自由、曲张，散发着生命的韧性和力度；散落的紫藤花以“画意不画形”之致彰显了一种天然、拓落的生活态度；而真正能体现出作者本意的，却是那一尊端坐的葫芦，端庄齐整，方圆有度，怀抱着一颗赤子之心，静谧而安稳，任由时间流淌，世事穿梭。
其他如《消夏图》《秋意图》《紫藤葫芦图》等几件作品，其线条、墨韵都有可圈可点之处，斑驳的墨迹、曲张的线条，处处蕴含着难以预料的变化，忽远忽近，骤淡又浓，给人以无尽的惊喜和韵味。
在现今圆熟、职业化的艺术风气中，朱万章“宁拙勿巧”的笔墨显得别有一番文人铁骨铮铮的格调，而明艳的色调又传达出内心积极进取的正能量，轻松随意的笔调表达了为人处世的宽容和随遇而安，端庄默然的葫芦则象征着他安身立命的原则。所以，一葫一世界，自从与书画结缘，他便拥有了他的葫芦，拥有了他的世界，而他的世界将为世人所熟知、景仰。
朱万章，四川眉山人，1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位；2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业，获博士学位，现为中国国家博物馆学术研究中心研究馆员、北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员、中国美术家协会会员。
从1992年起，供职于广东省博物馆，从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论、出版、教学及展览策划等，历任广东省书法家协会理事兼学术委员、广东省文物鉴定委员会委员、广东省文艺批评家协会主席团成员、广东省关协理论委员会委员、第十一届广东省政协委员、广州市美协理论委员会副主任、民盟广东省文化与盟史委员会副主任、民盟广东书画院副院长、广东省作家协会会员、广东人文艺术研究会理事等，2001年起被聘为广州美术学院美术史论系特聘教授，讲授《中国书画鉴定与收藏》课程。2010年12月，获得广东省文学艺术界联合会颁发的“新世纪之星”荣誉称号。2013年7月调至中国国家博物馆。
出版有《书画鉴考与美术史研究》《岭南近代画史丛稿》《居巢居廉研究》《书画的鉴藏与市场》《髡残》《陈师曾》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》等论著20余种，撰写美术史与书画鉴定论文近百篇，策划“明清人物画展”“明清花鸟画展”“纪念苏庚春暨征集书画精品展”等大型展览；近年研究领域开始涉及近现代美术史和当代美术评论。
同时兼擅绘画，以画葫芦著称，被称为学者画、文人画，作品分别被四川博物院、广东省档案馆、广东省博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏，先后在北京、上海、广州等地举办展览，出版有《一葫一世界：朱万章画集》、《学艺：朱万章和他的艺术世界》等，其作品被印制成邮票发行。
自古以来，书画鉴定专家兼善书画者代有其人，远至南齐的谢赫、宋代的苏轼、明代的董其昌，近至启功、谢稚柳，均是一代名手，其学说在历史长河中影响甚巨，不但创造或引领了…个时代的审美风尚，更成为中国书画史上不可绕行的里程碑。这些耆老名宿名留青史，他们创造的精神财富亦流传后世，惠泽绵长。朱万章有多年的书画鉴定经验，画作的真、伪、优、劣在他面前一览无遗，由此而发的多种学术著作早在十年前已结集出版，如今更是名满岭南，只言片语人皆宝之。所以，朱万章的身份毋庸置疑首先是一位学者、文人，而他的书画则属于文人书画。
文人书画历来注重意境，朱万章的画作尤需从此高度观看，否则难以领会其中之真趣。多年积累的书画鉴定经验使朱万章的画作未出手便已奠定了高屋建瓴的基础，在他的画作面前，绘画创作中的构图、章法、题材等诸多应用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯乐相马，不辨雌雄”的故事一样，画作中存在着一种需要透过表面的语言程式去触摸的关乎灵魂本真的内容，因为他的画作中表述的是纯粹的精神家园，正如石涛所说，皆为心画。
中国书画艺术的传统语境中有一个重要的观点：读画如读人，画品即人品。要做到人画合一，是很难的。有多少人经过数十年的研习，走了无数的弯路，始能寻得蹊径，或是终生未能窥见真谛。但是在朱万章这里，他轻而易举地做到了。正是由于他为人一贯真诚坦然，才能轻易做到画如其人，表里如一。一种符合自己的，拥有个人语言风格的表达符号，常常需要长时间的提炼，但朱万章没有从基础处拾级而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禅宗，为求佛法真昧，律宗要求研习戒律，禅宗提倡顿悟成佛。而朱万章能得此书画因缘，初涉绘画就能直奔艺术本真，本人以为，皆是他努力修行得来的善果。他勤劳、坚忍、敏思、笃行，十年如一日地钻研书画研究事业，如今已经迈入第21个年头了，也因此养成了高水准的鉴赏眼光。
朱万章的画作特征可以用四个字形容：纯、真、老、辣。乍看之下，这几个字是相互矛盾的，纯真一般形容未经世事的状态，老辣则是饱经沧桑的结果。而在饱经沧桑之后仍然能进入一种纯真的精神境界，则极为难得。
老、辣两特征集中体现在用笔上，常言道：书画同源。从王维、苏轼等文人绘画开始，就提倡以书法入画，直到当代书画家仍以画面能见笔为上乘。朱万章的画作处处见笔，用笔顿挫、曲张有致、徐疾变换，显得苍老盘曲，用笔非常老道，似乎每一笔都由他多年来蕴藏于胸中的古画名迹中涤荡而出。这里不得不提到，朱万章对画作有着惊人的记忆力，如同一个高速运转的大型数据处理器，每件经他过目的画作都井然有序地罗列在册，时代、人物、详情，历历在目，如数家珍。这些多次出现的线条也体现了他本人的审美风格，他所欣赏的，正是这种百折不挠的生命力。
纯、真除了形容笔墨形态，同时形容了某种精神L的内容。朱万章指导学生鉴定书画时常说“大俗大雅”，这一审美观点在他的作品中亦有所体现：在题材选取方面，“葫芦”有“福禄”之意，是相当大众的，但朱万章曾多次表达过他对民间俗文化的喜爱；他的用色常显明艳，喜用藤黄、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而笔墨轻松，随意点染，因而呈现出一种未经修饰，天然不造作的纯真姿态。
在众多画作中，尤能体现这几个特征的经典作品是《一葫一世界》。本来，在一个画面上能看到纯、真、老、辣四字并存已是极不容易，偏偏这幅作品的各个特征在各自的范畴中犹自扩张到了极致的境地，简直让读画者喜极而泣。老辣的藤条挥霍着线条的魅力，自由、曲张，散发着生命的韧性和力度；散落的紫藤花以“画意不画形”之致彰显了一种天然、拓落的生活态度；而真正能体现出作者本意的，却是那一尊端坐的葫芦，端庄齐整，方圆有度，怀抱着一颗赤子之心，静谧而安稳，任由时间流淌，世事穿梭。
其他如《消夏图》《秋意图》《紫藤葫芦图》等几件作品，其线条、墨韵都有可圈可点之处，斑驳的墨迹、曲张的线条，处处蕴含着难以预料的变化，忽远忽近，骤淡又浓，给人以无尽的惊喜和韵味。
在现今圆熟、职业化的艺术风气中，朱万章“宁拙勿巧”的笔墨显得别有一番文人铁骨铮铮的格调，而明艳的色调又传达出内心积极进取的正能量，轻松随意的笔调表达了为人处世的宽容和随遇而安，端庄默然的葫芦则象征着他安身立命的原则。所以，一葫一世界，自从与书画结缘，他便拥有了他的葫芦，拥有了他的世界，而他的世界将为世人所熟知、景仰。