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9月10日教师节的晚上，在中央音乐学院音乐厅开了一场“梧桐秋语、桃李芬芳——庆祝教师节
‘名家名曲’独唱音乐会”。音乐会由王秉锐和赵碧璇教授的六位学生：女中音歌唱家苗青、男中音歌唱家王立民，女高音歌唱家马梅、郑咏，男高音歌唱家杜吉刚、金永哲演唱了十九首中外名曲。全场由赵碧璇老师伴奏，从始至终气氛十分热烈。如苗青唱的多尼采蒂《宠姬》中的《啊！我的费尔南多》、金永哲唱的禹永一作曲的《月光泪》、郑咏唱的德沃夏克《水仙女》中的《月亮颂》、杜吉刚唱的马斯涅的《维特》中的《为何唤醒我》、马梅和王立民合作表演的威尔第《游吟诗人》中的场面和二重唱等都十分精彩。最后王秉锐教授走上台来亲切地向全场来宾、观众道谢并演唱了以古诗谱写的歌曲《清明》。在大家热烈的掌声中和全体演员一起演唱脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。音乐会结束后中央音乐学院院长王次炤、中央歌剧院院长刘锡津、声乐教育家郭淑珍教授、九十高龄的指挥系老主任黄飞立以及天津、河北、山东等地声乐同行均上台祝贺，鲜花、笑语、相机的闪光等交织成一幅热烈的场面。
在北方生长的王老师从幼年参与京剧演出和其他民族艺术的熏陶中得来的融化在血液中的民族审美和南方生长、香港环境当中受粤语文化及西方文化双重影响，从小学钢琴的赵老师优势互补了。双方的基础加上中央音乐学院的优秀教育以及改革、开放后有序而宽松的政治环境，使他们得以一面忠实继承本民族传统，一面认真学习西方声乐的优势。在他们的观念中，从不把所谓美声和所谓民族划分为两个界限清楚的类别。在教学中西方作品和中国作品并重，基本功统一，不搞两种，根据不同的作品风格决定用声和语言的不同特色。从音乐会的曲目来看，他们的学生无论对西方古典歌剧还是中国民歌、乃至当代艺术歌曲都能作到风格、语言到位，唱什么，像什么。
其次，他们的教学重艺术表现，重艺术实践。首先是以身作则。赵老师已然进入古稀之年，但至今未离开舞台实践，多次带学生一起到国外参赛并获奖。这次仍演奏整场的全部曲目。王老师在教学中注重保持自己的示范能力，此次音乐会以七十一岁的年龄还能在台上演唱，这说明基本功的正确、扎实，也为年轻人作出了保持艺术青春的榜样。王秉锐教授在唱《清明》时那种吐字、收韵和元音延长，音程走动时的婉转、收放的处理完全将诗的民族情韵、歌唱基本功以及对此曲审美趣味的理解融为了一体，给学生一种把小品唱成艺术精品的启发。赵教授的伴奏不仅是一位演奏者，还像一位指挥，乐句、乐段、呼吸、转折、层次驾驭得很扎实、合理，声部层次清楚。最突出的一点是她对音乐内容、情绪的理解深度。如：马梅唱《那就是我》第一乐段结束后的间奏，就不仅仅是重复主题而是使我们感觉到情感的深度和张力都上升了一个层次，托起了演唱者的情绪，使下一乐段变得顺理成章。再如金永哲唱《阿莱城姑娘》中《寻常的故事》时，在宣叙调之后转入e小调的咏叹调部分是由声区低到高逐渐使情绪上升的大段抒情咏唱。在第一个高潮过去后的结束音处于e小调的导音位置的属七和弦，本应解决到e小调的主和弦，但意外地在钢琴音乐上将升第七级音（导音）还原，解决到属音为根音的半减七和弦。这两小节就决不是纯衬托意义的间奏了，而是情绪由高涨到沉落，色调由明转暗，每个音符上带保持音记号的重要转折乐句，在表现上有相当的独立的分量。赵老师此处弹得非常有深度和内涵，使已经走向高潮的音乐重新受到抑制，再次逐渐积聚张力，掀起更大的高潮。
两位老师身体力行说明声乐教学决不是单纯的声音教学，它多么地需要底蕴和修养。
艺术劳动往往在创造过程中是由个体劳动或少量人合作进行的，但作为当代中国声乐艺术或说中国声乐学派的建设，肯定需要众多词作家、曲作家、声乐教师、学员、歌唱家、理论家、评论家的共同努力，一代一代、一砖一瓦的积累才能成功。近二十年声乐界涌现出不少有事业心、负责任、勤于学习的教师和学生，也出现了不少的风格、流派以及各种审美和主张。无论主张、种类如何多样，王秉锐、赵碧璇教授的教学成绩和很多优秀声乐教师的成绩都在启示我们：把我国声乐民族传统的优秀部分和西方歌唱传统优势在表现当代中国人内心情感世界这一基点上契合在一起，总是一条正确的道路。爱学生、负责任、勤实践、勤学习总是一种魅力、动力和凝聚力。让我们声乐界同仁，互相多看优点、互相取长补短、真诚合作，共同创立新世纪中国声乐新的辉煌！
石惟正 声乐教育家、教授，曾任天津音乐学院院长
（责任编辑 张萌）
‘名家名曲’独唱音乐会”。音乐会由王秉锐和赵碧璇教授的六位学生：女中音歌唱家苗青、男中音歌唱家王立民，女高音歌唱家马梅、郑咏，男高音歌唱家杜吉刚、金永哲演唱了十九首中外名曲。全场由赵碧璇老师伴奏，从始至终气氛十分热烈。如苗青唱的多尼采蒂《宠姬》中的《啊！我的费尔南多》、金永哲唱的禹永一作曲的《月光泪》、郑咏唱的德沃夏克《水仙女》中的《月亮颂》、杜吉刚唱的马斯涅的《维特》中的《为何唤醒我》、马梅和王立民合作表演的威尔第《游吟诗人》中的场面和二重唱等都十分精彩。最后王秉锐教授走上台来亲切地向全场来宾、观众道谢并演唱了以古诗谱写的歌曲《清明》。在大家热烈的掌声中和全体演员一起演唱脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。音乐会结束后中央音乐学院院长王次炤、中央歌剧院院长刘锡津、声乐教育家郭淑珍教授、九十高龄的指挥系老主任黄飞立以及天津、河北、山东等地声乐同行均上台祝贺，鲜花、笑语、相机的闪光等交织成一幅热烈的场面。
在北方生长的王老师从幼年参与京剧演出和其他民族艺术的熏陶中得来的融化在血液中的民族审美和南方生长、香港环境当中受粤语文化及西方文化双重影响，从小学钢琴的赵老师优势互补了。双方的基础加上中央音乐学院的优秀教育以及改革、开放后有序而宽松的政治环境，使他们得以一面忠实继承本民族传统，一面认真学习西方声乐的优势。在他们的观念中，从不把所谓美声和所谓民族划分为两个界限清楚的类别。在教学中西方作品和中国作品并重，基本功统一，不搞两种，根据不同的作品风格决定用声和语言的不同特色。从音乐会的曲目来看，他们的学生无论对西方古典歌剧还是中国民歌、乃至当代艺术歌曲都能作到风格、语言到位，唱什么，像什么。
其次，他们的教学重艺术表现，重艺术实践。首先是以身作则。赵老师已然进入古稀之年，但至今未离开舞台实践，多次带学生一起到国外参赛并获奖。这次仍演奏整场的全部曲目。王老师在教学中注重保持自己的示范能力，此次音乐会以七十一岁的年龄还能在台上演唱，这说明基本功的正确、扎实，也为年轻人作出了保持艺术青春的榜样。王秉锐教授在唱《清明》时那种吐字、收韵和元音延长，音程走动时的婉转、收放的处理完全将诗的民族情韵、歌唱基本功以及对此曲审美趣味的理解融为了一体，给学生一种把小品唱成艺术精品的启发。赵教授的伴奏不仅是一位演奏者，还像一位指挥，乐句、乐段、呼吸、转折、层次驾驭得很扎实、合理，声部层次清楚。最突出的一点是她对音乐内容、情绪的理解深度。如：马梅唱《那就是我》第一乐段结束后的间奏，就不仅仅是重复主题而是使我们感觉到情感的深度和张力都上升了一个层次，托起了演唱者的情绪，使下一乐段变得顺理成章。再如金永哲唱《阿莱城姑娘》中《寻常的故事》时，在宣叙调之后转入e小调的咏叹调部分是由声区低到高逐渐使情绪上升的大段抒情咏唱。在第一个高潮过去后的结束音处于e小调的导音位置的属七和弦，本应解决到e小调的主和弦，但意外地在钢琴音乐上将升第七级音（导音）还原，解决到属音为根音的半减七和弦。这两小节就决不是纯衬托意义的间奏了，而是情绪由高涨到沉落，色调由明转暗，每个音符上带保持音记号的重要转折乐句，在表现上有相当的独立的分量。赵老师此处弹得非常有深度和内涵，使已经走向高潮的音乐重新受到抑制，再次逐渐积聚张力，掀起更大的高潮。
两位老师身体力行说明声乐教学决不是单纯的声音教学，它多么地需要底蕴和修养。
艺术劳动往往在创造过程中是由个体劳动或少量人合作进行的，但作为当代中国声乐艺术或说中国声乐学派的建设，肯定需要众多词作家、曲作家、声乐教师、学员、歌唱家、理论家、评论家的共同努力，一代一代、一砖一瓦的积累才能成功。近二十年声乐界涌现出不少有事业心、负责任、勤于学习的教师和学生，也出现了不少的风格、流派以及各种审美和主张。无论主张、种类如何多样，王秉锐、赵碧璇教授的教学成绩和很多优秀声乐教师的成绩都在启示我们：把我国声乐民族传统的优秀部分和西方歌唱传统优势在表现当代中国人内心情感世界这一基点上契合在一起，总是一条正确的道路。爱学生、负责任、勤实践、勤学习总是一种魅力、动力和凝聚力。让我们声乐界同仁，互相多看优点、互相取长补短、真诚合作，共同创立新世纪中国声乐新的辉煌！
石惟正 声乐教育家、教授，曾任天津音乐学院院长
（责任编辑 张萌）