论文部分内容阅读
【内容摘要】在书法领域，临摹前人的优秀作品几乎是获得技巧的唯一方法。中国书法史是一部临摹与创造的历史，而临摹上所花的时间远远要多于创新的时间。临摹不仅是个现实问题，更是个历史问题；历史问题的答案，或许应该在历史寻找，得到启示。
【关键词】临摹 创新 历史问题
“临摹”指面对范本的摹写和临写。“摹”是把透明的纸覆盖在范本上照着写；“临”是把范本放在旁边，照着样子写。本文中所说“临摹”，习惯上通常特指“临”，而不包括“摹”。古今凡学书者，未有不经过临摹而成功的，临摹前人的优秀作品几乎是获得技巧的唯一方法。临摹是在与历史对话，与古人神交，犹如穿越亘古时空，面对面与古代书家交流信息，获取心灵感悟。每一次进入临摹状态，是有情绪的，或激动、或沉郁、或痛快、或酣畅，就像置身于一种久违的亲切真实的氛围，每一次都有新的值得收获而又难以捕捉的气息。从某种程度上来讲，书法的问题，不仅是个临摹问题，而且是个历史问题。
一
关于临摹的问题，不论是讲座还是书籍，针对性实在是众说纷纭。
沃兴华先生在课堂曾说：“临摹达到70%像就可以了，不必苛求剩下的30%，因为剩下的30%很可能是很自我的东西，如果连很自我的30%都没有了，也就失去了临摹的真正目的。”所以，沃先生所讲的“临摹真正目的”是自我的东西，即创新，临摹与创新是7：3的概念。
于明诠先生布置了规定范本和字数的魏碑墓志临创转换的操作训练，主张先动脑，再动笔，把魏碑行草化，实现书体转换。临摹学书要去“表皮化”，反对“标准化”、“神圣化”，反对把活生生的艺术创造风干为标本，成为“木乃伊”。
徐海先生认为临摹就是为了创作，临摹的“像”必然会退到次要的位置。
石开先生在2007年“二王渊源与流变”的论坛上曾讲起，他30岁以后就不临摹了，而且他对有人说临印过一万方的说法很不以为然。石先生的看法似乎有些极端。
陈忠康先生有专门谈临摹的文章：“临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。”他认为：形的逼真很重要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，就是不能入古。某种意义上讲，我们尊古是对人类真正意义的回归和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。……造就一个书法大家的程序或学习的起点肯定是日常书写，而中间是日常书写的技术积累，最终是日常书写达到艺术性的高境界，就是历代书法大家所达到的水准。”
邱振中在《書法》第四章专门讲“临摹”。他认为：临摹的准确性是第一阶段的目标。初学者往往被范本各种形式的变化所吸引、所干扰，其实那些都只是基本技法的变化和运用。一位出色的书家，作品中所包含的基本技法数量之少，要求熟练程度之高，远出于人们的意料。例如中锋、侧锋、提按、普通转笔这么几种平平常常的笔法，便足以支持一位书法史上的名家。一位成熟的书家也会不断回到临摹上来。这时，临摹的方法、目标与初学者不同，他可以自由设定自己的目标，也可以自由处理临摹的作品风格。这些富有个性的临摹，在书法史上有它们特殊的意义。
孰是孰非，仁者见仁，智者见智，可谓众说纷纭。由于当代书家所依据的背景、成长、成名的经历、经验各不相同，因此对临摹问题的解读和临摹的方法各有高招，让初学者听起来云里雾里，做起来无所适从，甚至完全矛盾对立，要找到一条适合自己的学书临摹之路，非常困难。在临摹学习中必须要解决许多问题，必须要建构起自己学习临摹的体系，更要建立起正确的书法审美标准，判断机制。
二
古人如何临摹学书，又有哪些独到的见解？从临摹学书的形式来看，古人常常家学渊源、心口相授，其师承关系多以家族亲友一脉相传。
与今人相比，古人临摹学书首先是实用性和功利性，然后才是艺术性。今人可以一生都不拿毛笔，不学书法，因为除了毛笔之外还有其他许多书写工具，甚至可以不写字亦能交流信息。电脑、手机等通过互联网，在手指点击瞬间，文字信息、声像信息扑面而来，打印、存储、发送已经代替了文字的书写。这其中关于书法的各种资料信息也让人应接不暇，无从取舍，不用担心临摹学书的资料不够。现在的学书者，不仅坚守着汉字书写的最后的一块净土，更是书法艺术的粉丝、爱好者、研究者，是把书法作为传统文化艺术的继承者，是出于对艺术的追求。当然，他们受到如工具材料、市场炒作、展览效应等干扰的因素也特别多。
古人从儿童阶段的识字、书写，发展到科考任官时要求的“楷法遒美”，书写水平的高低直接影响到读书人仕途。 如秦汉时期，汉字书写和功名利禄直接挂钩，已成为一种制度。西汉的汉律九章中《尉律》记载：“太史试学童，能讽书九千字以上，乃得为史。又以六体试之，课最者以为尚书、御史、史书令史。吏民上书，字或不正，辄举劾。”唐代吏部铨试规定“凡择人之法有四：一曰身，体貌丰伟；二曰言，言辞辩正；三曰书，楷法遒美；四曰判，文理优长。” “凡择人以四才，校功以三实。四才，谓身、言、书、判。其优长者，有可取焉。”这种做法，对唐以后的影响极为深远。宋、元、 明大抵如此。朱长文《续书断》“自秦变六体，汉兴章草，英儒承承，故得不废，寝兴于西京曹魏之际，而极盛于晋、宋、隋、唐之间，穷精殚妍，变态百出，无以尚矣。当彼之时，士以不工书为耻。”可见，书法的优劣能衡量一个人的修养高低，既是古人的一种意识，也是古代社会的一种普遍现象。可见古人学书乃是谋生的必备技能，因此古人的学习更为纯粹，干扰因素相对较少。
从可供临摹的资料来说，由于复制技术的局限，古人临摹的资料相对稀少，年代越久远越少，且掌握在少数文人、藏家、帝王、权贵手中，这些资料也基本上是书信文稿、碑刻拓片，数量极少，流传不易，而且经常以为秘技不肯示之于人，优点是信息逼真，是第一手资料，临摹者可捕捉到真实的气息。唐代制作摹本的技术极高，为了获得临摹的范本，便用具有一定透明度的纸张覆盖在作品上，用毛笔把字的边缘用细线勾出，然后蘸墨把笔画填满，这样便获得一份复制的作品。勾出边线的工序叫“双钩”，把笔画填实的工序叫“廓填”。太宗时朝廷制作了大量的二王墨迹摹本，散施于王公贵族。这一定程度上有利于仅次于真迹的临摹资料的传播。宋代刻帖盛行，数量多，如宋代宫廷所刻《淳化阁帖》 ，因依据内府所藏真迹，制作较为精良，杰作真迹只有极少数人能见到，高质量的拓本数量有限，也只是少数人才有能力购置，只是赏赐近臣，一般人只能见到经过无数次翻刻的拓本。民间据此进行了翻刻，失真较多。如《绛帖》、 《大观帖》、《潭帖》 等。不过刻帖可以大量翻拓，使得临摹资料较唐以前，可以更大规模的流传。但这些还无法与现代印刷复制技术相媲美。
三
书法这个传统的“堆积物”，已经有足够的长度、宽度、高度了，而且非常坚实、牢固，要剖析它、追寻它，实非易事，学书者恐怕倾其所有，毕其一生，也学不完，看不够！因此，临摹学书必须懂得取舍之道，直指主旨。——借给我们一对飞翅和一双慧眼吧！
临摹是个漫长、复杂的过程。明智的书家应该选择符合自身的临摹方法，不断地临摹、创作，再临摹、再创作。从时间和功力上来说临摹是主要的，从目标上来说，创作是临摹的目的。临摹不是复制和伪造书法的标本，而是用最经典的某一点来激活你的兴奋点，让你处于某种艺术生命状态，并产生新的艺术生命体。临摹在实践操作中应有像做工艺品那样的细腻，更应充满创作艺术品的那种灵气。临摹既是技术性问题，也是理论性问题；既是继承的问题，更是创新的问题；临摹不仅是个现实问题，而且更是个历史问题；历史问题的答案，或许应该在历史寻找，得到启示。
临摹看起来是死功夫，但只有具备这一积累，才会有“化蝶”的可能！
【参考文献】
[1] 陈忠康谈书法临摹.中华工商时报http://www.cbt.com.cn/a/wenhuayule/shuhua/2009/1225/5095.html
[2] 邱振中.書法.第五章第四节.临摹.北京師範大學出版社, 2009.
[3] (东汉)班固.汉书·艺文志.卷三十.中华书局,1962.
[4] （宋）欧阳修 宋祁.新唐书.卷四十五. 中华书局,1975.
[5] （后晋）刘昫等.旧唐书·职官志二.卷四十三.中华书局,1975.
[6] （宋）朱长文.续书断.历代书法论文选.上海书画出版社,1979.
[7][8][9] (明) 潘之淙.书法离钩.淳化阁帖为诸帖之祖。淳化帖，宋太宗搜访古人墨迹，于淳化中命侍书王著用枣木板摹刻十卷于秘阁，各卷尾篆书题云“淳化三年壬辰岁十一月六日，奉圣旨摹勒上石。”
（绍兴文理学院 浙江绍兴）
【关键词】临摹 创新 历史问题
“临摹”指面对范本的摹写和临写。“摹”是把透明的纸覆盖在范本上照着写；“临”是把范本放在旁边，照着样子写。本文中所说“临摹”，习惯上通常特指“临”，而不包括“摹”。古今凡学书者，未有不经过临摹而成功的，临摹前人的优秀作品几乎是获得技巧的唯一方法。临摹是在与历史对话，与古人神交，犹如穿越亘古时空，面对面与古代书家交流信息，获取心灵感悟。每一次进入临摹状态，是有情绪的，或激动、或沉郁、或痛快、或酣畅，就像置身于一种久违的亲切真实的氛围，每一次都有新的值得收获而又难以捕捉的气息。从某种程度上来讲，书法的问题，不仅是个临摹问题，而且是个历史问题。
一
关于临摹的问题，不论是讲座还是书籍，针对性实在是众说纷纭。
沃兴华先生在课堂曾说：“临摹达到70%像就可以了，不必苛求剩下的30%，因为剩下的30%很可能是很自我的东西，如果连很自我的30%都没有了，也就失去了临摹的真正目的。”所以，沃先生所讲的“临摹真正目的”是自我的东西，即创新，临摹与创新是7：3的概念。
于明诠先生布置了规定范本和字数的魏碑墓志临创转换的操作训练，主张先动脑，再动笔，把魏碑行草化，实现书体转换。临摹学书要去“表皮化”，反对“标准化”、“神圣化”，反对把活生生的艺术创造风干为标本，成为“木乃伊”。
徐海先生认为临摹就是为了创作，临摹的“像”必然会退到次要的位置。
石开先生在2007年“二王渊源与流变”的论坛上曾讲起，他30岁以后就不临摹了，而且他对有人说临印过一万方的说法很不以为然。石先生的看法似乎有些极端。
陈忠康先生有专门谈临摹的文章：“临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。”他认为：形的逼真很重要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，就是不能入古。某种意义上讲，我们尊古是对人类真正意义的回归和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。……造就一个书法大家的程序或学习的起点肯定是日常书写，而中间是日常书写的技术积累，最终是日常书写达到艺术性的高境界，就是历代书法大家所达到的水准。”
邱振中在《書法》第四章专门讲“临摹”。他认为：临摹的准确性是第一阶段的目标。初学者往往被范本各种形式的变化所吸引、所干扰，其实那些都只是基本技法的变化和运用。一位出色的书家，作品中所包含的基本技法数量之少，要求熟练程度之高，远出于人们的意料。例如中锋、侧锋、提按、普通转笔这么几种平平常常的笔法，便足以支持一位书法史上的名家。一位成熟的书家也会不断回到临摹上来。这时，临摹的方法、目标与初学者不同，他可以自由设定自己的目标，也可以自由处理临摹的作品风格。这些富有个性的临摹，在书法史上有它们特殊的意义。
孰是孰非，仁者见仁，智者见智，可谓众说纷纭。由于当代书家所依据的背景、成长、成名的经历、经验各不相同，因此对临摹问题的解读和临摹的方法各有高招，让初学者听起来云里雾里，做起来无所适从，甚至完全矛盾对立，要找到一条适合自己的学书临摹之路，非常困难。在临摹学习中必须要解决许多问题，必须要建构起自己学习临摹的体系，更要建立起正确的书法审美标准，判断机制。
二
古人如何临摹学书，又有哪些独到的见解？从临摹学书的形式来看，古人常常家学渊源、心口相授，其师承关系多以家族亲友一脉相传。
与今人相比，古人临摹学书首先是实用性和功利性，然后才是艺术性。今人可以一生都不拿毛笔，不学书法，因为除了毛笔之外还有其他许多书写工具，甚至可以不写字亦能交流信息。电脑、手机等通过互联网，在手指点击瞬间，文字信息、声像信息扑面而来，打印、存储、发送已经代替了文字的书写。这其中关于书法的各种资料信息也让人应接不暇，无从取舍，不用担心临摹学书的资料不够。现在的学书者，不仅坚守着汉字书写的最后的一块净土，更是书法艺术的粉丝、爱好者、研究者，是把书法作为传统文化艺术的继承者，是出于对艺术的追求。当然，他们受到如工具材料、市场炒作、展览效应等干扰的因素也特别多。
古人从儿童阶段的识字、书写，发展到科考任官时要求的“楷法遒美”，书写水平的高低直接影响到读书人仕途。 如秦汉时期，汉字书写和功名利禄直接挂钩，已成为一种制度。西汉的汉律九章中《尉律》记载：“太史试学童，能讽书九千字以上，乃得为史。又以六体试之，课最者以为尚书、御史、史书令史。吏民上书，字或不正，辄举劾。”唐代吏部铨试规定“凡择人之法有四：一曰身，体貌丰伟；二曰言，言辞辩正；三曰书，楷法遒美；四曰判，文理优长。” “凡择人以四才，校功以三实。四才，谓身、言、书、判。其优长者，有可取焉。”这种做法，对唐以后的影响极为深远。宋、元、 明大抵如此。朱长文《续书断》“自秦变六体，汉兴章草，英儒承承，故得不废，寝兴于西京曹魏之际，而极盛于晋、宋、隋、唐之间，穷精殚妍，变态百出，无以尚矣。当彼之时，士以不工书为耻。”可见，书法的优劣能衡量一个人的修养高低，既是古人的一种意识，也是古代社会的一种普遍现象。可见古人学书乃是谋生的必备技能，因此古人的学习更为纯粹，干扰因素相对较少。
从可供临摹的资料来说，由于复制技术的局限，古人临摹的资料相对稀少，年代越久远越少，且掌握在少数文人、藏家、帝王、权贵手中，这些资料也基本上是书信文稿、碑刻拓片，数量极少，流传不易，而且经常以为秘技不肯示之于人，优点是信息逼真，是第一手资料，临摹者可捕捉到真实的气息。唐代制作摹本的技术极高，为了获得临摹的范本，便用具有一定透明度的纸张覆盖在作品上，用毛笔把字的边缘用细线勾出，然后蘸墨把笔画填满，这样便获得一份复制的作品。勾出边线的工序叫“双钩”，把笔画填实的工序叫“廓填”。太宗时朝廷制作了大量的二王墨迹摹本，散施于王公贵族。这一定程度上有利于仅次于真迹的临摹资料的传播。宋代刻帖盛行，数量多，如宋代宫廷所刻《淳化阁帖》 ，因依据内府所藏真迹，制作较为精良，杰作真迹只有极少数人能见到，高质量的拓本数量有限，也只是少数人才有能力购置，只是赏赐近臣，一般人只能见到经过无数次翻刻的拓本。民间据此进行了翻刻，失真较多。如《绛帖》、 《大观帖》、《潭帖》 等。不过刻帖可以大量翻拓，使得临摹资料较唐以前，可以更大规模的流传。但这些还无法与现代印刷复制技术相媲美。
三
书法这个传统的“堆积物”，已经有足够的长度、宽度、高度了，而且非常坚实、牢固，要剖析它、追寻它，实非易事，学书者恐怕倾其所有，毕其一生，也学不完，看不够！因此，临摹学书必须懂得取舍之道，直指主旨。——借给我们一对飞翅和一双慧眼吧！
临摹是个漫长、复杂的过程。明智的书家应该选择符合自身的临摹方法，不断地临摹、创作，再临摹、再创作。从时间和功力上来说临摹是主要的，从目标上来说，创作是临摹的目的。临摹不是复制和伪造书法的标本，而是用最经典的某一点来激活你的兴奋点，让你处于某种艺术生命状态，并产生新的艺术生命体。临摹在实践操作中应有像做工艺品那样的细腻，更应充满创作艺术品的那种灵气。临摹既是技术性问题，也是理论性问题；既是继承的问题，更是创新的问题；临摹不仅是个现实问题，而且更是个历史问题；历史问题的答案，或许应该在历史寻找，得到启示。
临摹看起来是死功夫，但只有具备这一积累，才会有“化蝶”的可能！
【参考文献】
[1] 陈忠康谈书法临摹.中华工商时报http://www.cbt.com.cn/a/wenhuayule/shuhua/2009/1225/5095.html
[2] 邱振中.書法.第五章第四节.临摹.北京師範大學出版社, 2009.
[3] (东汉)班固.汉书·艺文志.卷三十.中华书局,1962.
[4] （宋）欧阳修 宋祁.新唐书.卷四十五. 中华书局,1975.
[5] （后晋）刘昫等.旧唐书·职官志二.卷四十三.中华书局,1975.
[6] （宋）朱长文.续书断.历代书法论文选.上海书画出版社,1979.
[7][8][9] (明) 潘之淙.书法离钩.淳化阁帖为诸帖之祖。淳化帖，宋太宗搜访古人墨迹，于淳化中命侍书王著用枣木板摹刻十卷于秘阁，各卷尾篆书题云“淳化三年壬辰岁十一月六日，奉圣旨摹勒上石。”
（绍兴文理学院 浙江绍兴）