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戏剧虚构的场景、台词、故事，却营造了真真切切的交流情境与空间。也许就是观众与演员的眼神交汇的那一刻，抑或是一句触动心灵的台词，又或是一段似曾相识的经历引起的共鸣，也可以是针砭时弊的黑色幽默。整个剧场的观众，一起大笑，一起收获感动……戏剧的文化魅力，于个人、于群体、于城市都不曾停止。戏·剧节，更像是一场戏与城市，戏中人与戏外人的相遇相知，永不落幕。初时，让人期待；终了，让人难忘。
2月22日晚，珠海大剧院可以容纳1550名观众的歌剧厅座无虚席，音乐剧《音乐之声》中文版在这里上演。这可能是唯一一部所有歌曲都能让中国观众忘情跟唱的音乐剧。俏皮可爱的《孤独的牧羊人》、柔情温暖的《雪绒花》，还有充满童趣的《哆来咪》等歌曲已成为跨越几代人的美好回忆。
2017年初春，首屆戏·剧节在浪漫唯美的海上剧院拉开帷幕，十三部话剧、音乐剧、舞台剧汇集了国内目前人气颇高的名家、名团先后登台，亮相其中的作品，总会有让人眼前一亮的。表演工作坊、大师讲座、戏剧体验、互动分享会、本土戏剧互动等活动也将持续发酵戏剧的热度，多样化的活动，让珠海的戏剧氛围呈现出非同一般的活力。在珠海大剧院的公众平台的宣传首页，一句“与故事共处，与角色对话”，似乎诠释着它在接下来三个月里，将带给这个城市的另一种亲近艺术的生活方式。
故事 你将与哪一场相约
在《音乐之声》之前，当今最具世界影响力的华人戏剧导演赖声川的《那一夜，在旅途中说相声》作为本届戏·剧节的预热剧目，开票不久就宣告售罄。赖声川说，从来，自己就不是一个“自传型”的作者，在他之前编创的30多部原创作品中，“我”在哪里并不很好找，因为他绝不会是某一个单一角色，导演也不会把自己生命中完整的原始经验放在戏的某个情节当中。常常，他更像一个旁观者，把许许多多人的经历与经验糅杂拼贴一起，形成了戏里的故事。但《那一夜，在旅途中说相声》不同，它可以说是其个人旅行经验节选。该剧主演、中国内地节目主持人兼歌手、演员戴军演出后毫不吝啬地直言，这是一场“两小时全程无尿点”的演出，珠海大剧院也是他在过去一年的巡演中见过最漂亮的剧院。
对于喜欢赖声川的剧迷们来说，只看一场肯定不过瘾，《一夫二主》《宝岛一村》更能带给人精神上的抚慰和满足。《宝岛一村》的故事虽然发生在台湾的一个小镇，其中不乏闽南语和台湾当地的习俗体现，但这部剧表现的是发生在上世纪60年代一群中国人的青春故事。那种从年轻时期就盼望祖国统一回到家乡而到老都没有实现归根愿望的情感，感人且深刻。正如赖声川说的：“我不去算好比说一个戏里面有多少喜剧成分，一个戏有多少悲剧或者严肃的成分，我只是凭感觉，希望戏跟观众很近。所以当我写到一些让人家会心一笑或者是笑出来的情节的时候，我觉得这都是很符合整个戏的走向的事情。这就是一个自然的表达。”
而《一夫二主》改编自意大利艺术喜剧作家中的泰斗卡罗·高多尼（Carlo Goldoni）的代表作。一个自以为聪明的仆人，为了赚钱，同时服侍两位主人。加上革命中的乱世情人、金钱阴谋等错综复杂的剧情线，在一连串的疯狂后，剧情不可思议地走向不可收拾的局面。在主演宗俊涛看来，“这部戏看来起轻松快乐，演起来却很吃功夫。意大利闹剧的灵魂不好把握，需要一上来就抓住观众的神。特别的是世界级舞美及服装设计家Sandra Woodall是赖声川的老搭档，这次她巧妙地结合古意大利传统元素和上海弄堂建筑，配合剧中许多中国元素，造成一种巧妙的穿越感。”
相较之下，更为中国观众所熟悉的“陈氏幽默”一向拥有很高的人气。陈佩斯自导自演的反映社会现实的经典结构的喜剧《阳台》将民工讨债、夫妻斗智、干部腐化等社会现象全景展现。演出中，舞台通过门窗和墙壁被分割成三个狭小空间，演员们要在这样的空间里大做文章。但演员充分利用了形体的夸张、动作的滑稽、语言的幽默，以及误会、巧合、讽刺、错位等等喜剧的手段，都是由人物性格以及故事情节发展出来的，不是表演者强加给这个人物的，因而并不让人感觉到肉麻或生硬。
其实2016年陈佩斯就带着《戏台》与珠海的观众有过一次相遇，他形容，那是美好的，有趣的。对于戏剧，他有着自己的执着。他说，自己经常祈祷上天，能够有多一个机会，多做一部戏的机会就很满足了。“有人靠堆段子做喜剧，这跟我无关，我就弄我的东西，看过《阳台》你们就知道了。”
从《夏洛特烦恼》，到《李茶的姑妈》。如今作品包揽2016年话剧演出票房前三名的“开心麻花”在年轻观众心中，已经成为“爆笑喜剧”的代名词。在此次的戏·剧节中，《李茶的姑妈》也将在珠海观众中再燃欢乐。对于“开心麻花”的主创人员来说，这部改编自百老汇经典喜剧《查理的姑妈》的喜剧是“原版好故事+原创好包袱=你见过最好的百老汇改编”。
“开心麻花”不论在北方还是在南方演出，笑料都能达到预期效果，这是让演员们最欣慰的事情。对此他们很有自信，“因为这些从剧场中摸爬滚打出来的草根演员都极富舞台表演能力，知道该如何烘托气氛，让观众中在嬉笑中鼓起掌来。 ”
口碑佳作《驴得水》2012年首演后，好评口口相传，在全国数十个城市巡演场场爆满票房热度延烧数年未退，这是一部真正有笑有泪的戏剧作品。它的高妙不凡就在乎它的简洁，寥寥的故事线索却承载着人性深处超乎二元对立范畴的罪与罚。叙述看似遙远，却很能让人共情，仿佛在告诉所有人人性的恶是没有底线的，只有在安全的生活里，做个好人才是现实的。这一让人悚然心惊的主见却还是显得那么地真实，人人自危，让人不得不去怀疑自己，反思人本身。 除此之外，多媒体魔幻舞台剧《仙剑奇侠传3》和保利经典原创音乐剧《虎门销烟》等也都将带给珠海剧迷们不同的戏剧体验。
戏剧 带给城市精彩
“还有票吗？”在珠海大剧院的售票点，不少市民在排队买票，不少剧目开票不久就已经售罄。42岁的蔡女士是一名戏剧发烧友，业余时间还客串一些本土戏剧的演出。她最爱看陈佩斯的话剧，也早早买好了票，“有了戏·剧节，不用跑广州、深圳也可以更密集地看戏，非常棒。”
实际上，近年来，戏剧已经成为仅次于演唱会之外珠海市民消费频率最高的演出种类。许多本土戏剧工作者欣喜地发现，长期作为小众艺术的戏剧，也显露出许多春意。而且观众的关注点也发生了变化：“这个故事是讲什么的？ ”“女主角为什么不爱他了？”已经不再是谈论的主要内容，许多观众开始从剧中体悟自己的现实生活。原本单向的“演出者—观众 ”的交流，已经变成了“演出者—观众—社会”的立体交叉。希望以后本土话剧展演也能在戏·剧节中占有一席之地。不仅能够欣赏到剧目，也能通过戏·剧节的形式将热爱戏剧的人聚集到一起，让喜欢戏剧表演的人有一个展现自我的舞台，让热爱观看的人也能近距离地感受戏剧文化的魅力。能做到这些，戏剧工作者就能进一步培养、催化本土的舞台艺术，观众也能进一步提升艺术品位、欣赏习惯。让人们走进剧场，让戏剧走进生活。
“戏剧作为一个城市的精神地标，更是有着其特殊的意义。阿维尼翁之于法国，爱丁堡之于英国，都因戏剧赋予了其独特而不可替代的魅力。而城市戏·剧节，正是基于这样的理念而设立，通过戏剧人的创作，让城市具有独特的精神魅力。”珠海大剧院有关负责人表示，“虽然本届戏·剧节刚刚开始，但其所带来的影响远远超出了当初的预期，非常受市民的观影。在今年打下的良好基础上，以后戏·剧节还会继续办下去。为观众呈现出“戏剧”的无限可能，也将探索更好的戏·剧节模式。
曾在欧美有过游学经历的戏剧爱好者王雯则坦言，国外对于戏剧的重视、关注和参与是一种全民性的，具有浓厚的戏剧氛围，尤其在美国和俄罗斯。在美国高校，不论任何专业，戏剧都是一门必修课，因此在美国，全社会对戏剧都表现了极大的尊重，政府也对戏剧的发展提供了許许多多的优惠政策措施。在俄罗斯，有两大精神支撑，一是宗教信仰，二是文学艺术。生活中劳作的人们进剧院往往都是西装革履、穿戴整洁，并在剧院里保持极好的观看秩序，因为他们觉得看戏是一种心灵洗礼。
那么，戏剧能给我们的生活、我们的城市带来什么？珠海戏剧舞台的热闹景象是“虚热泡沫”还是“水到渠成”？它们与本土戏剧生态会碰撞出什么样的火花？也许每个人都会有不同的答案。但無可置疑的是，戏剧是人们为理想主义留的一扇窗，也是城市的一道“人文之门”。
2月22日晚，珠海大剧院可以容纳1550名观众的歌剧厅座无虚席，音乐剧《音乐之声》中文版在这里上演。这可能是唯一一部所有歌曲都能让中国观众忘情跟唱的音乐剧。俏皮可爱的《孤独的牧羊人》、柔情温暖的《雪绒花》，还有充满童趣的《哆来咪》等歌曲已成为跨越几代人的美好回忆。
2017年初春，首屆戏·剧节在浪漫唯美的海上剧院拉开帷幕，十三部话剧、音乐剧、舞台剧汇集了国内目前人气颇高的名家、名团先后登台，亮相其中的作品，总会有让人眼前一亮的。表演工作坊、大师讲座、戏剧体验、互动分享会、本土戏剧互动等活动也将持续发酵戏剧的热度，多样化的活动，让珠海的戏剧氛围呈现出非同一般的活力。在珠海大剧院的公众平台的宣传首页，一句“与故事共处，与角色对话”，似乎诠释着它在接下来三个月里，将带给这个城市的另一种亲近艺术的生活方式。
故事 你将与哪一场相约
在《音乐之声》之前，当今最具世界影响力的华人戏剧导演赖声川的《那一夜，在旅途中说相声》作为本届戏·剧节的预热剧目，开票不久就宣告售罄。赖声川说，从来，自己就不是一个“自传型”的作者，在他之前编创的30多部原创作品中，“我”在哪里并不很好找，因为他绝不会是某一个单一角色，导演也不会把自己生命中完整的原始经验放在戏的某个情节当中。常常，他更像一个旁观者，把许许多多人的经历与经验糅杂拼贴一起，形成了戏里的故事。但《那一夜，在旅途中说相声》不同，它可以说是其个人旅行经验节选。该剧主演、中国内地节目主持人兼歌手、演员戴军演出后毫不吝啬地直言，这是一场“两小时全程无尿点”的演出，珠海大剧院也是他在过去一年的巡演中见过最漂亮的剧院。
对于喜欢赖声川的剧迷们来说，只看一场肯定不过瘾，《一夫二主》《宝岛一村》更能带给人精神上的抚慰和满足。《宝岛一村》的故事虽然发生在台湾的一个小镇，其中不乏闽南语和台湾当地的习俗体现，但这部剧表现的是发生在上世纪60年代一群中国人的青春故事。那种从年轻时期就盼望祖国统一回到家乡而到老都没有实现归根愿望的情感，感人且深刻。正如赖声川说的：“我不去算好比说一个戏里面有多少喜剧成分，一个戏有多少悲剧或者严肃的成分，我只是凭感觉，希望戏跟观众很近。所以当我写到一些让人家会心一笑或者是笑出来的情节的时候，我觉得这都是很符合整个戏的走向的事情。这就是一个自然的表达。”
而《一夫二主》改编自意大利艺术喜剧作家中的泰斗卡罗·高多尼（Carlo Goldoni）的代表作。一个自以为聪明的仆人，为了赚钱，同时服侍两位主人。加上革命中的乱世情人、金钱阴谋等错综复杂的剧情线，在一连串的疯狂后，剧情不可思议地走向不可收拾的局面。在主演宗俊涛看来，“这部戏看来起轻松快乐，演起来却很吃功夫。意大利闹剧的灵魂不好把握，需要一上来就抓住观众的神。特别的是世界级舞美及服装设计家Sandra Woodall是赖声川的老搭档，这次她巧妙地结合古意大利传统元素和上海弄堂建筑，配合剧中许多中国元素，造成一种巧妙的穿越感。”
相较之下，更为中国观众所熟悉的“陈氏幽默”一向拥有很高的人气。陈佩斯自导自演的反映社会现实的经典结构的喜剧《阳台》将民工讨债、夫妻斗智、干部腐化等社会现象全景展现。演出中，舞台通过门窗和墙壁被分割成三个狭小空间，演员们要在这样的空间里大做文章。但演员充分利用了形体的夸张、动作的滑稽、语言的幽默，以及误会、巧合、讽刺、错位等等喜剧的手段，都是由人物性格以及故事情节发展出来的，不是表演者强加给这个人物的，因而并不让人感觉到肉麻或生硬。
其实2016年陈佩斯就带着《戏台》与珠海的观众有过一次相遇，他形容，那是美好的，有趣的。对于戏剧，他有着自己的执着。他说，自己经常祈祷上天，能够有多一个机会，多做一部戏的机会就很满足了。“有人靠堆段子做喜剧，这跟我无关，我就弄我的东西，看过《阳台》你们就知道了。”
从《夏洛特烦恼》，到《李茶的姑妈》。如今作品包揽2016年话剧演出票房前三名的“开心麻花”在年轻观众心中，已经成为“爆笑喜剧”的代名词。在此次的戏·剧节中，《李茶的姑妈》也将在珠海观众中再燃欢乐。对于“开心麻花”的主创人员来说，这部改编自百老汇经典喜剧《查理的姑妈》的喜剧是“原版好故事+原创好包袱=你见过最好的百老汇改编”。
“开心麻花”不论在北方还是在南方演出，笑料都能达到预期效果，这是让演员们最欣慰的事情。对此他们很有自信，“因为这些从剧场中摸爬滚打出来的草根演员都极富舞台表演能力，知道该如何烘托气氛，让观众中在嬉笑中鼓起掌来。 ”
口碑佳作《驴得水》2012年首演后，好评口口相传，在全国数十个城市巡演场场爆满票房热度延烧数年未退，这是一部真正有笑有泪的戏剧作品。它的高妙不凡就在乎它的简洁，寥寥的故事线索却承载着人性深处超乎二元对立范畴的罪与罚。叙述看似遙远，却很能让人共情，仿佛在告诉所有人人性的恶是没有底线的，只有在安全的生活里，做个好人才是现实的。这一让人悚然心惊的主见却还是显得那么地真实，人人自危，让人不得不去怀疑自己，反思人本身。 除此之外，多媒体魔幻舞台剧《仙剑奇侠传3》和保利经典原创音乐剧《虎门销烟》等也都将带给珠海剧迷们不同的戏剧体验。
戏剧 带给城市精彩
“还有票吗？”在珠海大剧院的售票点，不少市民在排队买票，不少剧目开票不久就已经售罄。42岁的蔡女士是一名戏剧发烧友，业余时间还客串一些本土戏剧的演出。她最爱看陈佩斯的话剧，也早早买好了票，“有了戏·剧节，不用跑广州、深圳也可以更密集地看戏，非常棒。”
实际上，近年来，戏剧已经成为仅次于演唱会之外珠海市民消费频率最高的演出种类。许多本土戏剧工作者欣喜地发现，长期作为小众艺术的戏剧，也显露出许多春意。而且观众的关注点也发生了变化：“这个故事是讲什么的？ ”“女主角为什么不爱他了？”已经不再是谈论的主要内容，许多观众开始从剧中体悟自己的现实生活。原本单向的“演出者—观众 ”的交流，已经变成了“演出者—观众—社会”的立体交叉。希望以后本土话剧展演也能在戏·剧节中占有一席之地。不仅能够欣赏到剧目，也能通过戏·剧节的形式将热爱戏剧的人聚集到一起，让喜欢戏剧表演的人有一个展现自我的舞台，让热爱观看的人也能近距离地感受戏剧文化的魅力。能做到这些，戏剧工作者就能进一步培养、催化本土的舞台艺术，观众也能进一步提升艺术品位、欣赏习惯。让人们走进剧场，让戏剧走进生活。
“戏剧作为一个城市的精神地标，更是有着其特殊的意义。阿维尼翁之于法国，爱丁堡之于英国，都因戏剧赋予了其独特而不可替代的魅力。而城市戏·剧节，正是基于这样的理念而设立，通过戏剧人的创作，让城市具有独特的精神魅力。”珠海大剧院有关负责人表示，“虽然本届戏·剧节刚刚开始，但其所带来的影响远远超出了当初的预期，非常受市民的观影。在今年打下的良好基础上，以后戏·剧节还会继续办下去。为观众呈现出“戏剧”的无限可能，也将探索更好的戏·剧节模式。
曾在欧美有过游学经历的戏剧爱好者王雯则坦言，国外对于戏剧的重视、关注和参与是一种全民性的，具有浓厚的戏剧氛围，尤其在美国和俄罗斯。在美国高校，不论任何专业，戏剧都是一门必修课，因此在美国，全社会对戏剧都表现了极大的尊重，政府也对戏剧的发展提供了許许多多的优惠政策措施。在俄罗斯，有两大精神支撑，一是宗教信仰，二是文学艺术。生活中劳作的人们进剧院往往都是西装革履、穿戴整洁，并在剧院里保持极好的观看秩序，因为他们觉得看戏是一种心灵洗礼。
那么，戏剧能给我们的生活、我们的城市带来什么？珠海戏剧舞台的热闹景象是“虚热泡沫”还是“水到渠成”？它们与本土戏剧生态会碰撞出什么样的火花？也许每个人都会有不同的答案。但無可置疑的是，戏剧是人们为理想主义留的一扇窗，也是城市的一道“人文之门”。