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[关键词]钢琴伴奏;声乐演唱;配合
[中图分类号]J6241 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0143-03
在声乐演唱中的钢琴伴奏是一种重要的藝术表现形式，也日益活跃于舞台表演中，受到钢琴教学中的重视。虽然伴奏课程得到重视，但在音乐院校的发展还是相对滞后。随着钢琴伴奏艺术的不断发展，目前对声乐演唱中的钢琴伴奏也提出了更高的要求，不仅停留在技法的层面上，要发挥它配合、指导的作用，只有将伴奏的水平都提升，使其与声乐演唱相互融合，才能将声乐的艺术价值体现出来。对声乐演唱和钢琴伴奏之间的配合进行研究，能够帮助钢琴伴奏在演奏实践中更好地把握二者的关系。
钢琴伴奏是声乐表演想取得良好的舞台效果的重要因素，它与声乐演唱有着紧密的联系，能够让作品的内涵与情感得到升华。
在实际演唱与教学实践中，钢琴伴奏的作用十分重要，通过伴奏形式烘托辅助，带动演唱者发出优美的声音，而伴奏者也通过音乐织体的变化与发展不断推动音乐情节发展，通过调性、速度及音乐情绪的感染，带动演唱者迅速进入到音乐情绪中，使演唱者能够顺利地进行演唱，能按照音乐作品的风格帮助演唱者把握音准、节奏，构建基本的演唱框架，使演唱者能够全心全意地进行乐曲的表演，[1]钢琴伴奏通过烘托辅助，更好地诠释作品内涵，帮助演唱者完整诠释作品，帮助听众更好地理解作品，加深对作品音乐形象的理解。从这个角度来讲，钢琴伴奏是声乐演唱重要的烘托与辅助。
到浪漫主义时期，声乐艺术产生了可以作为独唱曲目的艺术歌曲，较为著名的包括德国的《lied》、法国的《mélodie》和俄国的《romance》。所谓艺术歌曲，其实就是将声乐和钢琴结合起来的一种室内乐，法国的《mélodie》对诗歌的内涵、钢琴伴奏的运用较为注重。1882年法国作曲家福雷创作的歌曲《月光》中，钢琴伴奏和声乐部分是同样重要的，钢琴伴奏旋律优美、和声流畅，在这样的情况下，声乐演唱好似成为一种“助奏”，如果不考虑演唱部分的旋律，这一首作品中的钢琴伴奏简直就是一首钢琴音乐小品。演唱部分、钢琴伴奏部分主次地位的不断变换，形成了对音乐形象的塑造。
钢琴伴奏和演唱部分自此开始形成地位转化，后期俄国《romance》将艺术歌曲中的钢琴部分推向了顶峰，其中最为杰出的演奏家就是拉赫玛尼诺夫。他有着非常成熟的和声技巧，在他创作的艺术歌曲中处处可见“拉氏和声”的特点，线条思维、持续音以及下属功能组的变和弦都脱离不了钢琴伴奏，旋律、诗歌和伴奏这三者成为一个整体，可以说，在这种艺术歌曲中，钢琴伴奏反而占据了主导地位。欧洲艺术歌曲也正朝着越来越注重钢琴伴奏、逐渐将艺术歌曲器乐化的方向发展。
19世纪，欧洲开始出现艺术歌曲，德语将其称为“Lied”。艺术歌曲有三个要素：声乐旋律、诗歌和伴奏音乐。艺术歌曲和其他声乐作品最大的不同点是：前者的歌词都是由艺术性较强的文学作品改编而来的，声乐部分和钢琴伴奏部分联系紧密，而且钢琴部分不仅是伴奏，它与声乐部分有着同样的地位，是相对独立的艺术形式。
艺术歌曲对钢琴伴奏的要求主要体现在以下几方面：一是钢琴伴奏部分相对于其他形式体裁的作品来说相对独立，演奏者不能随意修改伴奏织体;二是艺术歌曲有丰富的情感与形象，具有很强的旋律性，演唱者与伴奏者都应用丰富的情感来表达和诠释，并形成默契的配合;三是对于节奏速度、艺术歌曲速度要求十分严谨，钢琴伴奏都不能随意进行即兴处理，钢琴伴奏应根据歌词语气、重音等的变化做出相应的处理。
民歌是各民族优秀的传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史、是璀璨的民族文化艺术结晶，历史的长河中，孕育了民歌动听、优美、令人陶醉的意蕴。民歌是一代代劳动者在长期的生产实践中，以口头传唱的形式逐渐发展起来的，与人们的生活密不可分。同时，民歌与其他艺术形式一样，蕴含着丰富的思想内涵及独具特色的艺术魅力。民歌是民间文学的一种，具有鲜明的独特性，深刻地表达了劳动人民思想、要求及愿望，具有现实性与战斗性。
钢琴作为一种西洋乐器，在中西文化交流的不断加深中，音乐家们致力于将这种西洋乐器与中国民族传统音乐相结合，并取得了巨大的发展，将钢琴的艺术特性与民族传统音乐相交融，并将民歌的艺术魅力呈现得淋漓极致。而依托钢琴伴奏，也将民族声乐作品的艺术内涵及情感表达进一步升华。对于中国民歌与钢琴伴奏的融合，主要有以下几个特点：一是节奏的表达体现出歌曲的民族特点。最为突出的就是新疆民歌中的舞蹈性切分节奏，如《一杯美酒》运用了新疆塞乃姆节奏，突出了舞蹈性节奏体现的欢乐场面;二是旋律织体增进乐曲的地域性特点，如歌曲《飞天》中就运用了非常多的变化音半音进行，来体现敦煌壁画的雍容华贵以及敦煌地区特有的异域风情;三是具有代表性的和声艺术。如苗族民歌《苗岭的早晨》钢琴伴奏中采用了十分多的纯四度排列来展现苗族民歌艺术特点;四是一些古诗词艺术歌曲中，常通过钢琴伴奏来体现与模仿古琴、琵琶等民族乐器的音乐色彩，如《长相知》、黎英海作曲的《枫桥夜泊》等。
很多声乐作品为了更好地体现歌曲的完整性与进行情感表达，加入了前奏、间奏部分。前奏通常由钢琴伴奏引出，预示主题思想，将整个作品的开篇呈现出来，因此也称其为引子。它不但能将音乐的色彩、风格确立下来，创造音乐氛围，帮助演唱者进入状态，还能做好主题的铺垫。举例来说，不少作品主题的乐思就是其前奏或歌曲第一句，这类歌曲一开头就引人入胜。 如歌曲《昭君出塞》，一开始的前奏共17小节，前八小节是歌曲的引子，低音部分是九拍的重低音和弦，主调主音“d”音在一开始就奠定了全曲的基调，还原“降b”将旋律推向羽雅调式，浓郁的民族韵味加上呈现出的大漠空旷感在一开始就为演唱者做好了提示，演唱者诠释这样的作品能很快进入状态，听众也较容易听懂这样的歌曲。[2]
钢琴伴奏在和声的功能上也为歌曲进行提示。和声中蕴含了作曲家的曲目创意、情节布设，演唱者通过从钢琴伴奏的和声中找到演唱提示，进而发现歌曲情感上的转换。
如艺术歌曲《兰花花》中的107—120小节进入了全曲高潮，兰花花为冲破封建礼教而逃脱“猴老子”的婚礼，体现她对爱情的勇敢与对自由的追求。这部分的钢琴伴奏是根据演唱者换字的速度来更换和声，所对应的伴奏织体都有所变化，如戏曲表演中京胡运弓要根据演员的行腔走字，演唱者根据伴奏的和声变化来进行细腻的处理。
对于歌曲来说，设计精巧的钢琴伴奏，可以起到点亮全篇的效果，烘托出歌曲的美好意境，要想达到这一境界，除了对创作技法的娴熟和富于想象，还需具備对古诗词的领悟、理解，感受到词曲作者的情感，才能创作出与原作高度重合的精妙曲子，无论是表现技法，还是内在意蕴，都能达到传神。
如歌曲《孟姜女》中的90—96小节，演唱旋律自由、带有说唱艺术性质，讲述了哭诉、指责、怨恨，钢琴伴奏此时很好的做到了提示作用，只在“八百里”“满青山”加入力度强而又短促的大和弦，来模仿民族乐器中的大合奏，并且只是在每小节第一拍和第四拍出现，使此刻音乐情绪进入到了最紧张、最扣人心弦的部分。演唱者在演唱之前需要对钢琴伴奏织体的提示做好分析，并配合伴奏，将每个字、词的情绪充分设计并表达出来。
音色指的是声音的感觉特性，不同的声音有明亮、沙哑、暗淡、高亢、低沉等区别，这就是音色的不同，声乐艺术表演时，钢琴伴奏的音色应当与演唱者的音色相配合，而音量则是声音的大小，钢琴伴奏对音量的把控是重要的演奏技巧之一。钢琴伴奏中，音量的控制是非常考验技巧的，它是力度的体现，钢琴伴奏者的能力考察指标之一就是其对力度的把控。钢琴伴奏者首先要掌握演唱者的音量如何，钢琴音响情况，再来对曲目进行处理，将钢琴的伴奏音量控制在一定范围内，和演唱的声音相协调。而演唱者也要和钢琴进行音量上的配合，掌握好何时该强，何时该弱。
《枫桥夜泊》伴奏和声乐旋律在节奏与音色上相辅相成，配合得宜。左手在大字组演奏出升c羽调式的纯五度音程，沉沉的低沉感和寺庙钟声极为相像，辅以节奏上的和缓匀速，时而变换力度，一直隐隐藏于全曲中，使得乐曲的刻画极为传神，与原诗作中的夜半钟声非常吻合。乐曲前奏是从左手三个八度音程开始的，该音与沉沉的钟声极为相符，第4小节增添了装饰音的9连音，造成一种古筝连奏感，以表现江河水流的变换、船靠岸的气息感，使得歌曲富有细节处的流动感，又能彰显一种朦胧的韵味感，特别是九连音的通透感，将江南夜色的清、凉、静、寂展现得淋漓尽致。对于钢琴伴奏来说，在演绎《枫桥夜泊》时，演唱者和伴奏者都要非常温柔。
演唱者和伴奏者是声乐艺术舞台上的主角。在诠释作品的过程中，演唱者可能会受到环境、灯光等外界因素或者身体状况、情绪等内部因素的影响，心理状态比较紧张而发挥失常，为了避免这种现象，演唱者和伴奏者要在平时的练习中进行表演形式的设计。
作为伴奏者，一定要考虑好演唱者的状况，等演唱者给出准备好的信号，并站定的时候，才能开始伴奏，假如伴奏出现的太早，演唱者会因为没有准备好而感到紧张，呼吸没有调整好，会影响演唱的发挥。也有些演唱者不注重和伴奏者的配合，只专注于自己，上台后不给伴奏者示意，这会造成钢琴伴奏者的情绪紧张，还有可能有较长的空场时间，令演出效果大打折扣。
“台下十年功，台上一分钟”，就算在台下合作完美，准备充足，可能还会因为各种突发状况而影响表演效果，因此需要舞台上的人要学会随机应变。如果演唱中演唱者出现了节奏、音准方面的失准，这个时候钢琴伴奏就要积极应对，调整自身伴奏，弥补演唱者的失误，令其能继续歌唱;如果演唱者突然停顿，则伴奏者要迅速掩盖起来，令音乐能够延续下去;如果进行到作品高潮部分，演唱者速度偏慢，则伴奏者也要适当地改变其节奏和速度，以此令演唱者继续保有激情地演唱，令作品更为完整，最好做到使听众察觉不到舞台上的失误。[3]
综上所述，在同时演绎一部声乐作品时，声乐演唱和钢琴伴奏两者应该相互配合，让听众听起来觉得是一体的。
声乐艺术表演与钢琴伴奏是相互烘托辅助，鱼与水相融的关系。钢琴伴奏在前奏、间奏部分对声乐演唱都起到了提升作用，同时，在伴奏的和声、织体方面都为声乐演唱起到了积极的作用，因此演奏者需要了解弹奏的织体设置在作品中的作用，理解曲作家的创作思想及伴奏者作用，而演唱者也需要充分熟悉伴奏织体，才能与伴奏声部达到完美融合，同时舞台表演中，演唱者和伴奏者一定要提前设计舞台表演形式，才能实现两者在舞台上相辅相成，将声乐艺术的美尽可能地展现在众人面前，传播声乐作品的价值。
注释：
[1]耿 耀.水可载舟 亦可覆舟——谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系[J].沈阳大学学报（社会科学版），2005（02）：101—102.
[2]时铭阳.中国近现代声乐作品演唱与钢琴伴奏关系的研究[D].吉林艺术学院，2015.
[3]陈 楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[D].华南师范大学，2007.
（责任编辑：刘露心）
[中图分类号]J6241 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0143-03
在声乐演唱中的钢琴伴奏是一种重要的藝术表现形式，也日益活跃于舞台表演中，受到钢琴教学中的重视。虽然伴奏课程得到重视，但在音乐院校的发展还是相对滞后。随着钢琴伴奏艺术的不断发展，目前对声乐演唱中的钢琴伴奏也提出了更高的要求，不仅停留在技法的层面上，要发挥它配合、指导的作用，只有将伴奏的水平都提升，使其与声乐演唱相互融合，才能将声乐的艺术价值体现出来。对声乐演唱和钢琴伴奏之间的配合进行研究，能够帮助钢琴伴奏在演奏实践中更好地把握二者的关系。
一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系
（一）钢琴伴奏在声乐演唱中的烘托辅助
钢琴伴奏是声乐表演想取得良好的舞台效果的重要因素，它与声乐演唱有着紧密的联系，能够让作品的内涵与情感得到升华。
在实际演唱与教学实践中，钢琴伴奏的作用十分重要，通过伴奏形式烘托辅助，带动演唱者发出优美的声音，而伴奏者也通过音乐织体的变化与发展不断推动音乐情节发展，通过调性、速度及音乐情绪的感染，带动演唱者迅速进入到音乐情绪中，使演唱者能够顺利地进行演唱，能按照音乐作品的风格帮助演唱者把握音准、节奏，构建基本的演唱框架，使演唱者能够全心全意地进行乐曲的表演，[1]钢琴伴奏通过烘托辅助，更好地诠释作品内涵，帮助演唱者完整诠释作品，帮助听众更好地理解作品，加深对作品音乐形象的理解。从这个角度来讲，钢琴伴奏是声乐演唱重要的烘托与辅助。
（二）声乐演唱与钢琴伴奏地位的转化
到浪漫主义时期，声乐艺术产生了可以作为独唱曲目的艺术歌曲，较为著名的包括德国的《lied》、法国的《mélodie》和俄国的《romance》。所谓艺术歌曲，其实就是将声乐和钢琴结合起来的一种室内乐，法国的《mélodie》对诗歌的内涵、钢琴伴奏的运用较为注重。1882年法国作曲家福雷创作的歌曲《月光》中，钢琴伴奏和声乐部分是同样重要的，钢琴伴奏旋律优美、和声流畅，在这样的情况下，声乐演唱好似成为一种“助奏”，如果不考虑演唱部分的旋律，这一首作品中的钢琴伴奏简直就是一首钢琴音乐小品。演唱部分、钢琴伴奏部分主次地位的不断变换，形成了对音乐形象的塑造。
钢琴伴奏和演唱部分自此开始形成地位转化，后期俄国《romance》将艺术歌曲中的钢琴部分推向了顶峰，其中最为杰出的演奏家就是拉赫玛尼诺夫。他有着非常成熟的和声技巧，在他创作的艺术歌曲中处处可见“拉氏和声”的特点，线条思维、持续音以及下属功能组的变和弦都脱离不了钢琴伴奏，旋律、诗歌和伴奏这三者成为一个整体，可以说，在这种艺术歌曲中，钢琴伴奏反而占据了主导地位。欧洲艺术歌曲也正朝着越来越注重钢琴伴奏、逐渐将艺术歌曲器乐化的方向发展。
二、钢琴伴奏与不同体裁声乐作品的和谐统一
（一）钢琴伴奏与艺术歌曲的和谐统一
19世纪，欧洲开始出现艺术歌曲，德语将其称为“Lied”。艺术歌曲有三个要素：声乐旋律、诗歌和伴奏音乐。艺术歌曲和其他声乐作品最大的不同点是：前者的歌词都是由艺术性较强的文学作品改编而来的，声乐部分和钢琴伴奏部分联系紧密，而且钢琴部分不仅是伴奏，它与声乐部分有着同样的地位，是相对独立的艺术形式。
艺术歌曲对钢琴伴奏的要求主要体现在以下几方面：一是钢琴伴奏部分相对于其他形式体裁的作品来说相对独立，演奏者不能随意修改伴奏织体;二是艺术歌曲有丰富的情感与形象，具有很强的旋律性，演唱者与伴奏者都应用丰富的情感来表达和诠释，并形成默契的配合;三是对于节奏速度、艺术歌曲速度要求十分严谨，钢琴伴奏都不能随意进行即兴处理，钢琴伴奏应根据歌词语气、重音等的变化做出相应的处理。
（二）钢琴伴奏与民歌作品的和谐统一
民歌是各民族优秀的传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史、是璀璨的民族文化艺术结晶，历史的长河中，孕育了民歌动听、优美、令人陶醉的意蕴。民歌是一代代劳动者在长期的生产实践中，以口头传唱的形式逐渐发展起来的，与人们的生活密不可分。同时，民歌与其他艺术形式一样，蕴含着丰富的思想内涵及独具特色的艺术魅力。民歌是民间文学的一种，具有鲜明的独特性，深刻地表达了劳动人民思想、要求及愿望，具有现实性与战斗性。
钢琴作为一种西洋乐器，在中西文化交流的不断加深中，音乐家们致力于将这种西洋乐器与中国民族传统音乐相结合，并取得了巨大的发展，将钢琴的艺术特性与民族传统音乐相交融，并将民歌的艺术魅力呈现得淋漓极致。而依托钢琴伴奏，也将民族声乐作品的艺术内涵及情感表达进一步升华。对于中国民歌与钢琴伴奏的融合，主要有以下几个特点：一是节奏的表达体现出歌曲的民族特点。最为突出的就是新疆民歌中的舞蹈性切分节奏，如《一杯美酒》运用了新疆塞乃姆节奏，突出了舞蹈性节奏体现的欢乐场面;二是旋律织体增进乐曲的地域性特点，如歌曲《飞天》中就运用了非常多的变化音半音进行，来体现敦煌壁画的雍容华贵以及敦煌地区特有的异域风情;三是具有代表性的和声艺术。如苗族民歌《苗岭的早晨》钢琴伴奏中采用了十分多的纯四度排列来展现苗族民歌艺术特点;四是一些古诗词艺术歌曲中，常通过钢琴伴奏来体现与模仿古琴、琵琶等民族乐器的音乐色彩，如《长相知》、黎英海作曲的《枫桥夜泊》等。
三、钢琴伴奏对声乐演唱的提示作用
（一）前奏对声乐部分的提示
很多声乐作品为了更好地体现歌曲的完整性与进行情感表达，加入了前奏、间奏部分。前奏通常由钢琴伴奏引出，预示主题思想，将整个作品的开篇呈现出来，因此也称其为引子。它不但能将音乐的色彩、风格确立下来，创造音乐氛围，帮助演唱者进入状态，还能做好主题的铺垫。举例来说，不少作品主题的乐思就是其前奏或歌曲第一句，这类歌曲一开头就引人入胜。 如歌曲《昭君出塞》，一开始的前奏共17小节，前八小节是歌曲的引子，低音部分是九拍的重低音和弦，主调主音“d”音在一开始就奠定了全曲的基调，还原“降b”将旋律推向羽雅调式，浓郁的民族韵味加上呈现出的大漠空旷感在一开始就为演唱者做好了提示，演唱者诠释这样的作品能很快进入状态，听众也较容易听懂这样的歌曲。[2]
（二）伴奏的和声对声乐演唱的提示
钢琴伴奏在和声的功能上也为歌曲进行提示。和声中蕴含了作曲家的曲目创意、情节布设，演唱者通过从钢琴伴奏的和声中找到演唱提示，进而发现歌曲情感上的转换。
如艺术歌曲《兰花花》中的107—120小节进入了全曲高潮，兰花花为冲破封建礼教而逃脱“猴老子”的婚礼，体现她对爱情的勇敢与对自由的追求。这部分的钢琴伴奏是根据演唱者换字的速度来更换和声，所对应的伴奏织体都有所变化，如戏曲表演中京胡运弓要根据演员的行腔走字，演唱者根据伴奏的和声变化来进行细腻的处理。
（三）伴奏织体对声乐演唱的提示
对于歌曲来说，设计精巧的钢琴伴奏，可以起到点亮全篇的效果，烘托出歌曲的美好意境，要想达到这一境界，除了对创作技法的娴熟和富于想象，还需具備对古诗词的领悟、理解，感受到词曲作者的情感，才能创作出与原作高度重合的精妙曲子，无论是表现技法，还是内在意蕴，都能达到传神。
如歌曲《孟姜女》中的90—96小节，演唱旋律自由、带有说唱艺术性质，讲述了哭诉、指责、怨恨，钢琴伴奏此时很好的做到了提示作用，只在“八百里”“满青山”加入力度强而又短促的大和弦，来模仿民族乐器中的大合奏，并且只是在每小节第一拍和第四拍出现，使此刻音乐情绪进入到了最紧张、最扣人心弦的部分。演唱者在演唱之前需要对钢琴伴奏织体的提示做好分析，并配合伴奏，将每个字、词的情绪充分设计并表达出来。
四、钢琴伴奏与声乐演唱的配合
（一）音色和音量
音色指的是声音的感觉特性，不同的声音有明亮、沙哑、暗淡、高亢、低沉等区别，这就是音色的不同，声乐艺术表演时，钢琴伴奏的音色应当与演唱者的音色相配合，而音量则是声音的大小，钢琴伴奏对音量的把控是重要的演奏技巧之一。钢琴伴奏中，音量的控制是非常考验技巧的，它是力度的体现，钢琴伴奏者的能力考察指标之一就是其对力度的把控。钢琴伴奏者首先要掌握演唱者的音量如何，钢琴音响情况，再来对曲目进行处理，将钢琴的伴奏音量控制在一定范围内，和演唱的声音相协调。而演唱者也要和钢琴进行音量上的配合，掌握好何时该强，何时该弱。
《枫桥夜泊》伴奏和声乐旋律在节奏与音色上相辅相成，配合得宜。左手在大字组演奏出升c羽调式的纯五度音程，沉沉的低沉感和寺庙钟声极为相像，辅以节奏上的和缓匀速，时而变换力度，一直隐隐藏于全曲中，使得乐曲的刻画极为传神，与原诗作中的夜半钟声非常吻合。乐曲前奏是从左手三个八度音程开始的，该音与沉沉的钟声极为相符，第4小节增添了装饰音的9连音，造成一种古筝连奏感，以表现江河水流的变换、船靠岸的气息感，使得歌曲富有细节处的流动感，又能彰显一种朦胧的韵味感，特别是九连音的通透感，将江南夜色的清、凉、静、寂展现得淋漓尽致。对于钢琴伴奏来说，在演绎《枫桥夜泊》时，演唱者和伴奏者都要非常温柔。
（二）设计演唱和表演形式
演唱者和伴奏者是声乐艺术舞台上的主角。在诠释作品的过程中，演唱者可能会受到环境、灯光等外界因素或者身体状况、情绪等内部因素的影响，心理状态比较紧张而发挥失常，为了避免这种现象，演唱者和伴奏者要在平时的练习中进行表演形式的设计。
作为伴奏者，一定要考虑好演唱者的状况，等演唱者给出准备好的信号，并站定的时候，才能开始伴奏，假如伴奏出现的太早，演唱者会因为没有准备好而感到紧张，呼吸没有调整好，会影响演唱的发挥。也有些演唱者不注重和伴奏者的配合，只专注于自己，上台后不给伴奏者示意，这会造成钢琴伴奏者的情绪紧张，还有可能有较长的空场时间，令演出效果大打折扣。
“台下十年功，台上一分钟”，就算在台下合作完美，准备充足，可能还会因为各种突发状况而影响表演效果，因此需要舞台上的人要学会随机应变。如果演唱中演唱者出现了节奏、音准方面的失准，这个时候钢琴伴奏就要积极应对，调整自身伴奏，弥补演唱者的失误，令其能继续歌唱;如果演唱者突然停顿，则伴奏者要迅速掩盖起来，令音乐能够延续下去;如果进行到作品高潮部分，演唱者速度偏慢，则伴奏者也要适当地改变其节奏和速度，以此令演唱者继续保有激情地演唱，令作品更为完整，最好做到使听众察觉不到舞台上的失误。[3]
综上所述，在同时演绎一部声乐作品时，声乐演唱和钢琴伴奏两者应该相互配合，让听众听起来觉得是一体的。
结 论
声乐艺术表演与钢琴伴奏是相互烘托辅助，鱼与水相融的关系。钢琴伴奏在前奏、间奏部分对声乐演唱都起到了提升作用，同时，在伴奏的和声、织体方面都为声乐演唱起到了积极的作用，因此演奏者需要了解弹奏的织体设置在作品中的作用，理解曲作家的创作思想及伴奏者作用，而演唱者也需要充分熟悉伴奏织体，才能与伴奏声部达到完美融合，同时舞台表演中，演唱者和伴奏者一定要提前设计舞台表演形式，才能实现两者在舞台上相辅相成，将声乐艺术的美尽可能地展现在众人面前，传播声乐作品的价值。
注释：
[1]耿 耀.水可载舟 亦可覆舟——谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系[J].沈阳大学学报（社会科学版），2005（02）：101—102.
[2]时铭阳.中国近现代声乐作品演唱与钢琴伴奏关系的研究[D].吉林艺术学院，2015.
[3]陈 楠.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[D].华南师范大学，2007.
（责任编辑：刘露心）