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一、美术欣赏课的正确理解
美术欣赏是指在感受、体验美术作品时进行联想和赏析，获得审美的享受。美术欣赏属于视觉艺术的范畴，在发展、陶冶学生的审美情操、提升其审美体验等方面具有其他课程难以替代的作用。美术素养的全面提高依赖于学生能广泛地汲取优秀作品的养分。
二、美术欣赏课的突出问题
在过去的教学过程中，教师根据教科书上对作品的定论进行讲解，一味照本宣科，这样的教学方式会让学生失去对艺术欣赏的兴趣，我曾经见到学生在课堂上的表情很是无奈，私下里询问学生，得到的反馈是刚开始时觉得有趣，有一种新鲜感，过了一阵后，就觉得美术欣赏的理论太艰涩难懂，美术技巧也难以掌握，这不得不令人反思。
实际上，初中生喜欢形象地讲解及直观地感受，美术作品的大概内容知晓之后，便不愿仔细观察、欣赏、理解了。这样下去，美术作品在学生眼里就会变得深不可测、高不可攀。美术欣赏课变成教师一人的欣赏课，学生不愿意去听烦琐枯燥、高深难懂的欣赏课讲授，参与度降低，这必然会挫伤学生学习美术作品的积极性，影响美术欣赏课的教学效果。究其本质，是因为教师忽视了学生的感受，没有弄清初中生的学习特点，没有站在学生立场进行教学;教学是教与学互动组成的，只有教灌输，没有学来吸收，教学便失去了应有之义。
三、美术欣赏课的策略研究
为了让学生对课堂上的美术作品保持兴趣，积极参与教学，享受美术作品欣赏的乐趣，有如下策略可以考虑：
（一）培养学生的创造性思维，增加学生自主欣赏、自主评价环节
美术作为人文科学的组成部分，并不像数学、物理等自然科学课程，只有唯一的标准答案，人文科学的特点之一是兼容并蓄，允许多样化、差异性，教学过程中理想的状态是教师能在课堂上一开始就让学生的见解和感想得以自由表达甚至是畅所欲言，学生的想象力通过教师的激发，他们能尝到成功的喜悦，便有了继续学习的兴趣。而教师在掌控了这样一个良好的课程开端后，也可以打开思维，在接下来的教学过程中运用已有的专业知识结合学生的理解针对性地引导学生继续深入欣赏，这样的教学体验必然给学生留下深刻的印象。
面对同样的菜，有一千个品尝者，就有一千种滋味。美术欣赏的魅力和精髓在于，任何一件优秀的作品，不同的人在不同的情况下，亦或是同一个人在不同的时空下欣赏的感受都可以是千差万别的。
美术作品包含的种种情感体验，其丰富的内涵需要去深挖，仅仅靠美术教师的纯理论分析不足以让学生得到应有的欣赏和体验。学生只有通过自发、自主感悟，才有获得感。因此，崇尚个性和独立思考的教学精神值得推崇，允许学生大胆试错、勇于表达自己的观点甚至是质疑传统说法，都是可取的。
（二）扩大美术欣赏的边界，扩充学生的欣赏“体量”
现有的美术课本中的作品其实不能满足学生对作品欣賞的需要，美术教师应开放思想，广泛利用社会公共资源，满足学生不断增长的欣赏需求，这也顺应新课标的倡导，通过多种方式方法以及途径收集美术作品，并运用到鉴赏学习活动中。
同时，教师要引导学生在一定的文化情境中欣赏美术作品。任何文化艺术作品都不是孤立的，都依托于一定的文化环境而诞生，艺术家所处的时代不同，决定了其创作的艺术作品有着与众不同的时代意义。
例如我们在上《江山如此多娇》这一欣赏课之前，教师可先让学生上网、阅览报刊、杂志，或去图书馆查找有关这幅画的时代背景，以及为什么这幅画会有不受时空约束的表现手法，甚至可以巧拟角色，让学生亲身体验创作者的意图和感受到底是什么。学生通过自主提前预习，便会发现这幅画是根据毛泽东的著名诗篇《沁园春雪》而创作的，南北景色统一到画面中，给人带来强烈的视觉震撼，体会到祖国山河的壮阔之美。学生在课前带着疑问，凭着兴趣在课外互相交流、探索，美术欣赏的兴趣就会一次又一次被激发，再回到课堂，当他们受到教师肯定后兴趣会大增，便能进一步享受到艺术欣赏给他们带来的乐趣，便会积极主动地参与到教学过程中，而且这样的参与是极其有效甚至是高新的。因此，不应强迫学生接受枯燥的艺术欣赏已有评价或理论，应该开拓思维，打破常规，创新欣赏过程，采用适当的方法培养学生，教会学生欣赏的方法，让学生有更多发挥的空间，而不是受限，使学生真正享受欣赏的乐趣。
四、重塑正确的考核导向
纵观人类发展阶段，工业时代步入到信息时代后，又向大数据和人工智能的时代不间断迭代，未来很多岗位都会被机器人取代。然而人类的创意思想、创新能力和审美意识是机器人无法取代的。正如2017年9月1日晚《开学第一课》播出的机器人和钢琴家PK弹钢琴，来自意大利的机器人有几十根手指，伸出双手，两只手犹如猪八戒的大耙子，能够覆盖钢琴键盘广阔的音域。只见它的手指灵活地在琴键上敲击，弹奏出与世界级钢琴家匹敌的曲子，而且在速度上更胜一筹，节奏也很精准，然而在现场猜测同样的曲目由谁弹奏时，不少观众还是能分辨出人和机器人所弹奏的差别，更柔美的是人弹奏的而非机器人，因此在艺术作品创作的过程当中情感的展现是至关重要的，这是人类的长处，也是机器人望尘莫及的。
无论是教研人员，还是美术教师，都应该思考：现有的课程设置对于学生现在习得延伸到未来的发展是有用还是无用？现存的考核机制和评判标准往往限制了学生自主创新能力甚至是自由的情感变达，就像生产同批次的机器人一样，现在成绩优异就一定能在未来的社会竞争中合格吗？实际上，现有的模式对于学生成人后的未来职业发展是非常不利的。我们应该深刻意识到：初中美术课程设置，并不是为了培养画家，而是为了通过美术课的教学对学生的心理、审美、情操、人格等方面进行正确的引导和熏陶，通过开放、轻松的教学提升学生的观察力、思维力、创造力，从而为孩子在学习其他学科和将来的职业及人生规划上做良好的铺垫。因此，重塑正确的考核导向也尤为重要，并不是要考倒学生，而是给学生提供一个更自由的发挥创造力、想象力的渠道，重新完善课程考核机制和评价体系也是当前重要的任务。
（责编
美术欣赏是指在感受、体验美术作品时进行联想和赏析，获得审美的享受。美术欣赏属于视觉艺术的范畴，在发展、陶冶学生的审美情操、提升其审美体验等方面具有其他课程难以替代的作用。美术素养的全面提高依赖于学生能广泛地汲取优秀作品的养分。
二、美术欣赏课的突出问题
在过去的教学过程中，教师根据教科书上对作品的定论进行讲解，一味照本宣科，这样的教学方式会让学生失去对艺术欣赏的兴趣，我曾经见到学生在课堂上的表情很是无奈，私下里询问学生，得到的反馈是刚开始时觉得有趣，有一种新鲜感，过了一阵后，就觉得美术欣赏的理论太艰涩难懂，美术技巧也难以掌握，这不得不令人反思。
实际上，初中生喜欢形象地讲解及直观地感受，美术作品的大概内容知晓之后，便不愿仔细观察、欣赏、理解了。这样下去，美术作品在学生眼里就会变得深不可测、高不可攀。美术欣赏课变成教师一人的欣赏课，学生不愿意去听烦琐枯燥、高深难懂的欣赏课讲授，参与度降低，这必然会挫伤学生学习美术作品的积极性，影响美术欣赏课的教学效果。究其本质，是因为教师忽视了学生的感受，没有弄清初中生的学习特点，没有站在学生立场进行教学;教学是教与学互动组成的，只有教灌输，没有学来吸收，教学便失去了应有之义。
三、美术欣赏课的策略研究
为了让学生对课堂上的美术作品保持兴趣，积极参与教学，享受美术作品欣赏的乐趣，有如下策略可以考虑：
（一）培养学生的创造性思维，增加学生自主欣赏、自主评价环节
美术作为人文科学的组成部分，并不像数学、物理等自然科学课程，只有唯一的标准答案，人文科学的特点之一是兼容并蓄，允许多样化、差异性，教学过程中理想的状态是教师能在课堂上一开始就让学生的见解和感想得以自由表达甚至是畅所欲言，学生的想象力通过教师的激发，他们能尝到成功的喜悦，便有了继续学习的兴趣。而教师在掌控了这样一个良好的课程开端后，也可以打开思维，在接下来的教学过程中运用已有的专业知识结合学生的理解针对性地引导学生继续深入欣赏，这样的教学体验必然给学生留下深刻的印象。
面对同样的菜，有一千个品尝者，就有一千种滋味。美术欣赏的魅力和精髓在于，任何一件优秀的作品，不同的人在不同的情况下，亦或是同一个人在不同的时空下欣赏的感受都可以是千差万别的。
美术作品包含的种种情感体验，其丰富的内涵需要去深挖，仅仅靠美术教师的纯理论分析不足以让学生得到应有的欣赏和体验。学生只有通过自发、自主感悟，才有获得感。因此，崇尚个性和独立思考的教学精神值得推崇，允许学生大胆试错、勇于表达自己的观点甚至是质疑传统说法，都是可取的。
（二）扩大美术欣赏的边界，扩充学生的欣赏“体量”
现有的美术课本中的作品其实不能满足学生对作品欣賞的需要，美术教师应开放思想，广泛利用社会公共资源，满足学生不断增长的欣赏需求，这也顺应新课标的倡导，通过多种方式方法以及途径收集美术作品，并运用到鉴赏学习活动中。
同时，教师要引导学生在一定的文化情境中欣赏美术作品。任何文化艺术作品都不是孤立的，都依托于一定的文化环境而诞生，艺术家所处的时代不同，决定了其创作的艺术作品有着与众不同的时代意义。
例如我们在上《江山如此多娇》这一欣赏课之前，教师可先让学生上网、阅览报刊、杂志，或去图书馆查找有关这幅画的时代背景，以及为什么这幅画会有不受时空约束的表现手法，甚至可以巧拟角色，让学生亲身体验创作者的意图和感受到底是什么。学生通过自主提前预习，便会发现这幅画是根据毛泽东的著名诗篇《沁园春雪》而创作的，南北景色统一到画面中，给人带来强烈的视觉震撼，体会到祖国山河的壮阔之美。学生在课前带着疑问，凭着兴趣在课外互相交流、探索，美术欣赏的兴趣就会一次又一次被激发，再回到课堂，当他们受到教师肯定后兴趣会大增，便能进一步享受到艺术欣赏给他们带来的乐趣，便会积极主动地参与到教学过程中，而且这样的参与是极其有效甚至是高新的。因此，不应强迫学生接受枯燥的艺术欣赏已有评价或理论，应该开拓思维，打破常规，创新欣赏过程，采用适当的方法培养学生，教会学生欣赏的方法，让学生有更多发挥的空间，而不是受限，使学生真正享受欣赏的乐趣。
四、重塑正确的考核导向
纵观人类发展阶段，工业时代步入到信息时代后，又向大数据和人工智能的时代不间断迭代，未来很多岗位都会被机器人取代。然而人类的创意思想、创新能力和审美意识是机器人无法取代的。正如2017年9月1日晚《开学第一课》播出的机器人和钢琴家PK弹钢琴，来自意大利的机器人有几十根手指，伸出双手，两只手犹如猪八戒的大耙子，能够覆盖钢琴键盘广阔的音域。只见它的手指灵活地在琴键上敲击，弹奏出与世界级钢琴家匹敌的曲子，而且在速度上更胜一筹，节奏也很精准，然而在现场猜测同样的曲目由谁弹奏时，不少观众还是能分辨出人和机器人所弹奏的差别，更柔美的是人弹奏的而非机器人，因此在艺术作品创作的过程当中情感的展现是至关重要的，这是人类的长处，也是机器人望尘莫及的。
无论是教研人员，还是美术教师，都应该思考：现有的课程设置对于学生现在习得延伸到未来的发展是有用还是无用？现存的考核机制和评判标准往往限制了学生自主创新能力甚至是自由的情感变达，就像生产同批次的机器人一样，现在成绩优异就一定能在未来的社会竞争中合格吗？实际上，现有的模式对于学生成人后的未来职业发展是非常不利的。我们应该深刻意识到：初中美术课程设置，并不是为了培养画家，而是为了通过美术课的教学对学生的心理、审美、情操、人格等方面进行正确的引导和熏陶，通过开放、轻松的教学提升学生的观察力、思维力、创造力，从而为孩子在学习其他学科和将来的职业及人生规划上做良好的铺垫。因此，重塑正确的考核导向也尤为重要，并不是要考倒学生，而是给学生提供一个更自由的发挥创造力、想象力的渠道，重新完善课程考核机制和评价体系也是当前重要的任务。
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