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王家卫的《东邪西毒》里欧阳锋曾经说过，“一入江湖深似海……” 时尚也犹如江湖，在浩瀚的时尚江湖中，有很多杰出的女性掌门人，她们的美丽和聪慧犹如璀璨的星光，照耀了整个时尚界，也造福了一众爱美的女同胞，在世界范围内赢得无数赞誉和众多拥趸，还有一些富有勇气的，特立独行的女性设计师，她们以独特的经历和个性创造出具有鲜明特色的时装风格和流派，书写传奇故事，笑傲时尚江湖……
优雅独立派
开山鼻祖COCO CHANEL
Coco Chanel曾经是“叛逆”的代言人。如今却是后人眼中无法替代的优雅女神，当年她带头穿着男装出现在公众场合，人们对于这个出身卑微的女人侧目斜视，却成就了时装史上长盛不衰的男装女穿风潮。胸部平平的Chanel喜欢男装自然顺裁的线条和宽松的廓形，可以很好的掩饰她发育不良的胸部，于是她率先在公众场合穿起了干练的黑色小礼服和男装长裤，并且用脸上不羁与自信的微笑向大众诠释着与众不同的自我风格。很多年以后，时间的积累让这个叛逆的女人成为经典与优雅的代表。她的男装造型，她的一头短发，她的赝品珠宝，都化为独特的优雅气质的体现。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装。”Christian Dior作出如此惊叹。Coco Chanel，这位带着艺术家灵气与革命家锐意的现代时装王后，就是这样用她的个人风格改变了一种时尚的流向，并用她的魅力影响着无数后继的时代。
掌门人Miuccia Prada
Miuccia Prada，世界上最powerful的女性之一。据福布斯估算，她现在身价为14亿美金。她的父亲创立了PRADA品牌，为酷爱旅行的欧洲皇室成员生产结实漂亮的箱包，但这家族在上世纪70年代几近破产。正是家族中的一位女性，政治学博士，曾经的意大利共产党员，Miuccia Prada重树了整个家族的声誉，Prada虽然是迫于母亲的压力接受家族生意，却也意外地发现了自己的创作天分，1985年在参观一个军事基地的时候，她突发奇想，用意大利军用帐篷及降落伞常用的尼龙面料设计出一款黑色尼龙精织手袋。这款零售价50美元的小包神奇般地成为流行精品，不仅被抢购一空，而且被广泛地模仿，甚至纽约著名设计师Donna Karen也背着Prada的黑包出门。凭着这款小包，Miuccia Prada令家族生意起死回生，1989年，从未受过专业艺术训练的MiucciaPrada觉得光是箱包的生意是很难让家族重振雄风的，她大着胆子，推出了高级成衣系列，短短十几年的时间，这个品牌已经晋身世界顶级品牌之列，成为上升最快的时装品牌。Prada的风格简洁而优雅，含蓄又知性，从来不被潮流所左右，始终围绕上世纪60－70年代风靡欧洲的MOD STYLE，以灰色系，H型外轮廓，高腰线和窄肩为特征，线条硬朗利落中隐现细致柔和，她的设计冷静内敛，绝少过度的暴露和轻浮的挑逗，显得很中性化，是高级职业女性的最爱，人们常常说，穿PRADA的女人，钱一定是自己辛苦挣来的，她们时髦而优雅，但却无需取悦男人。
甜美浪漫派
开山鼻祖ANNA SUI
永远停留在儿童时光，穿着碎花的丝绒连衣裙，抱着洋娃娃，兜里揣着糖果……这也许是所有成年女人的美梦，却有一个人可以将这一切实现，她就是ANNA SUI，一个让女人着迷的女人。和许多大师级的人物一样，Anna Sui在童年时期就显露出了非凡的设计天分。那时她最喜欢做的事情就是为自己的娃娃和邻居孩子的娃娃设计服装。学生时代，她收藏了厚厚几大本从时尚杂志上剪下来的时装图片。上世纪70年代，她到纽约帕森斯设计学院学服装设计，但第二年就辍学了,觉得这样的学习对她来说，是浪费时间，ANNA相信，“实践出真知”，她先是到一家女装公司做助理。虽然这家公司不久就倒闭了，但她却因此熟悉了布料市场，知道到哪里可以找到又便宜又好的材料，之后5年的时间里，她接连跳槽，借工作之名学习了各种各样的服装设计和面料知识。上世纪80年代，时装界重又开始刮起复古风。Anna Sui意识到她的机会来了，这可是她最拿手的设计，1991年ANNA SUI推出第一次秀，果然一举成名，《纽约时报》更将她的作品喻为高级时装与嬉皮的混和体。基本上，她的设计风格是让你第一眼就被抓住，无论服装、配件还是彩妆，都能让人感觉到一种抢眼的、近乎妖艳的色彩震撼，时尚界因此叫她“纽约的魔法师”。她最擅长将童年甜美的梦境用绣花，镶钻，蝴蝶结，蕾丝花边等繁复的装饰细节表现出来，T台上的ANNA SUI模特儿一个个都是甜地发腻的洋娃娃的可爱模样，她的设计中充满浓浓的复古色彩和绚丽奢华的气息。尤其色彩的搭配出人意料，有奇异的和谐感。Anna Sui的作品，给了不同年龄层的女人们一个寻梦、做梦或梦想实现的甜美感受。
掌门人ANNA MORINARI
BLUMARINE，充满海洋气息和浪漫感觉的甜美品牌，是很多少女和渴望永远留在少女时代的女性热衷的品牌，它的设计师Anna Molinari出生于意大利旅游圣地同时也是传统的针织知名产地的Carpi海岛，父母均是从事针织品生意的商人，她一毕业便到了父母的公司工作。在工作期间，她获得了无价的经验，并磨砺了自己的技艺。她的母亲，可以说是此行业中最为优雅的一个女士，给予了她很多方面的教诲，令她能够迅速成长。1977年，Molinari和丈夫决定自立门户，创立了以他们深爱的海滩Blumarine命名的女装品牌，经典款式便是以粉红、嫩绿等娇柔色彩与玫瑰花朵图案所设计的两件式针织衫，甫一推出，就受到众多热爱甜美风格的女性的欢迎。1981年，Anna Molinari的第一个时装秀在米兰时装周展出，引起了很大的反响，让这个海岛上长大的小镇姑娘在国际时尚界奠定了地位。如今，Blumarine已发展成为令富有而爱美的意大利人趋之若鹜的品牌。生活中的AnnaMolinari是一个贤妻良母，她热爱自己的孩子和丈夫，而且他们都工作在一起。她本人则偏爱绘画和古典音乐，收藏了很多古董家具，她的设计充满对蔚蓝大海的热爱，和少女般甜美调皮梦幻的浪漫。针织本就是十分柔美的材质，ANNA MOLINARI还不断启用鲜嫩的色彩，玫瑰，各种动物图纹、和心形等可爱讨巧的图案，以简单的造型和精细的装饰，营造现实生活中优越的大户人家的闺阁少女形象。
另类艺术派
开山鼻祖Schiaparelli
Elsa Schiaparelli是二十世纪30年代欧美时尚界公认的最负盛名的“时装界的超现实主义大师”。如果不是由于离婚失去了贵族身份，以制衣为生，那么她完全可以以雕塑家或画家自居，连对手chanel也称她为“会做衣服的意大利艺术家”。出身于意大利的名门望族，Schiaparelli从小受到严格的贵族式的教育，丰富的视觉体验与离经叛道的精神追求，影响着她的想象力与创造力。除此之外，与同时代的先锋艺术家们的合作也是她的灵感之源。 未来主义、立体派、达达主义、超现实主义以及迪考艺术对她的影响都很深。在她后来著名的作品中，1937年夏秋推出的龙虾印花晚礼服，原型来源于达利的龙虾作品，展现出生食与熟食的生存竞争、身体与服装之间的私密联想。同年秋推出的晚装茄克衫，以高克多的画作为主题，披着头发的少女与实际穿着者之间若有若无的关系，虚实的位置转换，反映了一种超现实的意象。在达利鼓励Schiaparelli创作高跟鞋帽等具有超现实主义的作品同时，Schiaparelli的构思也同样影响者艺术家，达利的名作《抽屉里的城市》、《带抽屉的米洛维纳斯》灵感都来源于她在1936年设计的书桌套装。 1930年，Schiaparelli已拥有26间工厂，工作室超过2000个工人，公司每年有接近120，000，000法郎的销售额。但随之即来的二战打碎了这一切。战后的巴黎，Schiaparelli的风光不再。面对新一代的设计师Christian Dior,的迅速走红，1954年，她不得不黯然关闭苦心经营的时装沙龙，郁郁终老。但是她作为艺术时装的开山鼻祖，作品影响了此后一大批时装大师，她的名字将永远被载入时尚史册。
掌门人VIvienne Westwood
无畏无惧的庞克教母Vivienne Westwood 是前卫艺术在时装领域的不二代表，她的设计风格叛逆颠覆，完全不受世俗眼光的拘绑，但是令人惊讶的是，30岁以前的Vivienne Westwood却是一位中规中矩的历史教师。产业工人家庭出身的Vivienne Westwood没上过一天时装学校，完全是个自学成才的典范。1941年Vivienne Westwood出生于英格兰北部，17岁迁移至伦敦，直到1971年认识了第二任丈夫，搞摇滚乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，她为McLaren设计的舞台服饰深受赞赏，于是在1972年索性与McLaren合伙开设第一间精品店，名为"Let it Rock"，专门卖一些她设计的，舞台气氛浓烈的庞克时装，这家店随着 Vivienne Westwood多变的性情不断改名，74年更名为“性”，76年又再度更改为“煽动者”。Vivienne Westwood善于从历史上学习时装知识，例如其个人标志之一的切砍撕裂设计，是中世纪的武士的一种着装样式。在别人看来已经过时的紧身束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等在她的手里重又焕发光彩，再度成为崭新的时髦流行品。
1989年，Vivienne Westwood被Women’s Wear Daily评选为年度六大设计师之一，接着又在1990年与1991年，成为英国年度设计师。这些殊荣，奠定她大师级的地位，但是她十足挑衅的作品却也颇受争议，然而Vivienne Westwood毫无畏惧，始终坚持着她前卫的次文化艺术风格。虽然现在她的服装价格不菲，在高档商店销售，但是依旧是以土星,十字架,骷髅头.为LOGO，透着一股俗艳和霸气，穿Vivienne westwood的设计意味着在穿着的同时也参与了设计，意味着勇气和才华，意味着没有年龄，意味着在一个以理性著称的国度里获得的对抗性成功。
性感妖娆派
开山鼻祖玛丽·匡特
Mary kunt, 一个伦敦东区长大的野孩子，一个喜欢穿着男友的衬衫在街头晃荡的不羁少女，在２０世纪６０年代一刀剪掉女性穿了百年的长裙，从而流芳百世，短到膝盖以上的裙装设计受到了当时推崇时尚、反抗传统的年轻人的欢迎，立刻，全球掀起迷你裙狂潮，连当时已经成名的众多时装大师也厚着脸皮效仿，众多矜持的名门贵妇也抵抗不了这股热辣的风潮，纷纷将裙子剪短。小女子Mary kunt一夜之间名声大振，开设了Mary kunt时装公司，经营名为“集市”的女性时装用品商店，她设计的以雏菊为LOGO的时尚内衣和迷你短裙在当时是青春活力的象征，是最时髦的款式。晃着两条光溜溜的修长双腿跑来跑去的性感女性，在当时绝对是伦敦街头最赏心悦目的风景。Mary kunt青春而性感的风格很快被时尚的积极跟随者、摄影师、美发师和模特等所采用。美发师Vidal?Sassoon以她的时装为灵感创造出独特的不对称短发式大受欢迎，当时的超级模特“瘦骨精”Twiggy，最爱Mary kunt无袖、上部开口、狭窄的带罗纹的毛衣，虽然到底是Mary kunt还是法国设计师Andre?Courreges发明了迷你裙一直还是时装史上的悬案，但是的确是Mary kunt，把迷你裙和后来推出的紧身裤普及到街头巷尾的女人们皆人手一件。
掌门人 Donatella Versace
Donatella Versace，1955年出生于意大利，两位兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中以Gianni Versace和她的关系最为亲密，因此在Gianni Versace突然去世之后，是她勇敢的站出来，擦干眼泪，接过哥哥的设计事业。当1981年，Donatella开始与Gianni Versace合作时，兄妹便达成一致：坚持独特的剪裁，华丽的面料，将当代艺术和意大利的传统精湛工艺结合得更加紧密。Donatella除了是哥哥设计的灵感来源，也是其作品的第一个试穿者，她总是大胆提出自己的意见，在此过程中表现出浓厚的兴趣，Donatella热衷社交，有很多名人朋友，她喜欢奢华的生活，喜欢不断冒险，喜欢栗褐色皮鞋，喜欢金银线织胸罩，凡是能使女性魅力大增的“武器”，没有哪一样是她不乐于使用的。在兄妹二人的努力下，Versace成为世界知名的时装品牌。1995年，Donatella从幕后走向前台，由她设计的年轻品牌Versus登陆纽约。Donatella将她钟爱的蛇发女怪梅杜莎作为创作元素，所有的设计都大胆地诠释了这一主题，色彩奔放热烈，款式性感豪放。这次展演对于她来说，是证明自己已经成熟的标志。过去的VERSACE，奢华古典做工精细，而在Donatella的主导下，这个品牌以紧身高开衩低胸的性感礼服和各种面料的超短裙款式再次亮相。
优雅独立派
开山鼻祖COCO CHANEL
Coco Chanel曾经是“叛逆”的代言人。如今却是后人眼中无法替代的优雅女神，当年她带头穿着男装出现在公众场合，人们对于这个出身卑微的女人侧目斜视，却成就了时装史上长盛不衰的男装女穿风潮。胸部平平的Chanel喜欢男装自然顺裁的线条和宽松的廓形，可以很好的掩饰她发育不良的胸部，于是她率先在公众场合穿起了干练的黑色小礼服和男装长裤，并且用脸上不羁与自信的微笑向大众诠释着与众不同的自我风格。很多年以后，时间的积累让这个叛逆的女人成为经典与优雅的代表。她的男装造型，她的一头短发，她的赝品珠宝，都化为独特的优雅气质的体现。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装。”Christian Dior作出如此惊叹。Coco Chanel，这位带着艺术家灵气与革命家锐意的现代时装王后，就是这样用她的个人风格改变了一种时尚的流向，并用她的魅力影响着无数后继的时代。
掌门人Miuccia Prada
Miuccia Prada，世界上最powerful的女性之一。据福布斯估算，她现在身价为14亿美金。她的父亲创立了PRADA品牌，为酷爱旅行的欧洲皇室成员生产结实漂亮的箱包，但这家族在上世纪70年代几近破产。正是家族中的一位女性，政治学博士，曾经的意大利共产党员，Miuccia Prada重树了整个家族的声誉，Prada虽然是迫于母亲的压力接受家族生意，却也意外地发现了自己的创作天分，1985年在参观一个军事基地的时候，她突发奇想，用意大利军用帐篷及降落伞常用的尼龙面料设计出一款黑色尼龙精织手袋。这款零售价50美元的小包神奇般地成为流行精品，不仅被抢购一空，而且被广泛地模仿，甚至纽约著名设计师Donna Karen也背着Prada的黑包出门。凭着这款小包，Miuccia Prada令家族生意起死回生，1989年，从未受过专业艺术训练的MiucciaPrada觉得光是箱包的生意是很难让家族重振雄风的，她大着胆子，推出了高级成衣系列，短短十几年的时间，这个品牌已经晋身世界顶级品牌之列，成为上升最快的时装品牌。Prada的风格简洁而优雅，含蓄又知性，从来不被潮流所左右，始终围绕上世纪60－70年代风靡欧洲的MOD STYLE，以灰色系，H型外轮廓，高腰线和窄肩为特征，线条硬朗利落中隐现细致柔和，她的设计冷静内敛，绝少过度的暴露和轻浮的挑逗，显得很中性化，是高级职业女性的最爱，人们常常说，穿PRADA的女人，钱一定是自己辛苦挣来的，她们时髦而优雅，但却无需取悦男人。
甜美浪漫派
开山鼻祖ANNA SUI
永远停留在儿童时光，穿着碎花的丝绒连衣裙，抱着洋娃娃，兜里揣着糖果……这也许是所有成年女人的美梦，却有一个人可以将这一切实现，她就是ANNA SUI，一个让女人着迷的女人。和许多大师级的人物一样，Anna Sui在童年时期就显露出了非凡的设计天分。那时她最喜欢做的事情就是为自己的娃娃和邻居孩子的娃娃设计服装。学生时代，她收藏了厚厚几大本从时尚杂志上剪下来的时装图片。上世纪70年代，她到纽约帕森斯设计学院学服装设计，但第二年就辍学了,觉得这样的学习对她来说，是浪费时间，ANNA相信，“实践出真知”，她先是到一家女装公司做助理。虽然这家公司不久就倒闭了，但她却因此熟悉了布料市场，知道到哪里可以找到又便宜又好的材料，之后5年的时间里，她接连跳槽，借工作之名学习了各种各样的服装设计和面料知识。上世纪80年代，时装界重又开始刮起复古风。Anna Sui意识到她的机会来了，这可是她最拿手的设计，1991年ANNA SUI推出第一次秀，果然一举成名，《纽约时报》更将她的作品喻为高级时装与嬉皮的混和体。基本上，她的设计风格是让你第一眼就被抓住，无论服装、配件还是彩妆，都能让人感觉到一种抢眼的、近乎妖艳的色彩震撼，时尚界因此叫她“纽约的魔法师”。她最擅长将童年甜美的梦境用绣花，镶钻，蝴蝶结，蕾丝花边等繁复的装饰细节表现出来，T台上的ANNA SUI模特儿一个个都是甜地发腻的洋娃娃的可爱模样，她的设计中充满浓浓的复古色彩和绚丽奢华的气息。尤其色彩的搭配出人意料，有奇异的和谐感。Anna Sui的作品，给了不同年龄层的女人们一个寻梦、做梦或梦想实现的甜美感受。
掌门人ANNA MORINARI
BLUMARINE，充满海洋气息和浪漫感觉的甜美品牌，是很多少女和渴望永远留在少女时代的女性热衷的品牌，它的设计师Anna Molinari出生于意大利旅游圣地同时也是传统的针织知名产地的Carpi海岛，父母均是从事针织品生意的商人，她一毕业便到了父母的公司工作。在工作期间，她获得了无价的经验，并磨砺了自己的技艺。她的母亲，可以说是此行业中最为优雅的一个女士，给予了她很多方面的教诲，令她能够迅速成长。1977年，Molinari和丈夫决定自立门户，创立了以他们深爱的海滩Blumarine命名的女装品牌，经典款式便是以粉红、嫩绿等娇柔色彩与玫瑰花朵图案所设计的两件式针织衫，甫一推出，就受到众多热爱甜美风格的女性的欢迎。1981年，Anna Molinari的第一个时装秀在米兰时装周展出，引起了很大的反响，让这个海岛上长大的小镇姑娘在国际时尚界奠定了地位。如今，Blumarine已发展成为令富有而爱美的意大利人趋之若鹜的品牌。生活中的AnnaMolinari是一个贤妻良母，她热爱自己的孩子和丈夫，而且他们都工作在一起。她本人则偏爱绘画和古典音乐，收藏了很多古董家具，她的设计充满对蔚蓝大海的热爱，和少女般甜美调皮梦幻的浪漫。针织本就是十分柔美的材质，ANNA MOLINARI还不断启用鲜嫩的色彩，玫瑰，各种动物图纹、和心形等可爱讨巧的图案，以简单的造型和精细的装饰，营造现实生活中优越的大户人家的闺阁少女形象。
另类艺术派
开山鼻祖Schiaparelli
Elsa Schiaparelli是二十世纪30年代欧美时尚界公认的最负盛名的“时装界的超现实主义大师”。如果不是由于离婚失去了贵族身份，以制衣为生，那么她完全可以以雕塑家或画家自居，连对手chanel也称她为“会做衣服的意大利艺术家”。出身于意大利的名门望族，Schiaparelli从小受到严格的贵族式的教育，丰富的视觉体验与离经叛道的精神追求，影响着她的想象力与创造力。除此之外，与同时代的先锋艺术家们的合作也是她的灵感之源。 未来主义、立体派、达达主义、超现实主义以及迪考艺术对她的影响都很深。在她后来著名的作品中，1937年夏秋推出的龙虾印花晚礼服，原型来源于达利的龙虾作品，展现出生食与熟食的生存竞争、身体与服装之间的私密联想。同年秋推出的晚装茄克衫，以高克多的画作为主题，披着头发的少女与实际穿着者之间若有若无的关系，虚实的位置转换，反映了一种超现实的意象。在达利鼓励Schiaparelli创作高跟鞋帽等具有超现实主义的作品同时，Schiaparelli的构思也同样影响者艺术家，达利的名作《抽屉里的城市》、《带抽屉的米洛维纳斯》灵感都来源于她在1936年设计的书桌套装。 1930年，Schiaparelli已拥有26间工厂，工作室超过2000个工人，公司每年有接近120，000，000法郎的销售额。但随之即来的二战打碎了这一切。战后的巴黎，Schiaparelli的风光不再。面对新一代的设计师Christian Dior,的迅速走红，1954年，她不得不黯然关闭苦心经营的时装沙龙，郁郁终老。但是她作为艺术时装的开山鼻祖，作品影响了此后一大批时装大师，她的名字将永远被载入时尚史册。
掌门人VIvienne Westwood
无畏无惧的庞克教母Vivienne Westwood 是前卫艺术在时装领域的不二代表，她的设计风格叛逆颠覆，完全不受世俗眼光的拘绑，但是令人惊讶的是，30岁以前的Vivienne Westwood却是一位中规中矩的历史教师。产业工人家庭出身的Vivienne Westwood没上过一天时装学校，完全是个自学成才的典范。1941年Vivienne Westwood出生于英格兰北部，17岁迁移至伦敦，直到1971年认识了第二任丈夫，搞摇滚乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，她为McLaren设计的舞台服饰深受赞赏，于是在1972年索性与McLaren合伙开设第一间精品店，名为"Let it Rock"，专门卖一些她设计的，舞台气氛浓烈的庞克时装，这家店随着 Vivienne Westwood多变的性情不断改名，74年更名为“性”，76年又再度更改为“煽动者”。Vivienne Westwood善于从历史上学习时装知识，例如其个人标志之一的切砍撕裂设计，是中世纪的武士的一种着装样式。在别人看来已经过时的紧身束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等在她的手里重又焕发光彩，再度成为崭新的时髦流行品。
1989年，Vivienne Westwood被Women’s Wear Daily评选为年度六大设计师之一，接着又在1990年与1991年，成为英国年度设计师。这些殊荣，奠定她大师级的地位，但是她十足挑衅的作品却也颇受争议，然而Vivienne Westwood毫无畏惧，始终坚持着她前卫的次文化艺术风格。虽然现在她的服装价格不菲，在高档商店销售，但是依旧是以土星,十字架,骷髅头.为LOGO，透着一股俗艳和霸气，穿Vivienne westwood的设计意味着在穿着的同时也参与了设计，意味着勇气和才华，意味着没有年龄，意味着在一个以理性著称的国度里获得的对抗性成功。
性感妖娆派
开山鼻祖玛丽·匡特
Mary kunt, 一个伦敦东区长大的野孩子，一个喜欢穿着男友的衬衫在街头晃荡的不羁少女，在２０世纪６０年代一刀剪掉女性穿了百年的长裙，从而流芳百世，短到膝盖以上的裙装设计受到了当时推崇时尚、反抗传统的年轻人的欢迎，立刻，全球掀起迷你裙狂潮，连当时已经成名的众多时装大师也厚着脸皮效仿，众多矜持的名门贵妇也抵抗不了这股热辣的风潮，纷纷将裙子剪短。小女子Mary kunt一夜之间名声大振，开设了Mary kunt时装公司，经营名为“集市”的女性时装用品商店，她设计的以雏菊为LOGO的时尚内衣和迷你短裙在当时是青春活力的象征，是最时髦的款式。晃着两条光溜溜的修长双腿跑来跑去的性感女性，在当时绝对是伦敦街头最赏心悦目的风景。Mary kunt青春而性感的风格很快被时尚的积极跟随者、摄影师、美发师和模特等所采用。美发师Vidal?Sassoon以她的时装为灵感创造出独特的不对称短发式大受欢迎，当时的超级模特“瘦骨精”Twiggy，最爱Mary kunt无袖、上部开口、狭窄的带罗纹的毛衣，虽然到底是Mary kunt还是法国设计师Andre?Courreges发明了迷你裙一直还是时装史上的悬案，但是的确是Mary kunt，把迷你裙和后来推出的紧身裤普及到街头巷尾的女人们皆人手一件。
掌门人 Donatella Versace
Donatella Versace，1955年出生于意大利，两位兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中以Gianni Versace和她的关系最为亲密，因此在Gianni Versace突然去世之后，是她勇敢的站出来，擦干眼泪，接过哥哥的设计事业。当1981年，Donatella开始与Gianni Versace合作时，兄妹便达成一致：坚持独特的剪裁，华丽的面料，将当代艺术和意大利的传统精湛工艺结合得更加紧密。Donatella除了是哥哥设计的灵感来源，也是其作品的第一个试穿者，她总是大胆提出自己的意见，在此过程中表现出浓厚的兴趣，Donatella热衷社交，有很多名人朋友，她喜欢奢华的生活，喜欢不断冒险，喜欢栗褐色皮鞋，喜欢金银线织胸罩，凡是能使女性魅力大增的“武器”，没有哪一样是她不乐于使用的。在兄妹二人的努力下，Versace成为世界知名的时装品牌。1995年，Donatella从幕后走向前台，由她设计的年轻品牌Versus登陆纽约。Donatella将她钟爱的蛇发女怪梅杜莎作为创作元素，所有的设计都大胆地诠释了这一主题，色彩奔放热烈，款式性感豪放。这次展演对于她来说，是证明自己已经成熟的标志。过去的VERSACE，奢华古典做工精细，而在Donatella的主导下，这个品牌以紧身高开衩低胸的性感礼服和各种面料的超短裙款式再次亮相。