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王受之 设计理论家，曾著有《世界现代设计史》、《流行时尚史》等。近年为人所关注的是他针对中国建筑与城市的新鲜发言，并且因为和王石等大牌地产商的合作，他所着力推行的新居住理念正在得到实践。
我1987年曾经在费城附近的一家州立大学教书，费城交响乐团是世界当时最好的交响乐团之一，教员中好多都买了年票，演出季节每个星期六都自己开车，到费城市中心一家意大利餐馆吃晚饭，之后听交响乐。当时的指挥和音乐总监是里卡多·姆迪，在我听过的演出中，自认为他指挥的普罗科菲耶夫和斯克丽亚宾的作品最为精彩。
好几次音乐会散场，开车回学院，经过西费城，看见街头一群群的黑人青年放个音响震耳欲聋的大录音机，跳街舞。那时刚刚是那个青春灿烂的女演员比尔斯的电影《闪光舞》（我倒强烈希望大家设法找这部电影看看，实在有感染力）放映之后几年，电影中那种激烈的、节奏感极强的舞蹈风行一时，青年人都受影响，改造、演绎了那类舞蹈，很是一番不同的意境。但我见好多教授都是冷冷一笑，意思是这是大众文化，和费城音乐厅的交响乐不是一个等量级别的了。我当时有些困惑：高尚艺术和大众艺术到底有什么级别上的差异呢？推而广之，如果大家已经接受安迪·沃霍尔的可口可乐瓶子绘画，把他视为好像毕加索一样的大师，为什么街头舞蹈和交响乐就不能够仅仅视为差异，而没有高低之分呢？
我们这批州立大学的教授，大概有二十多个人，大部分住在费城以外的郊区城镇里，因为是州立大学教授，等于是公务员，有很好的福利条件，每个人都有自己的办公室和工作室。我在这个大学兼课，因为经常帮其他老师代课，因此人际关系比较好，慢慢进入这个费城艺术家的圈子。
我的系主任叫林伍德·怀特，一个画得很精彩的水彩画家，作品很扎实，却有一种塞尚的拙在其中，耐看。他是一个怀斯的信徒，几乎每天下午都拉我去酒吧喝一杯冰冷的白葡萄酒，谈绘画，周末陪我去纽约、威明顿、华盛顿DC看画展，看博物馆，他也介绍我认识费城一圈这样的艺术家，在他们的工作室坐，谈的内容也差不多；怀特后来成了我很好的朋友，也经过他我进入了费城比较传统的画家这个圈子。
这批人有几种类型，第一种是传统的画家，从写实水彩到波普丝网印的人都有，他们因为艺术思想接近，自成一统，中午大家一起开车到画家安德鲁·怀斯草场旁边的一家小餐馆吃三明治，或者下午三点相约在威斯特切斯特小镇的街上小酒吧喝白葡萄酒，谈各种画家，各种拍卖的情况；对于他们来说，比较近的偶像是怀斯，更大的偶像是同在宾夕法尼亚州的匹兹堡出来的安迪·沃霍尔；第二类是一批前卫的当代艺术家，他们比较多在费城找工作室，并且经常去纽约，尽量靠近主流，当时的主流中，行为艺术、概念艺术、大地艺术占了很大的比例，因此周末基本都去纽约；第三类是做史论的教授，他们多半是约翰.霍普金斯大学、威明顿的特拉华州大学艺术史系的博士，他们是传统、经典文化的最坚定的信徒，看博物馆、听交响乐是他们喜欢的事情。我因为刚刚到美国，三个圈子都参加，什么都想了解，两年之内，和他们接触之间，发现对于无论哪个圈子对于经典文化、对于通俗文化都有自己的固定立场，很少跨越。当时在国内艺术界还是比较混杂的，以写实主义为核心，而在外国，居然这样泾渭分明，颇有点意外。
系里有个版画家，是希腊后裔，叫做Gus，反而全名没有人叫，他住在宾夕法尼亚州和特拉华州之间，在威明顿有一个很精彩的画廊，主要做丝网印和拼贴，在创作上更加接近波普一路，他经常和我去纽约，夫人是纽约索霍一家大画廊的经理，我因而得以认识纽约波普圈的一批人，比如罗森奎斯特、李亨登斯顿和他们的经纪人。
这几个圈子都很有代表性，特别是我经过费城而进入纽约圈子，所见识的人和事就多了，见证了很多有意义的艺术事件。我自己却对美国的通俗艺术的兴趣越来越大，导致我最终选择去了加利福尼亚的艺术学院工作，进入了另外一个大圈子。
文化创意产业在当时的美国来势汹汹，不管艺术界愿意不愿意，已经是很壮大的一个产业了。上面说到的《闪光舞》的音乐、服装、录像带大概是姆迪指挥录制的普罗科菲耶夫的“罗密欧与朱丽叶”组曲销售的几百倍。在宾夕法尼亚州大的这三个小圈子都对我很好，但是我始终是希望进入更大的大众文化圈子，因此终于在1989年转到洛杉矶的艺术中心设计学院教书去，也开始认识和了解美国的通俗文化。
我1987年曾经在费城附近的一家州立大学教书，费城交响乐团是世界当时最好的交响乐团之一，教员中好多都买了年票，演出季节每个星期六都自己开车，到费城市中心一家意大利餐馆吃晚饭，之后听交响乐。当时的指挥和音乐总监是里卡多·姆迪，在我听过的演出中，自认为他指挥的普罗科菲耶夫和斯克丽亚宾的作品最为精彩。
好几次音乐会散场，开车回学院，经过西费城，看见街头一群群的黑人青年放个音响震耳欲聋的大录音机，跳街舞。那时刚刚是那个青春灿烂的女演员比尔斯的电影《闪光舞》（我倒强烈希望大家设法找这部电影看看，实在有感染力）放映之后几年，电影中那种激烈的、节奏感极强的舞蹈风行一时，青年人都受影响，改造、演绎了那类舞蹈，很是一番不同的意境。但我见好多教授都是冷冷一笑，意思是这是大众文化，和费城音乐厅的交响乐不是一个等量级别的了。我当时有些困惑：高尚艺术和大众艺术到底有什么级别上的差异呢？推而广之，如果大家已经接受安迪·沃霍尔的可口可乐瓶子绘画，把他视为好像毕加索一样的大师，为什么街头舞蹈和交响乐就不能够仅仅视为差异，而没有高低之分呢？
我们这批州立大学的教授，大概有二十多个人，大部分住在费城以外的郊区城镇里，因为是州立大学教授，等于是公务员，有很好的福利条件，每个人都有自己的办公室和工作室。我在这个大学兼课，因为经常帮其他老师代课，因此人际关系比较好，慢慢进入这个费城艺术家的圈子。
我的系主任叫林伍德·怀特，一个画得很精彩的水彩画家，作品很扎实，却有一种塞尚的拙在其中，耐看。他是一个怀斯的信徒，几乎每天下午都拉我去酒吧喝一杯冰冷的白葡萄酒，谈绘画，周末陪我去纽约、威明顿、华盛顿DC看画展，看博物馆，他也介绍我认识费城一圈这样的艺术家，在他们的工作室坐，谈的内容也差不多；怀特后来成了我很好的朋友，也经过他我进入了费城比较传统的画家这个圈子。
这批人有几种类型，第一种是传统的画家，从写实水彩到波普丝网印的人都有，他们因为艺术思想接近，自成一统，中午大家一起开车到画家安德鲁·怀斯草场旁边的一家小餐馆吃三明治，或者下午三点相约在威斯特切斯特小镇的街上小酒吧喝白葡萄酒，谈各种画家，各种拍卖的情况；对于他们来说，比较近的偶像是怀斯，更大的偶像是同在宾夕法尼亚州的匹兹堡出来的安迪·沃霍尔；第二类是一批前卫的当代艺术家，他们比较多在费城找工作室，并且经常去纽约，尽量靠近主流，当时的主流中，行为艺术、概念艺术、大地艺术占了很大的比例，因此周末基本都去纽约；第三类是做史论的教授，他们多半是约翰.霍普金斯大学、威明顿的特拉华州大学艺术史系的博士，他们是传统、经典文化的最坚定的信徒，看博物馆、听交响乐是他们喜欢的事情。我因为刚刚到美国，三个圈子都参加，什么都想了解，两年之内，和他们接触之间，发现对于无论哪个圈子对于经典文化、对于通俗文化都有自己的固定立场，很少跨越。当时在国内艺术界还是比较混杂的，以写实主义为核心，而在外国，居然这样泾渭分明，颇有点意外。
系里有个版画家，是希腊后裔，叫做Gus，反而全名没有人叫，他住在宾夕法尼亚州和特拉华州之间，在威明顿有一个很精彩的画廊，主要做丝网印和拼贴，在创作上更加接近波普一路，他经常和我去纽约，夫人是纽约索霍一家大画廊的经理，我因而得以认识纽约波普圈的一批人，比如罗森奎斯特、李亨登斯顿和他们的经纪人。
这几个圈子都很有代表性，特别是我经过费城而进入纽约圈子，所见识的人和事就多了，见证了很多有意义的艺术事件。我自己却对美国的通俗艺术的兴趣越来越大，导致我最终选择去了加利福尼亚的艺术学院工作，进入了另外一个大圈子。
文化创意产业在当时的美国来势汹汹，不管艺术界愿意不愿意，已经是很壮大的一个产业了。上面说到的《闪光舞》的音乐、服装、录像带大概是姆迪指挥录制的普罗科菲耶夫的“罗密欧与朱丽叶”组曲销售的几百倍。在宾夕法尼亚州大的这三个小圈子都对我很好，但是我始终是希望进入更大的大众文化圈子，因此终于在1989年转到洛杉矶的艺术中心设计学院教书去，也开始认识和了解美国的通俗文化。