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2020年蔓延至今的这场波及金球的新冠肺炎疫情，或将成为推进影视制作技术升级的新契机
韩小凌
电影制片人，发行人，曾任太合影业总经理，现任北京电影学院现代创意媒体学院客座教授。
历史上，很多新技术的突破和大规模推广，都是由某些契机推动。2020年蔓延至今的这场波及全球的新冠肺炎疫情，或将成为推进影视制作技术升级的新契机。
疫情给全世界影视行业带来以下几个问题：
其一，全球各国几乎都发布了相关旅行禁令，规定除了本国公民和居民，其他人员禁止入境。这对于那些需要异地或者跨国取景拍摄的影视剧组来说，无疑造成了极大影响。
其二，各地封城和停业带来的经济影响，首当其冲作用于旅游业、文化娱乐业、餐饮业等聚集人流的产业。此前，全球各地电影院的休业已经造成大量影院和院线的永久性关闭：2020年，全球电影票房约100亿美元，同比下降约75%;英国最大、全球第二大连锁影院运营商“电影世界”宣布自2020年10月8日起，暂停运营其在英国和美国的影院，消息一出，公司股价应声暴跌60%;韩国去年共有81家影院倒闭，影院关闭数量创12年来新高……对于整个影视产业而言，电影院票房和由电影带来的旅游相关收入，构成了这个庞大产业的最主要收入来源。毋庸置疑，当预期收入锐减，任何生产者都会降低成本以维持生存。
其三，疫情导致的全球经济放缓甚至呈现负值的局面，个人收入或多或少会受影响。消费者必然会比以前更计较在影视娱乐方面的消费支出。
综上所述，在一个不得不控制甚至压缩生产制作成本、消费者对价格更敏感的时期，固有的制作方式受到阻碍，甚至不得不彻底搁置——这是疫情给影视行业带来的最直接压力。
回顾电影史，不难发现，电影的制作方式始终在技术、资金、题材类型三者之间，寻找着平衡点。譬如早期胶片的感光和储存条件苛刻，几乎所有的拍摄都只能在摄影棚内完成，即便是外景场景，也多是在棚内搭景完成。随着有声片的出现，歌舞片这一类型得以出现和发展，兴盛一时。近些年，歌舞片虽已经不太多见，但如《爱乐之城》《汉密尔顿》《芝加哥》等，依旧吸人眼球。
疫情之下，对于电影行业面临的取景困难、资金压缩、观众却并未降低审美要求的难题，虚拟场景拍摄（ Virtual Sets）这一并不算新的技术，很有可能提供综合解决方案。
简单来说，经过实践并取得极佳完成效果的虚拟拍摄技术，是在一圈LED屏包围下（连天花板也是LED屏）的攝影棚内进行拍摄的方法。LED屏可以根据剧情投放所需场景，无论是实景拍摄后播放的场景，还是以3D建模等数字技术方式制作的虚拟场景。
虚拟场景拍摄在摄影棚内完成，克服了疫情下无法远行异地的障碍，且棚内拍摄不受天气、天光、季节变化等因素影响。与此同时，由LED屏幕播放场景画面，不似过去的棚内搭景配合绿幕的方式，大大节约了转景、换机位等时间，降低了误差率，后期大量的擦除、修正工作的时间也随之减少。
虚拟拍摄技术其实早在电影《阿凡达》拍摄时已开始尝试。相比在绿幕前表演、拍摄，再进行场景和演员表演的合成，虚拟拍摄技术的场景环境让演员身临其境，更易呈现良好的表演状态;对于制作团队而言，直观地看到接近完成片的效果，有助于先期发现问题及时补救，不必等到后期合成时才发现问题，那时或为时已晚，或耗资巨大。
如果这一拍摄方式得以普及，除了时间上更高效、降低远行成本和风险、对场景的想象力具有更大创作空间。上天入地抑或钻进原始丛林等实拍难以实现的场景，也都更具可执行性。就剧组的人工配置而言，美术置景部门也会相应减少。避开了天气和交通因素，制片组最难以控制的风险也小了许多。
令人欣喜的是，对这项技术有一定掌握的国内特效公司已有数家（如浙江博采）。对于这种通过场景积累建立数据库的制作模式而言，越多越早地采纳和积累场景数据，对于整个产业的便捷使用就越为有利。
如同当年有声片的出现，导致了部分默片明星的消失，新制作技术也对影视工作者提出了新要求，需要摄影、导演、视效和声音部门进行必要的调整和适应。
总而言之，疫情冲击下，是主动寻求出路还是消极等待？能否以战术调整解决战略问题？成为后疫情时代影视制作者迫切需要思考的问题。
韩小凌
电影制片人，发行人，曾任太合影业总经理，现任北京电影学院现代创意媒体学院客座教授。
历史上，很多新技术的突破和大规模推广，都是由某些契机推动。2020年蔓延至今的这场波及全球的新冠肺炎疫情，或将成为推进影视制作技术升级的新契机。
疫情给全世界影视行业带来以下几个问题：
其一，全球各国几乎都发布了相关旅行禁令，规定除了本国公民和居民，其他人员禁止入境。这对于那些需要异地或者跨国取景拍摄的影视剧组来说，无疑造成了极大影响。
其二，各地封城和停业带来的经济影响，首当其冲作用于旅游业、文化娱乐业、餐饮业等聚集人流的产业。此前，全球各地电影院的休业已经造成大量影院和院线的永久性关闭：2020年，全球电影票房约100亿美元，同比下降约75%;英国最大、全球第二大连锁影院运营商“电影世界”宣布自2020年10月8日起，暂停运营其在英国和美国的影院，消息一出，公司股价应声暴跌60%;韩国去年共有81家影院倒闭，影院关闭数量创12年来新高……对于整个影视产业而言，电影院票房和由电影带来的旅游相关收入，构成了这个庞大产业的最主要收入来源。毋庸置疑，当预期收入锐减，任何生产者都会降低成本以维持生存。
其三，疫情导致的全球经济放缓甚至呈现负值的局面，个人收入或多或少会受影响。消费者必然会比以前更计较在影视娱乐方面的消费支出。
综上所述，在一个不得不控制甚至压缩生产制作成本、消费者对价格更敏感的时期，固有的制作方式受到阻碍，甚至不得不彻底搁置——这是疫情给影视行业带来的最直接压力。
回顾电影史，不难发现，电影的制作方式始终在技术、资金、题材类型三者之间，寻找着平衡点。譬如早期胶片的感光和储存条件苛刻，几乎所有的拍摄都只能在摄影棚内完成，即便是外景场景，也多是在棚内搭景完成。随着有声片的出现，歌舞片这一类型得以出现和发展，兴盛一时。近些年，歌舞片虽已经不太多见，但如《爱乐之城》《汉密尔顿》《芝加哥》等，依旧吸人眼球。
疫情之下，对于电影行业面临的取景困难、资金压缩、观众却并未降低审美要求的难题，虚拟场景拍摄（ Virtual Sets）这一并不算新的技术，很有可能提供综合解决方案。
简单来说，经过实践并取得极佳完成效果的虚拟拍摄技术，是在一圈LED屏包围下（连天花板也是LED屏）的攝影棚内进行拍摄的方法。LED屏可以根据剧情投放所需场景，无论是实景拍摄后播放的场景，还是以3D建模等数字技术方式制作的虚拟场景。
虚拟场景拍摄在摄影棚内完成，克服了疫情下无法远行异地的障碍，且棚内拍摄不受天气、天光、季节变化等因素影响。与此同时，由LED屏幕播放场景画面，不似过去的棚内搭景配合绿幕的方式，大大节约了转景、换机位等时间，降低了误差率，后期大量的擦除、修正工作的时间也随之减少。
虚拟拍摄技术其实早在电影《阿凡达》拍摄时已开始尝试。相比在绿幕前表演、拍摄，再进行场景和演员表演的合成，虚拟拍摄技术的场景环境让演员身临其境，更易呈现良好的表演状态;对于制作团队而言，直观地看到接近完成片的效果，有助于先期发现问题及时补救，不必等到后期合成时才发现问题，那时或为时已晚，或耗资巨大。
如果这一拍摄方式得以普及，除了时间上更高效、降低远行成本和风险、对场景的想象力具有更大创作空间。上天入地抑或钻进原始丛林等实拍难以实现的场景，也都更具可执行性。就剧组的人工配置而言，美术置景部门也会相应减少。避开了天气和交通因素，制片组最难以控制的风险也小了许多。
令人欣喜的是，对这项技术有一定掌握的国内特效公司已有数家（如浙江博采）。对于这种通过场景积累建立数据库的制作模式而言，越多越早地采纳和积累场景数据，对于整个产业的便捷使用就越为有利。
如同当年有声片的出现，导致了部分默片明星的消失，新制作技术也对影视工作者提出了新要求，需要摄影、导演、视效和声音部门进行必要的调整和适应。
总而言之，疫情冲击下，是主动寻求出路还是消极等待？能否以战术调整解决战略问题？成为后疫情时代影视制作者迫切需要思考的问题。