论文部分内容阅读
音乐教育作为幼儿园教育领域的一个部分，不仅可以来表现、抒发自己的内心感受还可以陶冶情操、净化心灵。
幼儿 音乐 教学
一、幼儿音乐教育时存在的问题
1、教师的音乐教育目标单一。
幼儿教师的音乐教育的目标意识单一，只注重幼儿音乐知识的获得和技能的训练，而忽略了幼儿音乐素养的培养。从某种意义上讲，教师在判断一堂幼儿园音乐教育活动课成功与否的重要标准之一是孩子有没有学会老师教的这首歌，节奏打得准不准，会不会表演老师教的舞蹈等等。忽略了幼儿对音乐的感受力、欣赏力、表现力和理解力的获得。许多教师认为“技能的传授”看得见、摸得着，效果是立竿见影的，而“审美教育”不好操作，即使做了一般也不会收到好的效果。更有教师认为，幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解都使教师在音乐活动实施中只重技巧练习。教师把眼光盯在让幼儿掌握知识上，忽略了教育影响的潜在性和长期性。
2、音乐教育内容选择及安排欠妥当。
幼儿教师在幼儿音乐课程内容选择方面欠妥当，造成幼儿的实际需要与教师所提供的教学内容不合拍。教师提供的歌曲、舞蹈等多数都是从成人的商业立场出发选择的，充斥着流行音乐和大众传播媒介等内容，缺少一些适合幼儿年龄特点和接受能力的、优秀的、民族的、高雅的音乐。
学前儿童音乐教育的内容包括歌唱、韵律活动、音乐游戏、打击乐器演奏和音乐欣赏5个相对独立又相互联系的领域。而调查中我们发现，歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要内容，至于打击乐活动、音乐游戏与音乐欣赏活动却很少见。教师组织的歌舞表演活动也都是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主，另外，音乐欣赏只是用在音乐活动的开头和结尾，只是起辅助歌舞活动的作用，并不是真正意义的欣赏。
二、幼儿音乐的教学方法
1、以教师为主体的音乐活动指导方法
由于幼儿自身对音乐了解的局限性，因此在欣赏活动中，不能很好的体现内心的感受，无法正确表达对作品的理解，笔者根据幼儿的年龄特点和实际水平列举以下几种方法：
1）、故事法。
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。因此，在教学中可以通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2）、图谱法
在欣赏歌曲活动中，通常都是教师先让幼儿听歌曲，再提问歌词内容，这种方法比较单一，教师往往为教而教，反复多次很容易使幼儿失去兴趣。图谱法是将歌词用图画或特殊符号的形式表现出来，教师在引导幼儿欣赏的同时，将表示歌词的图画逐句出示，幼儿从视觉到听觉有了一个全方位的感受，对词曲的记忆加深，学习过程中能保持注意力，积极动脑。
3）、交换角色法
很多的时候，教师都是以指导者的身份参与音乐活动，幼儿有的时候会有胆怯的行为，教师要以参与者的身份加入音乐活动中，教师的参与不仅可以给幼儿一些间接性的指导，还可以让幼儿体验师生共同活动带来的乐趣。而教师在参与活动中时，要以平等的身份加入，不能将自己的观点意见强加在幼儿身上，甚至强迫幼儿接受，这样才可以增加幼儿对学习音乐的兴趣。
2、以幼儿为主体参与的学习方法
1）、舞蹈法
音乐与舞蹈是紧密相连的，利用舞蹈，将音乐的不同层次用舞蹈语汇加以形象表现，帮助幼儿把抽象的音乐转化为具体形象的动作，让他们在模仿和表演当中领悟音乐带来的乐趣。
2）、绘画法
有时候在音乐游戏活动中，可以让幼儿对播放的音乐大胆想象，用画笔来表现音乐的色彩和内在的情绪。如“你听到的这段音乐是什么样子的？” “你能画出你的不开心吗？”还有奥尔夫音乐里的音乐欣赏，每个幼儿听着音乐，将音乐的旋律用自己的方法画出来，带着这些问题，幼儿用他们手中的彩笔在纸上记录着不同音乐，往往会收到意想不到的效果。
3）、演奏法
节奏乐器的演奏活动，可以发展幼儿的节奏感，培养他们演奏的能力。因此，节奏乐的练习在幼儿音乐教学上是很有价值的。根据幼儿喜爱节奏乐器的特点，教学中我首先教幼儿学习和掌握各种简单儿童乐器的名称、性能和使用方法，然后让他们摆弄这些东西发出声音，并为歌曲配伴奏。最好采用结构正规、节奏明快、旋律流畅的音乐作品。为便于配乐器，同时也给幼儿以音乐的均衡感，作品以四小节一个乐句为宜。在此基础上，我又根据乐曲的情绪和各种乐器的音响特点进行配乐。优美、抒情的旋律可配三角铁和碰铃；欢快活泼的旋律可配铃鼓和沙锤；清脆、跳跃的旋律可配响笛；奔驰的马蹄声可配双响筒和串铃；长时值的音和颤音可配响木和摇奏的铃鼓；强音和空拍可配沙球；结尾的音可配乐鼓。
通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动，大大激发了幼儿学习音乐的兴趣，幼儿在不同程度上，都能利用身体的各种器官来感知音乐、理解音乐，提高音乐节奏能力，陶冶性格和情操。
4）、语言描述法
这是很多教师都会用到的方法，在欣赏完一段乐曲之后，很多教师都会问“你听了这段音乐后有什么感觉？”这样做的目的是为了通过语言描述了解幼儿对音乐的感受。但是在实际教学中，幼儿因为词汇量和表达能力的局限，常常不能准确的描述，而教师的引导如果欠缺的话则很难达到预想的效果，让幼儿用语言描述音乐带给自己的感受，是一件较为困难的事。因此在活动中不妨让幼儿来给音乐编故事，为了避免跑题，可以一个乐句一个乐句的编，重点利用不同的节奏带来的不同气氛，让幼儿想象一种场景；不同音色可以代表不同角色，旋律的变换可以想象成故事内容，强弱拍则预示着不同角色的出现。一首乐曲可以让多个幼儿同时参与，体会想象的乐趣和表达的快乐。
幼儿 音乐 教学
一、幼儿音乐教育时存在的问题
1、教师的音乐教育目标单一。
幼儿教师的音乐教育的目标意识单一，只注重幼儿音乐知识的获得和技能的训练，而忽略了幼儿音乐素养的培养。从某种意义上讲，教师在判断一堂幼儿园音乐教育活动课成功与否的重要标准之一是孩子有没有学会老师教的这首歌，节奏打得准不准，会不会表演老师教的舞蹈等等。忽略了幼儿对音乐的感受力、欣赏力、表现力和理解力的获得。许多教师认为“技能的传授”看得见、摸得着，效果是立竿见影的，而“审美教育”不好操作，即使做了一般也不会收到好的效果。更有教师认为，幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解都使教师在音乐活动实施中只重技巧练习。教师把眼光盯在让幼儿掌握知识上，忽略了教育影响的潜在性和长期性。
2、音乐教育内容选择及安排欠妥当。
幼儿教师在幼儿音乐课程内容选择方面欠妥当，造成幼儿的实际需要与教师所提供的教学内容不合拍。教师提供的歌曲、舞蹈等多数都是从成人的商业立场出发选择的，充斥着流行音乐和大众传播媒介等内容，缺少一些适合幼儿年龄特点和接受能力的、优秀的、民族的、高雅的音乐。
学前儿童音乐教育的内容包括歌唱、韵律活动、音乐游戏、打击乐器演奏和音乐欣赏5个相对独立又相互联系的领域。而调查中我们发现，歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要内容，至于打击乐活动、音乐游戏与音乐欣赏活动却很少见。教师组织的歌舞表演活动也都是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主，另外，音乐欣赏只是用在音乐活动的开头和结尾，只是起辅助歌舞活动的作用，并不是真正意义的欣赏。
二、幼儿音乐的教学方法
1、以教师为主体的音乐活动指导方法
由于幼儿自身对音乐了解的局限性，因此在欣赏活动中，不能很好的体现内心的感受，无法正确表达对作品的理解，笔者根据幼儿的年龄特点和实际水平列举以下几种方法：
1）、故事法。
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。因此，在教学中可以通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2）、图谱法
在欣赏歌曲活动中，通常都是教师先让幼儿听歌曲，再提问歌词内容，这种方法比较单一，教师往往为教而教，反复多次很容易使幼儿失去兴趣。图谱法是将歌词用图画或特殊符号的形式表现出来，教师在引导幼儿欣赏的同时，将表示歌词的图画逐句出示，幼儿从视觉到听觉有了一个全方位的感受，对词曲的记忆加深，学习过程中能保持注意力，积极动脑。
3）、交换角色法
很多的时候，教师都是以指导者的身份参与音乐活动，幼儿有的时候会有胆怯的行为，教师要以参与者的身份加入音乐活动中，教师的参与不仅可以给幼儿一些间接性的指导，还可以让幼儿体验师生共同活动带来的乐趣。而教师在参与活动中时，要以平等的身份加入，不能将自己的观点意见强加在幼儿身上，甚至强迫幼儿接受，这样才可以增加幼儿对学习音乐的兴趣。
2、以幼儿为主体参与的学习方法
1）、舞蹈法
音乐与舞蹈是紧密相连的，利用舞蹈，将音乐的不同层次用舞蹈语汇加以形象表现，帮助幼儿把抽象的音乐转化为具体形象的动作，让他们在模仿和表演当中领悟音乐带来的乐趣。
2）、绘画法
有时候在音乐游戏活动中，可以让幼儿对播放的音乐大胆想象，用画笔来表现音乐的色彩和内在的情绪。如“你听到的这段音乐是什么样子的？” “你能画出你的不开心吗？”还有奥尔夫音乐里的音乐欣赏，每个幼儿听着音乐，将音乐的旋律用自己的方法画出来，带着这些问题，幼儿用他们手中的彩笔在纸上记录着不同音乐，往往会收到意想不到的效果。
3）、演奏法
节奏乐器的演奏活动，可以发展幼儿的节奏感，培养他们演奏的能力。因此，节奏乐的练习在幼儿音乐教学上是很有价值的。根据幼儿喜爱节奏乐器的特点，教学中我首先教幼儿学习和掌握各种简单儿童乐器的名称、性能和使用方法，然后让他们摆弄这些东西发出声音，并为歌曲配伴奏。最好采用结构正规、节奏明快、旋律流畅的音乐作品。为便于配乐器，同时也给幼儿以音乐的均衡感，作品以四小节一个乐句为宜。在此基础上，我又根据乐曲的情绪和各种乐器的音响特点进行配乐。优美、抒情的旋律可配三角铁和碰铃；欢快活泼的旋律可配铃鼓和沙锤；清脆、跳跃的旋律可配响笛；奔驰的马蹄声可配双响筒和串铃；长时值的音和颤音可配响木和摇奏的铃鼓；强音和空拍可配沙球；结尾的音可配乐鼓。
通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动，大大激发了幼儿学习音乐的兴趣，幼儿在不同程度上，都能利用身体的各种器官来感知音乐、理解音乐，提高音乐节奏能力，陶冶性格和情操。
4）、语言描述法
这是很多教师都会用到的方法，在欣赏完一段乐曲之后，很多教师都会问“你听了这段音乐后有什么感觉？”这样做的目的是为了通过语言描述了解幼儿对音乐的感受。但是在实际教学中，幼儿因为词汇量和表达能力的局限，常常不能准确的描述，而教师的引导如果欠缺的话则很难达到预想的效果，让幼儿用语言描述音乐带给自己的感受，是一件较为困难的事。因此在活动中不妨让幼儿来给音乐编故事，为了避免跑题，可以一个乐句一个乐句的编，重点利用不同的节奏带来的不同气氛，让幼儿想象一种场景；不同音色可以代表不同角色，旋律的变换可以想象成故事内容，强弱拍则预示着不同角色的出现。一首乐曲可以让多个幼儿同时参与，体会想象的乐趣和表达的快乐。