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摘要：歌剧《白毛女》是一部创世之作，拉开了歌剧表演艺术更新改革的序幕，而且是中国歌剧史上重要的里程碑。它是中国民族歌剧进入一个新的阶段的重要标志，在很大程度上为中国民族歌剧的发展打下了坚实的基础。
关键词：《白毛女》；民族歌剧；审美价值
民族歌剧《白毛女》以女主人公喜儿坎坷悲惨的命运作为线索展开讲述，剧情曲折动人、富有传奇色彩。这部歌剧由延安鲁迅学院集体创作，马可、张鲁、翟维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，1945年初写于延安，并于同年4月首演。这部歌剧淋漓尽致地表现了中国半殖民地半封建社会时期的基本矛盾——广大贫农阶级与封建地主阶级的矛盾。它深刻地揭示了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人这一主题。《白毛女》是一部创世之作，拉开了歌剧表演艺术更新改革的序幕，而且成为中国歌剧史上重要的里程碑。它是中国民族歌剧的奠基之作，也是中国民族歌剧发展中第一部真正建立在自己民族音调基础上的，深刻反映当时社会严重的阶级矛盾和斗争的大型的现实主义歌剧。它是中国民族歌剧进入一个新的阶段的重要标志，在很大程度上为中国民族歌剧的发展打下了坚实的基础。
民族歌剧《白毛女》以感人的故事情节与形象贴切的艺术表演，深刻反映了半殖民地半封建的旧社会中，农民受尽地主的剥削压迫和暗无天日的悲惨生活，运用对比手法，更加体现了在中国共产党的领导下，人民翻身做主人的强烈思想感情。随着土地改革运动的开展，人民解放战争的不断胜利，演遍了全中国的歌剧《白毛女》，对争取新解放区的群众、激励人民解放军指战员的革命斗志，都发挥了巨大的作用。
民族歌剧《白毛女》不仅在当时为广大人民群众所熟悉和热爱，时至今日仍然深受国内外众多听众的欢迎和喜爱。它作为一部成功的歌剧作品，不仅具有鲜明的民族特性，而且具有很高的审美价值，在中国歌剧历史长河中具有其他作品所不可替代的历史地位。《白毛女》作为中国民族歌剧的一部成功之作，拥有这样大的成就与中国民族歌剧的发展息息相关。
中国民族歌剧的发展距今已有八十多年的历史了。回首过去，民族歌剧从很大程度上推动了社会的发展和历史的进程，为培养中国人民的文化素质、革命精神都起到了相当重要的作用。当今社会是一个信息高速发展、大众文化盛行的时代，越来越多的人似乎都很崇尚流行音乐等一些非主流音乐，而一些高雅艺术却越来越被人们所遗忘、所忽视，在这种严峻的形势下，我们更加要重视精神建设，更需要继承和弘扬民族精神，重视中国民族歌剧这种作为民族文化形式出现的高雅艺术。政府部门也应对其发展给以重视和支持，多举办一些演唱大赛，这样更有利于让人们发现中国民族艺术这一灿烂瑰宝的神奇魅力。
民族歌剧的发展创新，首先应处理好中西方歌剧之间的关系。西方歌剧出现的较早，经验较丰富，有人说应该像西方歌剧靠拢，越学习西洋的艺术越能与世界接轨，但是“越是民族的，越是世界的”，跟着别人走是永远也走不出来的，我们只有把中国民族歌剧与西方歌剧中的精华有机地结合起来，更加注重中国民族特色的东西，学会开拓创新，努力创作出精品，拥有自己独特的艺术魅力，这样才能在世界舞台上大放异彩，走出一条属于中国自己的成功之路。
其次，处理好继承和发展之间的关系。中国民族歌剧是一种建立在中华民间传统艺术的基础上的艺术形式，在继承传统艺术的同时，还和中国最古老的民间艺术——戏曲、历史、文学等姊妹艺术相互借鉴、相互促进。中国民族艺术博大精深，源远流长，如果脱离了民族艺术这方沃土，也就没有所谓的中国民族歌剧了。我们应当在借鉴的时候有所选择，而不是盲目地照抄照搬，把一些歌曲完整地拿来使用，重要的是要领会中国民族艺术的精髓，并且对其进行深度的挖掘，熟练各种表现手法。在这方面我们应该遵循著名音乐家马可先生的一句话：“继承和发展是不可分割的，真正的发展必须继承，真正的继承也必须发展、突破。”这样才能共同发展，共同进步。
中国民族歌剧从黎锦晖的儿童歌舞剧开始，至今已经有八十余年的历史了。就像任何新生物发展一样只有在不断地探索和实践中才能求得发展。在其坎坷的发展过程中，我们探索过，彷徨过，遭受过严重的破坏与摧残，但是我们不怕困难、坚持不懈，终于迎来了那备受瞩目的辉煌。当今社会，经济迅猛发展，但随着经济的发展，科技的进步，人们的生活方式的改变，大众的欣赏模式也趋向多元化发展，中国民族歌剧正面临着严峻的形势，因此，我们一定要在保持中国民族风格的前提下，紧跟时代的脚步，在新一代歌剧创作者的共同努力下，不断地探索、创新，形成属于我们中华民族自己的特色，让这一笔宝贵的艺术财富，得到更多人的关注和支持，并且希望有更多的人能够关心中国民族歌剧的发展，关注中国民族艺术的发展。
（作者单位：保定学院音乐系）
本栏责编：诗秒
关键词：《白毛女》；民族歌剧；审美价值
民族歌剧《白毛女》以女主人公喜儿坎坷悲惨的命运作为线索展开讲述，剧情曲折动人、富有传奇色彩。这部歌剧由延安鲁迅学院集体创作，马可、张鲁、翟维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，1945年初写于延安，并于同年4月首演。这部歌剧淋漓尽致地表现了中国半殖民地半封建社会时期的基本矛盾——广大贫农阶级与封建地主阶级的矛盾。它深刻地揭示了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人这一主题。《白毛女》是一部创世之作，拉开了歌剧表演艺术更新改革的序幕，而且成为中国歌剧史上重要的里程碑。它是中国民族歌剧的奠基之作，也是中国民族歌剧发展中第一部真正建立在自己民族音调基础上的，深刻反映当时社会严重的阶级矛盾和斗争的大型的现实主义歌剧。它是中国民族歌剧进入一个新的阶段的重要标志，在很大程度上为中国民族歌剧的发展打下了坚实的基础。
民族歌剧《白毛女》以感人的故事情节与形象贴切的艺术表演，深刻反映了半殖民地半封建的旧社会中，农民受尽地主的剥削压迫和暗无天日的悲惨生活，运用对比手法，更加体现了在中国共产党的领导下，人民翻身做主人的强烈思想感情。随着土地改革运动的开展，人民解放战争的不断胜利，演遍了全中国的歌剧《白毛女》，对争取新解放区的群众、激励人民解放军指战员的革命斗志，都发挥了巨大的作用。
民族歌剧《白毛女》不仅在当时为广大人民群众所熟悉和热爱，时至今日仍然深受国内外众多听众的欢迎和喜爱。它作为一部成功的歌剧作品，不仅具有鲜明的民族特性，而且具有很高的审美价值，在中国歌剧历史长河中具有其他作品所不可替代的历史地位。《白毛女》作为中国民族歌剧的一部成功之作，拥有这样大的成就与中国民族歌剧的发展息息相关。
中国民族歌剧的发展距今已有八十多年的历史了。回首过去，民族歌剧从很大程度上推动了社会的发展和历史的进程，为培养中国人民的文化素质、革命精神都起到了相当重要的作用。当今社会是一个信息高速发展、大众文化盛行的时代，越来越多的人似乎都很崇尚流行音乐等一些非主流音乐，而一些高雅艺术却越来越被人们所遗忘、所忽视，在这种严峻的形势下，我们更加要重视精神建设，更需要继承和弘扬民族精神，重视中国民族歌剧这种作为民族文化形式出现的高雅艺术。政府部门也应对其发展给以重视和支持，多举办一些演唱大赛，这样更有利于让人们发现中国民族艺术这一灿烂瑰宝的神奇魅力。
民族歌剧的发展创新，首先应处理好中西方歌剧之间的关系。西方歌剧出现的较早，经验较丰富，有人说应该像西方歌剧靠拢，越学习西洋的艺术越能与世界接轨，但是“越是民族的，越是世界的”，跟着别人走是永远也走不出来的，我们只有把中国民族歌剧与西方歌剧中的精华有机地结合起来，更加注重中国民族特色的东西，学会开拓创新，努力创作出精品，拥有自己独特的艺术魅力，这样才能在世界舞台上大放异彩，走出一条属于中国自己的成功之路。
其次，处理好继承和发展之间的关系。中国民族歌剧是一种建立在中华民间传统艺术的基础上的艺术形式，在继承传统艺术的同时，还和中国最古老的民间艺术——戏曲、历史、文学等姊妹艺术相互借鉴、相互促进。中国民族艺术博大精深，源远流长，如果脱离了民族艺术这方沃土，也就没有所谓的中国民族歌剧了。我们应当在借鉴的时候有所选择，而不是盲目地照抄照搬，把一些歌曲完整地拿来使用，重要的是要领会中国民族艺术的精髓，并且对其进行深度的挖掘，熟练各种表现手法。在这方面我们应该遵循著名音乐家马可先生的一句话：“继承和发展是不可分割的，真正的发展必须继承，真正的继承也必须发展、突破。”这样才能共同发展，共同进步。
中国民族歌剧从黎锦晖的儿童歌舞剧开始，至今已经有八十余年的历史了。就像任何新生物发展一样只有在不断地探索和实践中才能求得发展。在其坎坷的发展过程中，我们探索过，彷徨过，遭受过严重的破坏与摧残，但是我们不怕困难、坚持不懈，终于迎来了那备受瞩目的辉煌。当今社会，经济迅猛发展，但随着经济的发展，科技的进步，人们的生活方式的改变，大众的欣赏模式也趋向多元化发展，中国民族歌剧正面临着严峻的形势，因此，我们一定要在保持中国民族风格的前提下，紧跟时代的脚步，在新一代歌剧创作者的共同努力下，不断地探索、创新，形成属于我们中华民族自己的特色，让这一笔宝贵的艺术财富，得到更多人的关注和支持，并且希望有更多的人能够关心中国民族歌剧的发展，关注中国民族艺术的发展。
（作者单位：保定学院音乐系）
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