【摘 要】
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《影痴》（Cineaste ISSN： 0009-7004）杂志创刊于1967年，是美国纽约出版的一本电影类季刊，定位为美国领先的关注电影艺术和政治的杂志，刊载美国和其他国家电影摄制花絮、影评、新片和电影节评比情况介绍。该杂志不靠任何电影公司或者学院机构提供资金运营，依托纽约艺术委员会（New York State Council on the Arts）和国家艺术基金会（National End
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《影痴》（Cineaste ISSN： 0009-7004）杂志创刊于1967年，是美国纽约出版的一本电影类季刊，定位为美国领先的关注电影艺术和政治的杂志，刊载美国和其他国家电影摄制花絮、影评、新片和电影节评比情况介绍。该杂志不靠任何电影公司或者学院机构提供资金运营，依托纽约艺术委员会（New York State Council on the Arts）和国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）的捐赠独立运作。稿件大多来自敢于批评的美国作家、批评家和学者，它从社会、政治和审美的角度来看电影，感兴趣电影的所有领域——包括好莱坞电影（新旧）、美国独立电影、优质的欧洲电影以及发展中国家电影。[1]
《跳切》（Jump Cut）杂志的编辑[2]认为Cineaste提供了其他地方不可获取的信息和分析，并且通过这样做帮助他构建了更为强大的美国左翼电影文化体系，该杂志聚焦独立左翼电影制作、发展中国家电影以及主流电影中的进步实例，并且对这些电影提供政治分析，从而产生和持续进行必不可少的政治对话，进而推进政治电影工作。Richard Armstrong在Bright Lights Film Journal杂志[3]中写道，Cineaste总是能够给予妇女和有色人种制作的电影以担保。该杂志刊载文章介于学术论文和大众影评之间，并不是温和折衷派，与Cineaste类似自带激进企图。[4]
Cineaste定位为对政治和艺术均富有经验的聪慧的公众，因此杂志期望作者在写作风格上秉承简单清晰表述观点和想法的原则。例如：杂志希望作者不是声称在解读或者解码一个电影，而是能够传达他们如何看待、分析以及批判性的解构电影，可以同时讨论电影的优势及弱点远比一味地推荐电影更有意义。[5]
一、 Cineaste刊载文章的类型特点
Cineaste被A
其他文献
【作者简介】 纪录片《风的故事》导演尤里斯·伊文思 （Joris Ivens）夫妇从纪录片之父弗拉哈迪完成《北方的那努克人》起，从格里尔逊在《太阳报》上首次使用“DOCUMENNTARY（纪录电影）”一词起，近百年来，关于纪录片“真实”的争论就从未止休，而这也成为了关乎纪录片本质、界定纪录片边界的根本命题。结合纪录片发展历史的语境，许多纪录片大师也对这一命题做出了较为深刻的论断，产生了许多重要的
[摘要] 安徒生在《光荣的荆棘路》一文中认为，人文的事业就是一片着火的荆棘，智者仁人就在火里走着。而王小波却说：“我觉得用不着想那么多……这条路是这样的，它在两条竹篱笆之中，篱笆上开满了紫色的牵牛花，在每个花蕊上，都落着一只蓝蜻蜓”①。王蒙认为王小波是个“明白人”②。而更为重要的王小波是个讲明白话的人，他不仅具有识辨真伪的能力，尤其具备了一种说真话的智慧和艺术。 [关键词] 王小波 沉默的大
1955年，张爱玲应宋淇之邀加入香港国际影片发行公司（后更名为“国际电影懋业有限公司”，简称“电懋”），成为该公司剧本编审委员之一。1955年至1963年，张爱玲先后为“电懋”公司创作了10个电影剧本，其中拍摄完成并公映的有八部，包括《情场如战场》（1957，岳枫执导）、《人财两得》（1958，岳枫执导）、《桃花运>（1959，岳枫执导）、《六月新娘》（1960，唐煌执导）、《南北一家亲》（196
1937年11月12日，国民党军队撤离上海，上海陷入“半沦陷”状态，由此直至1941年12月8日太平洋战争爆发，通常被称作上海的“孤岛”时期。该时期，江南沦陷地区的中小城市有钱人将“孤岛上海”视为“世外桃源”，“纷纷携家带眷逃来做寓公”[1]，电影院自然成为他们娱乐消遣、打发时间的好去处。因此异常繁荣的电影业竟凭借“三多”——影业公司多、影片产量多、观影人次多，成就了中国电影史上的“孤岛奇观”。
[摘要]电影放映业在探索中前进，并逐步获得独立发展。中国大陆电影放映业经历了从计划经济体制向市场经济体制的转变。江苏电影放映业在院线制的发展道路上显现了地域特色，促进了江苏电影放映市场的繁荣与发展。 [关键词]电影放映业 经营管理 江苏电影院线 在整个电影产业中，电影放映业是承担影片价值实现的环节，也是使电影投资获得回报并得以再生产或扩大再生产的重要一环。在这一环节中，电影放映业的经营管理
[摘要] 《二次曝光》在故事讲述方法上丰富了中国当代影视作品中少见的非线性的叙事方式。用斯特劳斯的结构主义人类学批评和普洛普的叙事分析方法相结合对这部作品“文本作为一个被建构的世界”分析时，其内在叙事结构中所充斥的矛盾对立项，以主人公角色类型的同一为基础的一系列共同的情节模式，以及由此体现出李玉作品的价值观念，在李玉的所有作品文本中，是有一个一脉相承的总的特征，这使得李玉可以当之无愧的称之为一个作
[摘要]艺术和艺术家从来都不是要向观者说明什么，艺术品也从来不是对白或说明书，艺术是以一种“游戏”的态度和“寓言式”的话语方式让人去感知、思考，并由此实现观者与创作者的交流。观者首先要做的是精神上的独立和心灵的自由，把注视的目光朝向作品，朝向自身。无论你从作品中看到了什么，感受到了什么，那都将是独一无二属于观看者本人的一种收获，与作者无关。 [关键词] 艺术作品 创作者 观者 [DOI]10.
【作者简介】 动画电影《森林大帝》剧照（1997年版） 《森林大帝》是“日本现代漫画之父”手冢治虫的代表作。1950年漫画《森林大帝》开始连载；1965年改编为52集彩色电视动画；1989年手冢治虫病故，手冢治虫工作室重新制作电视动画片；1997年手冢工作室推出《森林大帝》剧场版；2009年为纪念手冢治虫诞生80周年又推出了特别纪念版《森林大帝：勇气改变未来》。 从1950年的漫画到2009年
[摘要] 怀旧，是一个绵绵无期，复杂悠远的现场记忆，一个人如果有心思用笔把它重新打捞出来，起码说明了他对自己一生价值的重视。他并不是想给后人或自己留下什么，他是不得不诉说。《携时光飞舞》中的诉说是艺术的，富有感染力的，它使回忆成为了一件美好的事情。 [关键词] 《携时光飞舞》 怀旧 情结 人的一生，除非你失去了回忆的能力，我们应看作是美好的记忆。小说作家写散文，总会有些小说的影子。田林
张艺谋执导的许多电影中都存在着大量中国西部影像。特别是他的《红高梁》《秋菊打官司》和《英雄》，已被公认为是中国西部电影的代表作。《红高梁》的故事背景是19世纪30年代中国北方的黄河流域。其外景基地也主要是宁夏银川的镇北堡西部影城。因此可以说该片开始拍摄时就具备了一部中国西部电影所具备的影像基础。仔细研读该片，我们从中可以发现大量中国西部的自然、历史、文化，特别是西部人物形象和在他们身上表现出来的生