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我十分酷爱陶瓷壁画创作，并为之付出了大量的心血与汗水。陶瓷壁画艺术具有强烈的时代气息，艺术表现空间人，受众面广，气势不凡，深受广大观众称道和喜爱。在我创作的不少作品中有一件作品至今令人难忘。这件作品的丰题为《国色天香 四季长春》，是2002年4月为河南新乡机务段创作的大型陶瓷壁画。当年5月16日，江西电视台于黄金时段报道了这件作品的特色及价值。这件作品之所以引起强烈反响，主要是构图优美，气势宏伟，具有较强的艺术效果。
陶瓷壁画局部与整体的关系
大型陶瓷壁画《国色天香 四季长春》面积为270平方米，作品表现形式为长卷式构图，作品要求表现出祖国河山的壮丽以及河南新乡的田园山水自然风光。围绕这个主题，我认真思考，反复琢磨，精心构思，决定以牡丹花，荷花为主体，配以青山绿水，楼台亭阁，孔雀小鸟，营造出和谐安详的艺术氛围，充分表现出《国色天香 四季长春》的主题。
对于工笔花鸟创作我是得心应手，对于陶瓷装饰和生产工艺也是胸中有数。在这次艺术创作中，我突破传统洗染技法的局限，创造性地运用浓淡色料的自然融合，使色彩和瓷质下映成趣。在绘画过程中，我还巧妙地运用洁白的瓷画来突出陶瓷的材质美，以工笔兼写意为主要表现手法，注重疏密相间，虚实相映，动静相谐，画、题、书、印四位一体，为花鸟传神定意，赋草木以性情，风格秀丽清雅。
在陶瓷壁画创作过程中，处理好局部关系与全局关系至关重要。把每一个局部的构图看成是整体不可缺少的一部分，精心绘制，陶瓷壁画立体感强，给人强烈的视觉冲击力，只有抓住主题，统筹兼顾，才能达到预期的目标。
在这件作品中，贯穿整个画面的牡丹无疑是重中之重，为了多侧面，全方位描绘牡丹的国色天香，我在每一个局部都安排了不同画面的牡丹，有的牡丹花旁有淙淙流水，有的牡丹花旁有孔雀开屏，有的牡丹花旁有鸭子戏水，有的牡丹花旁有荷花盛开等等，如此这样的千姿百态，才很好衬托出牡丹花的品位。
陶瓷壁画与音乐、舞蹈等艺术的关系
陶瓷壁画与音乐、舞蹈，建筑艺术有着不可分割的联系，虽然它们都各有自己的艺术特征和艺术规律，但是，它们也具有相同的特征。
音乐艺术是抒情性的艺术，古希腊美学家柏拉图就认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。乐圣贝多芬曾经断言：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”声音是音乐的本性，高亢或低沉，急促或舒缓，强烈或轻柔，都是有召心灵的感染力。音响和人类情感、精神生活有着特别密切的联系具有纯粹感觉的冲击力。
舞蹈艺术，同样是抒情性艺术。所不同的是音乐是通过声音的节奏与旋律来抒情，舞蹈则是通过人体的动作所呈现的动作力度，间歇、张驰、快慢、强弱、刚柔所形成的节奏与旋律来抒情。舞蹈从总体上来看，它是一种表现性艺术，而不是一种再现性艺术。
建筑艺术初看似乎与上述艺术种类以及陶瓷壁画风马牛不相及。其实不然，就抒情而言，建筑与上述艺术门类一样也讲究抒情，讲究审美的需要，与它们在这一点上有着共通性。当然，人们不能要求建筑的抒情方式与满足审美需要与上述门类一样，如果那样，就抹杀了建筑艺术的个性。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这种说法道出了建筑与音乐两种艺术的共同特征。
正因为陶瓷壁画与音乐艺术，舞蹈艺术，建筑艺术有共同的质性，陶瓷壁画工作者们从这些艺术门类中吸收了不少有益的艺术营养。除作为题材使用外，在艺术表现手法方面也有不少的借鉴，无论是在造型还是在意境的追求以及在与环境的协调等方面都是这样。
陶瓷壁画与绘画和书法的关系
陶瓷壁画与绘画，书法的关系，是非常密切的，这些艺术门类都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。
壁画与绘画，无论是从艺术本质，特征，还是以表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，讲究“骨法用笔”，“画龙点睛”，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成，本色自然，含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所需要的这一切，壁画艺术无一例外的要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
很多年以前，北京首都机场有一件大型陶瓷壁画《森林之歌》，这件作品高330厘米，宽2200厘米，在当时来说是罕见的。作者祝大年是中央工艺美术学院教授，他对中国画与陶瓷壁画之间的关系深有体会。他认为：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、形态、衣纹都有严格的要求，即写实又夸张；即要求逼真，又讲究装饰性。传统壁画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国画对于从事陶瓷壁画有着直接的影响。应当说前者是后者的基础，但是它们之间又是相互影响，相互借鉴”。
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力，它在艺术特征方面，与陶瓷壁画艺术的联系，初看似乎不相关，实际上，两者有着惊人的相似之处。
首先从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一，再现与表现，状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐：来自自然形象而又远离了自然形象，人们将自己的精神意蕴，生命情丝，审美趣味化为或纵或收，或枯或润，或粗或细，或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润，浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。
绘画艺术，书法艺术和陶瓷壁画艺术还有一个共同的特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。
陶瓷壁画作者或许从以上比较中获得对陶瓷壁画艺术特征的更深入，更完整的理解，以加强陶瓷壁画的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
陶瓷壁画与文学的关系
从艺术种类来说，陶瓷壁画与文学是不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为绘画艺术，后者为语言艺术。它们之间有了不同，才使它们之间相互区别开来，也使它们之间相互借鉴和吸收。
陶瓷壁画艺术和文学艺术，尽管是不同的艺术种类，介在其审美本质上是共同的，通过塑造艺术形象，满足人们的审美需要。
景德镇称不上文学之城，但却是无可争辨的陶瓷之城，是名符其实的千年瓷都。尽管这样，景德镇的陶瓷艺术家们，用智慧灵巧的双手，用泥土和火，把瓷都景德镇营造成为一个中国文学之城。在这里，《三国演义》的烽火连天，《水浒传》的义旗招展；《西游记》的漫漫征程，《红楼梦》的悲欢高合；都在陶瓷美术工作者的手中得到了形象生动的再现。回顾改革开放以来景德镇创作的一大批陶瓷壁画作品有不少就是从文学作品中受到启发改编创作的。
综上所述，陶瓷壁画艺术与音乐，舞蹈、建筑艺术、文学、书法等艺术有着千丝万缕的联系，艺术是相通的。作为一个有志于陶瓷壁画创作的人应当学会十八般手艺，在创作中放开手脚，紧跟时代潮流，创作出更多更好的陶瓷壁画作品，为瓷都争光。
陶瓷壁画局部与整体的关系
大型陶瓷壁画《国色天香 四季长春》面积为270平方米，作品表现形式为长卷式构图，作品要求表现出祖国河山的壮丽以及河南新乡的田园山水自然风光。围绕这个主题，我认真思考，反复琢磨，精心构思，决定以牡丹花，荷花为主体，配以青山绿水，楼台亭阁，孔雀小鸟，营造出和谐安详的艺术氛围，充分表现出《国色天香 四季长春》的主题。
对于工笔花鸟创作我是得心应手，对于陶瓷装饰和生产工艺也是胸中有数。在这次艺术创作中，我突破传统洗染技法的局限，创造性地运用浓淡色料的自然融合，使色彩和瓷质下映成趣。在绘画过程中，我还巧妙地运用洁白的瓷画来突出陶瓷的材质美，以工笔兼写意为主要表现手法，注重疏密相间，虚实相映，动静相谐，画、题、书、印四位一体，为花鸟传神定意，赋草木以性情，风格秀丽清雅。
在陶瓷壁画创作过程中，处理好局部关系与全局关系至关重要。把每一个局部的构图看成是整体不可缺少的一部分，精心绘制，陶瓷壁画立体感强，给人强烈的视觉冲击力，只有抓住主题，统筹兼顾，才能达到预期的目标。
在这件作品中，贯穿整个画面的牡丹无疑是重中之重，为了多侧面，全方位描绘牡丹的国色天香，我在每一个局部都安排了不同画面的牡丹，有的牡丹花旁有淙淙流水，有的牡丹花旁有孔雀开屏，有的牡丹花旁有鸭子戏水，有的牡丹花旁有荷花盛开等等，如此这样的千姿百态，才很好衬托出牡丹花的品位。
陶瓷壁画与音乐、舞蹈等艺术的关系
陶瓷壁画与音乐、舞蹈，建筑艺术有着不可分割的联系，虽然它们都各有自己的艺术特征和艺术规律，但是，它们也具有相同的特征。
音乐艺术是抒情性的艺术，古希腊美学家柏拉图就认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。乐圣贝多芬曾经断言：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”声音是音乐的本性，高亢或低沉，急促或舒缓，强烈或轻柔，都是有召心灵的感染力。音响和人类情感、精神生活有着特别密切的联系具有纯粹感觉的冲击力。
舞蹈艺术，同样是抒情性艺术。所不同的是音乐是通过声音的节奏与旋律来抒情，舞蹈则是通过人体的动作所呈现的动作力度，间歇、张驰、快慢、强弱、刚柔所形成的节奏与旋律来抒情。舞蹈从总体上来看，它是一种表现性艺术，而不是一种再现性艺术。
建筑艺术初看似乎与上述艺术种类以及陶瓷壁画风马牛不相及。其实不然，就抒情而言，建筑与上述艺术门类一样也讲究抒情，讲究审美的需要，与它们在这一点上有着共通性。当然，人们不能要求建筑的抒情方式与满足审美需要与上述门类一样，如果那样，就抹杀了建筑艺术的个性。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这种说法道出了建筑与音乐两种艺术的共同特征。
正因为陶瓷壁画与音乐艺术，舞蹈艺术，建筑艺术有共同的质性，陶瓷壁画工作者们从这些艺术门类中吸收了不少有益的艺术营养。除作为题材使用外，在艺术表现手法方面也有不少的借鉴，无论是在造型还是在意境的追求以及在与环境的协调等方面都是这样。
陶瓷壁画与绘画和书法的关系
陶瓷壁画与绘画，书法的关系，是非常密切的，这些艺术门类都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。
壁画与绘画，无论是从艺术本质，特征，还是以表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，讲究“骨法用笔”，“画龙点睛”，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成，本色自然，含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所需要的这一切，壁画艺术无一例外的要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
很多年以前，北京首都机场有一件大型陶瓷壁画《森林之歌》，这件作品高330厘米，宽2200厘米，在当时来说是罕见的。作者祝大年是中央工艺美术学院教授，他对中国画与陶瓷壁画之间的关系深有体会。他认为：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、形态、衣纹都有严格的要求，即写实又夸张；即要求逼真，又讲究装饰性。传统壁画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国画对于从事陶瓷壁画有着直接的影响。应当说前者是后者的基础，但是它们之间又是相互影响，相互借鉴”。
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力，它在艺术特征方面，与陶瓷壁画艺术的联系，初看似乎不相关，实际上，两者有着惊人的相似之处。
首先从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一，再现与表现，状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐：来自自然形象而又远离了自然形象，人们将自己的精神意蕴，生命情丝，审美趣味化为或纵或收，或枯或润，或粗或细，或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润，浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。
绘画艺术，书法艺术和陶瓷壁画艺术还有一个共同的特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。
陶瓷壁画作者或许从以上比较中获得对陶瓷壁画艺术特征的更深入，更完整的理解，以加强陶瓷壁画的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
陶瓷壁画与文学的关系
从艺术种类来说，陶瓷壁画与文学是不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为绘画艺术，后者为语言艺术。它们之间有了不同，才使它们之间相互区别开来，也使它们之间相互借鉴和吸收。
陶瓷壁画艺术和文学艺术，尽管是不同的艺术种类，介在其审美本质上是共同的，通过塑造艺术形象，满足人们的审美需要。
景德镇称不上文学之城，但却是无可争辨的陶瓷之城，是名符其实的千年瓷都。尽管这样，景德镇的陶瓷艺术家们，用智慧灵巧的双手，用泥土和火，把瓷都景德镇营造成为一个中国文学之城。在这里，《三国演义》的烽火连天，《水浒传》的义旗招展；《西游记》的漫漫征程，《红楼梦》的悲欢高合；都在陶瓷美术工作者的手中得到了形象生动的再现。回顾改革开放以来景德镇创作的一大批陶瓷壁画作品有不少就是从文学作品中受到启发改编创作的。
综上所述，陶瓷壁画艺术与音乐，舞蹈、建筑艺术、文学、书法等艺术有着千丝万缕的联系，艺术是相通的。作为一个有志于陶瓷壁画创作的人应当学会十八般手艺，在创作中放开手脚，紧跟时代潮流，创作出更多更好的陶瓷壁画作品，为瓷都争光。