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马克·莫里斯为“已死”的舞蹈写下了最好的注脚，用将芭蕾和更多传统舞种转换为现代舞的方式，给舞蹈带来了新的生命迹象和灵感。
“它拥有历史上最盛大的葬礼”。英国舞蹈家弗雷德里克·阿什顿在前些年把这句话送给了芭蕾。芭蕾史《阿波罗的天使》一书作者、美国舞评家詹妮弗·霍马斯也曾草率地说过“舞蹈本身已死”。原因是，他们当时感到艺术大家们正以各种方式离世界而去—死亡、退休、衰退或改变，悲伤让他们不近情理。
而事过多年，2012年初，《纽约时报》首席舞评家阿拉斯泰尔·麦考雷发表了文章《给芭蕾带来希望的两个人》，驳回了“已死”论断。他因为两个人走出了“葬礼”的悲情，给他希望的是只专注于芭蕾的俄罗斯舞蹈家阿历克谢·雷曼斯基和从芭蕾走向现代舞的著名编舞家和舞蹈大师马克·莫里斯。
马克·莫里斯是我们今天的主角。这位年近七十，外表敦实憨胖的老爷子像一位阡陌寻常的邻家大伯。殊不知，自15岁创作出第一支芭蕾舞作品之后，他已经烹出了《快乐、忧愁和稳重的人》、《狄多和埃涅阿斯》、《二重奏》等150多道被人争相传颂的大菜。
莫里斯师从于已去世的芭蕾舞大师巴兰钦，因此，他的现代舞带有明显的巴兰钦风格，但更为莫里斯化的地方在于，舞者通常赤足，现代且性感。不仅如此，对于莫里斯来说，舞蹈只是他的A面，他对音乐视觉化的完美追求则是他的B面。莫里斯对音乐的挑剔让他在音乐界的认可丝毫不亚于舞蹈界，从莫扎特、贝多芬，到雷曼斯基，大师们的音符被莫里斯的舞者用足尖舞出了更鲜活的韵律。“看得见的音符、听得见的舞蹈，舞蹈界中的莫扎特”。这是《纽约时报》对马克·莫里斯的评价。
1980年，莫里斯组建了马克·莫里斯舞蹈团，作为丹尼肖恩舞校—1915年由露丝·圣丹尼斯和泰德·肖恩在美国成立的一所学校—的继承人，由于运用了舞蹈和音乐的双重协奏，舞团迅速成为国际舞蹈界最经典和技艺精湛的舞团之一。在莫里斯惊人的乐感中，他的现代芭蕾作品充满了将协调优美的芭蕾舞姿融入古典音乐的现场演奏中，在喜剧和诗歌天赋的双重夹击下，迸发出新的感知。用莫里斯自己的话说，“我们是才艺高超的、真实的人。”
莫里斯创作舞蹈一直追求现场配乐，他一直以来也与世界顶尖的交响乐团、歌剧院和音乐家合作。1997年，莫里斯与旅美大提琴家马友友合作创作的音乐舞蹈短片《坍塌的楼梯》（Falling Down Stairs）获得美国电视最高奖—艾美奖。舞团也与打击乐大师扎克尔·侯赛因和爵士钢琴家伊桑·艾文森有过密切合作。
与众多天才的合作，让莫里斯舞团和本人的创作和表演方式甚至成为一门学问。《哈佛商业评论》曾跟莫里斯讨论过“天才”的问题。“这些人的自我意识都很强，正因为如此，他们才会那么敏感、矫情、患得患失。这些素质都源于同一样东西：脆弱。我认为，大凡特别杰出的人都有点乖张，究其原因是脆弱。”正因如此，当莫里斯遇上莫扎特，融洽、高效工作方式便是百分之百的坦诚。莫里斯也经常对他的舞蹈团成员说：“你们要抛开对我的畏懼，这比什么都重要。我对你们不一定都很公平，因为这做不到如果你们只是因为害怕出错或者害怕惹麻烦而顺着我，那我们之间就没什么话好说了。这并不是让你们处处跟我作对，而是让你们不要总是那么被动。”
莫里斯也曾担任过比利时国家舞团舞蹈总监，莫氏出品被太平洋西北芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团、新西兰芭蕾舞团、美国休斯顿芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团等众多世界顶极舞团收录为保留剧目。穿梭于世界各地舞台，莫里斯获得过世界各地的无数奖项，2006年，他荣获纽约市市长奖以及纽约广电网留声机特备荣誉奖；2007年度在美国舞蹈节获得终身成就奖；2010年获得李奥纳多·伯恩斯坦终身成就奖这位看似寻常，却用舞蹈和音乐创作出一个新世界的老头子马克·莫里斯在马勒维出版公司为其出版的一部影像集里，被命名为《一场庆典：马克·莫里斯之快活的人，思考者与节制者》。
“它拥有历史上最盛大的葬礼”。英国舞蹈家弗雷德里克·阿什顿在前些年把这句话送给了芭蕾。芭蕾史《阿波罗的天使》一书作者、美国舞评家詹妮弗·霍马斯也曾草率地说过“舞蹈本身已死”。原因是，他们当时感到艺术大家们正以各种方式离世界而去—死亡、退休、衰退或改变，悲伤让他们不近情理。
而事过多年，2012年初，《纽约时报》首席舞评家阿拉斯泰尔·麦考雷发表了文章《给芭蕾带来希望的两个人》，驳回了“已死”论断。他因为两个人走出了“葬礼”的悲情，给他希望的是只专注于芭蕾的俄罗斯舞蹈家阿历克谢·雷曼斯基和从芭蕾走向现代舞的著名编舞家和舞蹈大师马克·莫里斯。
马克·莫里斯是我们今天的主角。这位年近七十，外表敦实憨胖的老爷子像一位阡陌寻常的邻家大伯。殊不知，自15岁创作出第一支芭蕾舞作品之后，他已经烹出了《快乐、忧愁和稳重的人》、《狄多和埃涅阿斯》、《二重奏》等150多道被人争相传颂的大菜。
莫里斯师从于已去世的芭蕾舞大师巴兰钦，因此，他的现代舞带有明显的巴兰钦风格，但更为莫里斯化的地方在于，舞者通常赤足，现代且性感。不仅如此，对于莫里斯来说，舞蹈只是他的A面，他对音乐视觉化的完美追求则是他的B面。莫里斯对音乐的挑剔让他在音乐界的认可丝毫不亚于舞蹈界，从莫扎特、贝多芬，到雷曼斯基，大师们的音符被莫里斯的舞者用足尖舞出了更鲜活的韵律。“看得见的音符、听得见的舞蹈，舞蹈界中的莫扎特”。这是《纽约时报》对马克·莫里斯的评价。
1980年，莫里斯组建了马克·莫里斯舞蹈团，作为丹尼肖恩舞校—1915年由露丝·圣丹尼斯和泰德·肖恩在美国成立的一所学校—的继承人，由于运用了舞蹈和音乐的双重协奏，舞团迅速成为国际舞蹈界最经典和技艺精湛的舞团之一。在莫里斯惊人的乐感中，他的现代芭蕾作品充满了将协调优美的芭蕾舞姿融入古典音乐的现场演奏中，在喜剧和诗歌天赋的双重夹击下，迸发出新的感知。用莫里斯自己的话说，“我们是才艺高超的、真实的人。”
莫里斯创作舞蹈一直追求现场配乐，他一直以来也与世界顶尖的交响乐团、歌剧院和音乐家合作。1997年，莫里斯与旅美大提琴家马友友合作创作的音乐舞蹈短片《坍塌的楼梯》（Falling Down Stairs）获得美国电视最高奖—艾美奖。舞团也与打击乐大师扎克尔·侯赛因和爵士钢琴家伊桑·艾文森有过密切合作。
与众多天才的合作，让莫里斯舞团和本人的创作和表演方式甚至成为一门学问。《哈佛商业评论》曾跟莫里斯讨论过“天才”的问题。“这些人的自我意识都很强，正因为如此，他们才会那么敏感、矫情、患得患失。这些素质都源于同一样东西：脆弱。我认为，大凡特别杰出的人都有点乖张，究其原因是脆弱。”正因如此，当莫里斯遇上莫扎特，融洽、高效工作方式便是百分之百的坦诚。莫里斯也经常对他的舞蹈团成员说：“你们要抛开对我的畏懼，这比什么都重要。我对你们不一定都很公平，因为这做不到如果你们只是因为害怕出错或者害怕惹麻烦而顺着我，那我们之间就没什么话好说了。这并不是让你们处处跟我作对，而是让你们不要总是那么被动。”
莫里斯也曾担任过比利时国家舞团舞蹈总监，莫氏出品被太平洋西北芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团、新西兰芭蕾舞团、美国休斯顿芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团等众多世界顶极舞团收录为保留剧目。穿梭于世界各地舞台，莫里斯获得过世界各地的无数奖项，2006年，他荣获纽约市市长奖以及纽约广电网留声机特备荣誉奖；2007年度在美国舞蹈节获得终身成就奖；2010年获得李奥纳多·伯恩斯坦终身成就奖这位看似寻常，却用舞蹈和音乐创作出一个新世界的老头子马克·莫里斯在马勒维出版公司为其出版的一部影像集里，被命名为《一场庆典：马克·莫里斯之快活的人，思考者与节制者》。