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由策展人海杰發起，得色空间出品的“自助餐”2014 艺术家工作室开放计划第一季于4月20日在北京拉开序幕。意想不到的是共有31 位艺术家加入该计划。在此之前，能够到艺术家工作室中的大多为藏家、批评家、策展人等艺术精英人群，在开放艺术家工作室的同时，观众可以与艺术家直接对话。
在组织过程中，发起人海杰组建了“自助餐”微信群，通过这个微信群，推进和公布计划的实施进度和内容。在自媒体的当下，一个人也能掀起蝴蝶效应。
Q&A
BQ=《北京青年》周刊 H=海杰
BQ：取自助餐这个名字，就是希望每个人都任取所需的意思吗？
H：对。各取所需，大家比较自由一点，独立一点。我想通过这个活动实现艺术家的个人自助。现在艺术家的处境挺苦的，办个展前要经历各种权利的盘剥。在这个环节里面，艺术家没有多少发言权。即便是他的作品，也经过策展的编辑和改换头面。
观众看展览时反映看不懂，为什么呢？因为作品被做了改动。一旦把工作室开放，观众可以看到作品产生的脉络。看不懂的时候，还可以跟艺术家沟通。这种主动的沟通跟美术馆、画廊开幕时的打照面不一样。在工作室里是个谈问题的地方，艺术家和观众这两者互相干预和互相介入。
BQ：你会讨厌去展览现场吗？
H：我不讨厌去，但是去多了以后发现它并不是真正与艺术有关，就是社交场合。美术馆有自己的作用，它是做总结的场所。但是现在的情况是，很多人年纪轻轻就希望进美术馆，因为这样自己的东西会很好卖。
BQ：所以“自助餐”项目是对美术馆的对抗吗？
H：我们不针对美术馆。而是想跟美术馆做平行的平台，尝试一下在谁都不管的情况下，可以达到什么样的效果。我们不可能规避美术馆，最终所有的东西都得进入美术馆。比如在西方，当年的大地艺术在户外多鲜活多生猛。但最后总结的时候，还是在泰特美术馆。
BQ：什么时候开始酝酿这个项目？
H：想法由来已久，但启动是被一个小细节触动。有一个留德的摄影师叫唐晶，有一次我和他在草场地的画廊聊天，他给我们展示德国的一个艺术地图。地图做得特别抽象，只是由一些线条组成。我们看过之后认为这非常好，完全可以在城市里面做，形成一个展览集群。得色空间的联合创始人说这种集群像很多人的工作室。我们想了一下，那把这些人的工作室开放，自己做展览，会怎么样呢？
我提出这个想法后，大家都非常地支持，在场有六七个人都同意开放自己的工作室。我当天晚上就把方案，规划都写好了。第二天就开始拜访那些工作室。花了半个月，差不多拜访了30多个工作室。拜访完了以后，我们去大本营商量以后，再优化方案之后，就开始实施了。
BQ：观众和艺术家如何连接起来？
H：我让艺术家主动地在微信上邀请别人，甚至别人加他的时候，艺术家必须得通过验证。然后就是在网上大肆地宣传，定期发放这些现场图，诱导观众去看。初期还是有观众觉得这事不像真的。时间长了以后，有观众就主动地去约艺术家。
BQ：微信这种自媒体形式在活动中起的作用非常大吧？
H：感谢自媒体时代，要不这项活动还不能进行得如此顺利。现在我们的微信公共账号有两千多人，而且还在增加。转发量有些高的有两三百，有些少的五六十，但是阅读量还是挺高的。虽然每天只能推一次消息，但做起来特别费时间。我写一篇文章，花一个多小时。但我要制作就要两三个小时，挺麻烦的。因为要调图，编图，微信的空格键和电脑不同，稍有不慎内容就没了。除此之外，每条语音和回复我都会听。
BQ：什么是一个好的工作室啊？
H：还是根据自己的创作来判断。比如王庆松在草场地的工作室算小的了。他真正创作的地方在宋庄。有些艺术家，作品本身体量不大，就压根不需要工作室。开放工作室只是形式，最终的目的是开放艺术家的心态，开放他们创作的形式。
BQ：现在工作室已经开放了一阵子，艺术家有什么反馈？
H：他们自己当然很喜欢了。艺术家特别地希望与观众交流，这种交流的欲望是我之前低估了。因为艺术家在做作品的时候，也是希望能够指向大众。而且大众去工作室，就能看到一个人的生活习惯，工作习惯，大众看到这些之后再了解他的作品，就会轻松很多。
这次开放没有商业的一些干扰，我介入得很少，只是作为一个发起者，组织、联络和协调。至于工作室需要开放什么项目你只需要给我提交一个方案，只要不构成一定的威胁和其他一些不可抗拒的因素就行，其他都可以。
在组织过程中，发起人海杰组建了“自助餐”微信群，通过这个微信群，推进和公布计划的实施进度和内容。在自媒体的当下，一个人也能掀起蝴蝶效应。
Q&A
BQ=《北京青年》周刊 H=海杰
BQ：取自助餐这个名字，就是希望每个人都任取所需的意思吗？
H：对。各取所需，大家比较自由一点，独立一点。我想通过这个活动实现艺术家的个人自助。现在艺术家的处境挺苦的，办个展前要经历各种权利的盘剥。在这个环节里面，艺术家没有多少发言权。即便是他的作品，也经过策展的编辑和改换头面。
观众看展览时反映看不懂，为什么呢？因为作品被做了改动。一旦把工作室开放，观众可以看到作品产生的脉络。看不懂的时候，还可以跟艺术家沟通。这种主动的沟通跟美术馆、画廊开幕时的打照面不一样。在工作室里是个谈问题的地方，艺术家和观众这两者互相干预和互相介入。
BQ：你会讨厌去展览现场吗？
H：我不讨厌去，但是去多了以后发现它并不是真正与艺术有关，就是社交场合。美术馆有自己的作用，它是做总结的场所。但是现在的情况是，很多人年纪轻轻就希望进美术馆，因为这样自己的东西会很好卖。
BQ：所以“自助餐”项目是对美术馆的对抗吗？
H：我们不针对美术馆。而是想跟美术馆做平行的平台，尝试一下在谁都不管的情况下，可以达到什么样的效果。我们不可能规避美术馆，最终所有的东西都得进入美术馆。比如在西方，当年的大地艺术在户外多鲜活多生猛。但最后总结的时候，还是在泰特美术馆。
BQ：什么时候开始酝酿这个项目？
H：想法由来已久，但启动是被一个小细节触动。有一个留德的摄影师叫唐晶，有一次我和他在草场地的画廊聊天，他给我们展示德国的一个艺术地图。地图做得特别抽象，只是由一些线条组成。我们看过之后认为这非常好，完全可以在城市里面做，形成一个展览集群。得色空间的联合创始人说这种集群像很多人的工作室。我们想了一下，那把这些人的工作室开放，自己做展览，会怎么样呢？
我提出这个想法后，大家都非常地支持，在场有六七个人都同意开放自己的工作室。我当天晚上就把方案，规划都写好了。第二天就开始拜访那些工作室。花了半个月，差不多拜访了30多个工作室。拜访完了以后，我们去大本营商量以后，再优化方案之后，就开始实施了。
BQ：观众和艺术家如何连接起来？
H：我让艺术家主动地在微信上邀请别人，甚至别人加他的时候，艺术家必须得通过验证。然后就是在网上大肆地宣传，定期发放这些现场图，诱导观众去看。初期还是有观众觉得这事不像真的。时间长了以后，有观众就主动地去约艺术家。
BQ：微信这种自媒体形式在活动中起的作用非常大吧？
H：感谢自媒体时代，要不这项活动还不能进行得如此顺利。现在我们的微信公共账号有两千多人，而且还在增加。转发量有些高的有两三百，有些少的五六十，但是阅读量还是挺高的。虽然每天只能推一次消息，但做起来特别费时间。我写一篇文章，花一个多小时。但我要制作就要两三个小时，挺麻烦的。因为要调图，编图，微信的空格键和电脑不同，稍有不慎内容就没了。除此之外，每条语音和回复我都会听。
BQ：什么是一个好的工作室啊？
H：还是根据自己的创作来判断。比如王庆松在草场地的工作室算小的了。他真正创作的地方在宋庄。有些艺术家，作品本身体量不大，就压根不需要工作室。开放工作室只是形式，最终的目的是开放艺术家的心态，开放他们创作的形式。
BQ：现在工作室已经开放了一阵子，艺术家有什么反馈？
H：他们自己当然很喜欢了。艺术家特别地希望与观众交流，这种交流的欲望是我之前低估了。因为艺术家在做作品的时候，也是希望能够指向大众。而且大众去工作室，就能看到一个人的生活习惯，工作习惯，大众看到这些之后再了解他的作品，就会轻松很多。
这次开放没有商业的一些干扰，我介入得很少，只是作为一个发起者，组织、联络和协调。至于工作室需要开放什么项目你只需要给我提交一个方案，只要不构成一定的威胁和其他一些不可抗拒的因素就行，其他都可以。