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在最新展览中，伊恩·海尔斯在创作中使得所有的材料，完成了某种从未达到过的平等。
伊恩·海尔斯（Iain Hales）在其早期职业生涯中，喜欢用一些现成的材料建构他的雕塑作品，他相信那些材料本身就代表着一个又一个故事。但是随着实践逐步加深——尤其是2007年后，当他离开家乡苏格兰、完成于伦敦斯莱德学院艺术系（Slade School of Fine Art）的学业后，他不再那么强调叙事性了。“我对材料的挖掘与使用变得更接近于观念艺术，同时更注重实用性与便捷度。”
看海尔斯创作作品就像看一个木匠在鼓捣木质百叶窗或者搭建一个舞台，他使用的材料有橡胶或者瓷砖这样的家常材料，也有意想不到的“高级”材料，比如染料、兔皮熬制的合成胶等。海尔斯的作品结构异常简明，颜色非常鲜亮，极少出现复杂造型。他说这么做是对英国雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg ）的最好礼赞。后者将日常生活中那些毫不起眼的“陈旧物体”视为“重要信息的媒介物”——他并不认为它们就像看起来那样庸常。
而此次海尔斯在伦敦Cole画廊的个展（展出至3月24日），将常规材料与某些诸如石膏、染料、合成胶等艺术材料并用，另外还能看到如钢筋混凝土、反光镜、颜色出位的纺织品等材料。海尔斯的作品看似二维，可是从侧面看或者冷不防地一瞅，即会发现这些作品出其不意地呈现出“三维空间”感，在展览现场，地板和墙壁由一种被他戏称为“作品侦探”的网格图画纸装饰而成，而一件名为“水花四溅之后”的雕塑作品是他对当代艺术大师大卫·霍克尼（David Hockney）代表作《水花四溅》（《A Bigger splash》1967）的致意。“最后”，海尔斯说，“所有的作品都会在‘雕塑与绘画之间，自由滑动’”，“我喜欢这些点子，它们不是一个或者另一个，而就是‘它们’。”事实证明，海尔斯在创作中使得所有的材料，完成了某种从未达到过的平等。
伊恩·海尔斯（Iain Hales）在其早期职业生涯中，喜欢用一些现成的材料建构他的雕塑作品，他相信那些材料本身就代表着一个又一个故事。但是随着实践逐步加深——尤其是2007年后，当他离开家乡苏格兰、完成于伦敦斯莱德学院艺术系（Slade School of Fine Art）的学业后，他不再那么强调叙事性了。“我对材料的挖掘与使用变得更接近于观念艺术，同时更注重实用性与便捷度。”
看海尔斯创作作品就像看一个木匠在鼓捣木质百叶窗或者搭建一个舞台，他使用的材料有橡胶或者瓷砖这样的家常材料，也有意想不到的“高级”材料，比如染料、兔皮熬制的合成胶等。海尔斯的作品结构异常简明，颜色非常鲜亮，极少出现复杂造型。他说这么做是对英国雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg ）的最好礼赞。后者将日常生活中那些毫不起眼的“陈旧物体”视为“重要信息的媒介物”——他并不认为它们就像看起来那样庸常。
而此次海尔斯在伦敦Cole画廊的个展（展出至3月24日），将常规材料与某些诸如石膏、染料、合成胶等艺术材料并用，另外还能看到如钢筋混凝土、反光镜、颜色出位的纺织品等材料。海尔斯的作品看似二维，可是从侧面看或者冷不防地一瞅，即会发现这些作品出其不意地呈现出“三维空间”感，在展览现场，地板和墙壁由一种被他戏称为“作品侦探”的网格图画纸装饰而成，而一件名为“水花四溅之后”的雕塑作品是他对当代艺术大师大卫·霍克尼（David Hockney）代表作《水花四溅》（《A Bigger splash》1967）的致意。“最后”，海尔斯说，“所有的作品都会在‘雕塑与绘画之间，自由滑动’”，“我喜欢这些点子，它们不是一个或者另一个，而就是‘它们’。”事实证明，海尔斯在创作中使得所有的材料，完成了某种从未达到过的平等。