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贝扎雷艺术与设计学院（Bezalel Academy of Art&Design）创立于上世纪初，后来一批曾求学于包豪斯的犹太设计师们流亡而至，为它奠定了融合欧洲艺术、犹太及当地文化的新血统。《福布斯》曾以“你需要知晓的名字”来描述这间逐渐闻名世界的以色列学院。在今年米兰家居展（Salone del Mobile），这所学校的毕业生们带来一组作品，同样，你需要知道他们的名字。
看不见的形状
毕业于陶瓷专业的瑞秋·伯克斯波姆（Rachel Boxnboim），将织物与陶瓷这两种属性截然相反的材质彼此交融，带来一组“柔”劲浓郁的陶瓷餐具。“反转”陶瓷的固有形态在近年已屡见不鲜，可是这些色彩温和、栩栩如生的器皿，完全不见陶瓷的冷硬感，让人心觉亲切。
最初，瑞秋偶然发现母亲的一把旧茶壶，她想到用布来记住它的模样。这便是她的第一件模具。很快，家里的茶杯、糖罐和奶盅都有了一个布制的模型。在将陶土浇铸进模具、掏空中间部分后，瑞秋把二者一齐放入窑中烧制。于是奇妙反应开始显现：在织物熔化消失的过程中，它们的纹理、形状被“移植”成为陶瓷的外衣。较之为瓷器精细雕琢或绘制图案，这种方式却让瓷器自然呈现另一种材质的纹理，实用的同时藏满惊喜。
耶路撒冷郊外曾发生多起爆炸事件，其中“幸存”下来的就是这些七扭八歪的座椅。产品设计师盖伊·密沙利（Guy Mishaly）巧借爆炸产生的能量，让椅子自己“长”出四腿。这些座椅的名字即为“爆炸（Blast）”。密沙利先用锡板焊接成一组立方体和圆柱，留出底面往内部装入电线装置。引爆后，这些几何体自然收缩变形，最终成品也千奇百怪。“就算以同种方法，也会引发不一样的结果”，密沙利任由椅子在爆炸中随意变形，因此每把椅子都是独一无二的。值得一提的是，爆炸前后它们本身的质量并未发生变化。
别样“混搭”
眼前这组匪夷所思的“混合物”，实际情况是这样的：橄榄油罐头被捆上两只口径不一的漏斗，于是你可以用它来浇花了；蜡烛被绑在一只倒置的碗上，你暂时无需再买烛台；骨碟与酒瓶固定在一起，似乎少了桌子也无妨……或许你已经想到，这是有时我们找不到所需工具便借用他物来“充当”的常见结果。李·欧施莱德（Lee Oshrat）在他毕业时交上这份“完全不算设计”的作业，却赢得大量关注。
他深入“一物多用”的平凡现象，提出这样一个问题：在生产之前，物品的用途就已被明确，但还有很多隐性的功能无法被定义。譬如没有梯子时，借助一把椅子就可以攀高，不同状况下任何东西都可能成为“临时演员”，用来应对当下的问题。所以，他把这组“玩物们”取名为“即兴发挥（Improvisation）”，通过皮筋或硅胶带把各类常见物品三两组合，最终成品拥有完全不同的用途。这是欧施莱德反思四年学习经历后给出的一份答卷，也引发我们深思。
新旧守恒
产品设计专业的莱米·塔里夫（Rami Tareef）把不锈钢管椅子作为纺织“车床”，带来一组质感细腻的座椅。原本塔里夫打算制作一些技艺精湛的“编织椅”，在走访当地多间作坊后，纺织的过程却深深吸引了他。于是塔里夫决定，直接把“织布的过程”展现在设计中。结合混合淡化技术，颜色各异的棉线经由纺织师傅的双手，交缠成椅背与椅面。伸展技术也使这些棉线紧实，加大了座椅的承重度。传统纺织技术被运用到现代的座椅设计中，塔里夫干脆直接把它们取名为COD，即“手艺主导的设计（Craft-Oriented Design）”。
半块木桩加上锈迹斑斑的铜块，家具设计专业的赛因·贝恩斯特海因（Shy Bernsthein）从伐木工厂和金属车间的垃圾里寻宝，制作了一把名为“Blitz.k11”的板凳。“木桩是自然的产物，铜块代表工业形象，这对宝贝搭配得天衣无缝”。赛因在木桩的凹槽里敲入两块环形铜板，作为一种装饰的同时，也便于直接焊接凳子的双腿。最终这只板凳的牢固度倍增，也形成别样的混合风格。
看不见的形状
毕业于陶瓷专业的瑞秋·伯克斯波姆（Rachel Boxnboim），将织物与陶瓷这两种属性截然相反的材质彼此交融，带来一组“柔”劲浓郁的陶瓷餐具。“反转”陶瓷的固有形态在近年已屡见不鲜，可是这些色彩温和、栩栩如生的器皿，完全不见陶瓷的冷硬感，让人心觉亲切。
最初，瑞秋偶然发现母亲的一把旧茶壶，她想到用布来记住它的模样。这便是她的第一件模具。很快，家里的茶杯、糖罐和奶盅都有了一个布制的模型。在将陶土浇铸进模具、掏空中间部分后，瑞秋把二者一齐放入窑中烧制。于是奇妙反应开始显现：在织物熔化消失的过程中，它们的纹理、形状被“移植”成为陶瓷的外衣。较之为瓷器精细雕琢或绘制图案，这种方式却让瓷器自然呈现另一种材质的纹理，实用的同时藏满惊喜。
耶路撒冷郊外曾发生多起爆炸事件，其中“幸存”下来的就是这些七扭八歪的座椅。产品设计师盖伊·密沙利（Guy Mishaly）巧借爆炸产生的能量，让椅子自己“长”出四腿。这些座椅的名字即为“爆炸（Blast）”。密沙利先用锡板焊接成一组立方体和圆柱，留出底面往内部装入电线装置。引爆后，这些几何体自然收缩变形，最终成品也千奇百怪。“就算以同种方法，也会引发不一样的结果”，密沙利任由椅子在爆炸中随意变形，因此每把椅子都是独一无二的。值得一提的是，爆炸前后它们本身的质量并未发生变化。
别样“混搭”
眼前这组匪夷所思的“混合物”，实际情况是这样的：橄榄油罐头被捆上两只口径不一的漏斗，于是你可以用它来浇花了；蜡烛被绑在一只倒置的碗上，你暂时无需再买烛台；骨碟与酒瓶固定在一起，似乎少了桌子也无妨……或许你已经想到，这是有时我们找不到所需工具便借用他物来“充当”的常见结果。李·欧施莱德（Lee Oshrat）在他毕业时交上这份“完全不算设计”的作业，却赢得大量关注。
他深入“一物多用”的平凡现象，提出这样一个问题：在生产之前，物品的用途就已被明确，但还有很多隐性的功能无法被定义。譬如没有梯子时，借助一把椅子就可以攀高，不同状况下任何东西都可能成为“临时演员”，用来应对当下的问题。所以，他把这组“玩物们”取名为“即兴发挥（Improvisation）”，通过皮筋或硅胶带把各类常见物品三两组合，最终成品拥有完全不同的用途。这是欧施莱德反思四年学习经历后给出的一份答卷，也引发我们深思。
新旧守恒
产品设计专业的莱米·塔里夫（Rami Tareef）把不锈钢管椅子作为纺织“车床”，带来一组质感细腻的座椅。原本塔里夫打算制作一些技艺精湛的“编织椅”，在走访当地多间作坊后，纺织的过程却深深吸引了他。于是塔里夫决定，直接把“织布的过程”展现在设计中。结合混合淡化技术，颜色各异的棉线经由纺织师傅的双手，交缠成椅背与椅面。伸展技术也使这些棉线紧实，加大了座椅的承重度。传统纺织技术被运用到现代的座椅设计中，塔里夫干脆直接把它们取名为COD，即“手艺主导的设计（Craft-Oriented Design）”。
半块木桩加上锈迹斑斑的铜块，家具设计专业的赛因·贝恩斯特海因（Shy Bernsthein）从伐木工厂和金属车间的垃圾里寻宝，制作了一把名为“Blitz.k11”的板凳。“木桩是自然的产物，铜块代表工业形象，这对宝贝搭配得天衣无缝”。赛因在木桩的凹槽里敲入两块环形铜板，作为一种装饰的同时，也便于直接焊接凳子的双腿。最终这只板凳的牢固度倍增，也形成别样的混合风格。