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2011年版《语文课程标准》对古诗词教学提出了这样的要求：“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。”古诗词具有高度凝练的语言，隽秀深远的意蕴，是我国传统文化中一张最具特色的名片。一花一世界，一诗一乾坤。每一首古典诗歌都蕴着情、含着趣，浓浓的诗味让人回味无穷。然而，纵观当前小学语文古诗词教学，轻诵读，重笔记，试卷考什么，教师教什么，很大程度上抑制了古诗词在学生心目中的美好形象。“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”学诗也是如此，要善读、品读、悟读，只有这样才能悟出诗人深刻的思想、炽热的情感和独特的表达艺术。
一、字正腔圆，吟出“诗味”
古诗的吟诵是传统的诵读方式，这种方式包括“诵读”和“吟咏”。吟诵有利于发现古诗韵味，理解其中蕴含的深意。然而，传统小学古诗词教学流行“唱读”，即以一种拖音的方式去读，语调千篇一律，没有变化，极不利于学生的理解和感悟。课堂中所选取的古诗，多是五言或七言，学生可以采用吟诵的方式，抓住句子的音律，掌握好句子节奏，多角度、多方法吟诵，字正腔圆，让学生从中感知浓浓的诗味。
把古诗读成古诗的样子，首先需要正确划分节奏。如《山行》：“远上寒山/石径斜，白云生处/有人家。停车/坐爱/枫林晚，霜叶/红于/二月花。”按照音节兼顾意义划分后，还不足以描绘出诗的韵味，还需利用“吟咏”原有的古诗音律来读。古代汉字读音大体分为三种：一声二声是平，三声四声为仄，还有一类为入声。古诗吟咏的时候要遵循“平长仄短入声顿”的原则，前边的节奏划分，加上吟咏的原则，读起来就有了不同的节奏、语音长短的变化、声音高低的区别，古诗的韵律美和节奏美就不言而喻了。诗中描绘的是秋景，如“霜”“枫”，借助吟咏读法，学生感到的不是单纯的风景，还有诗人融入其中妙不可言的心境。
刘勰说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色。”在这首诗的教学中，学生不懂什么是声律，但在教师的引导下，或低沉、或高昂、或急促、或绵长的“吟咏”，恰恰完成了对古诗声律的最好诠释。
二、批文入境，品出“诗意”
入境，是诵读古诗必要的途径，也是学好古诗的根本。古诗意蕴深远，但是很多内涵只可意会，不可言传，生硬的讲解是不能实现这种传递的，教师应在诵读上下功夫，借助联想打开学生思维的空间，让学生入其境、悟其情、知其意，读出诗歌数不尽、道不完的意蕴。
如教学《望庐山瀑布》时，备课中教师发现曾获诺贝尔奖的杨振宁对这首诗有特殊之好。据说杨振宁博士很小的时候就会背这首诗，留学归国后去了很多地方讲学，当他游览庐山的时候，当看到瀑布的时候，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的句子立刻从他嘴里诵读出来，并说：“六七十年了，今天我才明白了李白真的是诗仙。”教师无法带领学生亲自观看庐山瀑布，需要借助丰富的想象给学生插上驰骋的翅膀，让学生闭上眼想象一下瀑布飞悬的情景，体会“飞流”和“直下”所描写的瀑布的状态，湍急、迅猛、壮观，最后比作银河，生动贴切，浪漫唯美，而一个“疑”字又把读者拉回现实，这是诗人的想象之作。学生理解后再来读，声音明显比之前更加洪亮、清澈，凝聚着瀑布飞悬、一灌而下的力量。这节课中，学生在轻松愉悦的氛围中背会了古诗，这样的背诵不仅陶冶情操，增强了美感，也寄予了希望，多年后的某一天，学生仰望庐山瀑布的时候，一定会忆起课堂上教师的引领！
不能入境的朗读无法激起心灵的涟漪，缺乏想象的课堂无法带领学生入境。本节课教学，教师依托“想象”，悬泉、飞瀑、高山、急流进入课堂，进入学生的心中，诗人的浪漫情怀得以展现，真正让古诗内在的意韵深厚悠长。
三、浅唱低吟，咏出“诗情”
一首《苔》火遍大江南北，一并火起来的还有古诗新唱，这首诗本身具有深刻的哲理，但人们更喜欢的是清雅脱俗的演唱。诗歌本身就具有音律美，而有些教师囿于自己对古诗词理解缺乏深度和广度，教学形式单一、枯燥，背诵古诗成为了被动的任务，学生不喜欢背，即便背过也很容易忘记。事实上，不拘一格教古诗，换一种形式，把古诗唱出来，给学生自由发展的空间，可能会收到意想不到的效果。
《清平乐·村居》这首词展示了一幅恬静悠闲的画面：碧草青青，绿树如茵，荷叶连天，荷花映日，白发老人亲热交谈，两个小儿玩耍嬉戏。内容浅显易懂，学生在词意的理解上没有难度。为了让学生亲近自然，走进古诗词，教师采用了全新的方法，让学生四人为一组，自己编曲，自己演唱，也可以套用学过的曲子。表演形式可以一个人独唱，也可以几个人合唱。学生立刻精神起来了，兴致盎然地编起了歌。教师在学生中间巡视，只见有的边唱边笑，有的在本上写写画画，有的旁若无人地大声唱出来，有的演唱与伴舞配合……一时间课堂上歌声飞扬。在展示的环节中，学生也不羞涩，虽然唱得不是很专业，也不是那么悦耳动听，但学生已经醉了，醉在浅唱低吟的歌声中，醉在吴侬软语的诗词里，醉在创意满满的课堂上。
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里让人忘忧，使人开颜。在这个教学案例中，走进课堂的不再是枯燥乏味的诗词，而是一支曲，曲中有和风，有菡萏，有顽童，有静谧的生活，沉浸其中，不知不觉间，咏出了诗情，享受了语文魅力，进一步提升了学生的语文素养。
四、润泽心灵，悟出“诗魂”
鲁迅先生曾经说：“意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”古诗词教学的最高境界就是触动学生的内心，拨动学生心灵的琴弦，诗人与读者形成心的沟通和情的共鸣。在传统教学中，教师常常在背诵默写上下足力气，但是在古诗词的理解领悟上浅尝辄止，逐渐形成背得快、忘得快的恶性循环。为此，改进古诗词教学，让学生读到的不应是表面，而是帮助学生解读和领悟文本，感受古典之美。
在教学《冬夜读书示子聿》时，教师引导学生走进曾经的时代，走进陆游的心中，创设下列问题：“也许子聿天资聪颖，但调皮顽劣，于是他对子聿说——”“如果陆游一生夙愿未了，希望儿子继承遗志，他会对子聿说——”“写这首诗时已经74岁，经历了朝廷的流放，小人的陷害，自己身体的衰弱，他会对子聿说——”“然而，一年过去了，十年过去了，一百年过去了，八百年过去了，这首诗成为了经典，激励着你，也激励着我。做学问，要孜孜以求;做学问，要学以致用……”学生大声背诵着，理解着，思考着。教师继续引导，时光仿佛穿越回去，陆游谆谆教诲的声音就在我们的耳畔——“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！”学生齐声背诵，声音响彻教室。
“水尝无华，相荡而生涟漪;石本無火，相击而发灵光。”只有经过撞击的心灵才能唤醒。在这个教学案例中，教师为学生营造感知的氛围，创设感知的空间，在复沓朗读的过程中，古诗作为一种经典，作为一种文化，在学生心里扎根。大大拓展了古诗解读的文化背景，丰厚了古诗教学的文化底蕴。
古诗词是中国传统文化的瑰宝，是小学语文教学重要的组成部分。我们有责任和义务将其发扬光大，这种发扬不是机械背诵，也不是单一地完成考试任务，而是激发一种兴趣，培养一种爱好，形成一定语感，通过朗读、诵读、吟诵、歌唱，以多种方式，叩启学生的心扉，唤醒诗歌的生命，让学生在古诗词中邂逅音律，邂逅风景，邂逅自我。
（作者单位：江苏张家港市实验小学）
责任编辑 张 艳
一、字正腔圆，吟出“诗味”
古诗的吟诵是传统的诵读方式，这种方式包括“诵读”和“吟咏”。吟诵有利于发现古诗韵味，理解其中蕴含的深意。然而，传统小学古诗词教学流行“唱读”，即以一种拖音的方式去读，语调千篇一律，没有变化，极不利于学生的理解和感悟。课堂中所选取的古诗，多是五言或七言，学生可以采用吟诵的方式，抓住句子的音律，掌握好句子节奏，多角度、多方法吟诵，字正腔圆，让学生从中感知浓浓的诗味。
把古诗读成古诗的样子，首先需要正确划分节奏。如《山行》：“远上寒山/石径斜，白云生处/有人家。停车/坐爱/枫林晚，霜叶/红于/二月花。”按照音节兼顾意义划分后，还不足以描绘出诗的韵味，还需利用“吟咏”原有的古诗音律来读。古代汉字读音大体分为三种：一声二声是平，三声四声为仄，还有一类为入声。古诗吟咏的时候要遵循“平长仄短入声顿”的原则，前边的节奏划分，加上吟咏的原则，读起来就有了不同的节奏、语音长短的变化、声音高低的区别，古诗的韵律美和节奏美就不言而喻了。诗中描绘的是秋景，如“霜”“枫”，借助吟咏读法，学生感到的不是单纯的风景，还有诗人融入其中妙不可言的心境。
刘勰说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色。”在这首诗的教学中，学生不懂什么是声律，但在教师的引导下，或低沉、或高昂、或急促、或绵长的“吟咏”，恰恰完成了对古诗声律的最好诠释。
二、批文入境，品出“诗意”
入境，是诵读古诗必要的途径，也是学好古诗的根本。古诗意蕴深远，但是很多内涵只可意会，不可言传，生硬的讲解是不能实现这种传递的，教师应在诵读上下功夫，借助联想打开学生思维的空间，让学生入其境、悟其情、知其意，读出诗歌数不尽、道不完的意蕴。
如教学《望庐山瀑布》时，备课中教师发现曾获诺贝尔奖的杨振宁对这首诗有特殊之好。据说杨振宁博士很小的时候就会背这首诗，留学归国后去了很多地方讲学，当他游览庐山的时候，当看到瀑布的时候，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的句子立刻从他嘴里诵读出来，并说：“六七十年了，今天我才明白了李白真的是诗仙。”教师无法带领学生亲自观看庐山瀑布，需要借助丰富的想象给学生插上驰骋的翅膀，让学生闭上眼想象一下瀑布飞悬的情景，体会“飞流”和“直下”所描写的瀑布的状态，湍急、迅猛、壮观，最后比作银河，生动贴切，浪漫唯美，而一个“疑”字又把读者拉回现实，这是诗人的想象之作。学生理解后再来读，声音明显比之前更加洪亮、清澈，凝聚着瀑布飞悬、一灌而下的力量。这节课中，学生在轻松愉悦的氛围中背会了古诗，这样的背诵不仅陶冶情操，增强了美感，也寄予了希望，多年后的某一天，学生仰望庐山瀑布的时候，一定会忆起课堂上教师的引领！
不能入境的朗读无法激起心灵的涟漪，缺乏想象的课堂无法带领学生入境。本节课教学，教师依托“想象”，悬泉、飞瀑、高山、急流进入课堂，进入学生的心中，诗人的浪漫情怀得以展现，真正让古诗内在的意韵深厚悠长。
三、浅唱低吟，咏出“诗情”
一首《苔》火遍大江南北，一并火起来的还有古诗新唱，这首诗本身具有深刻的哲理，但人们更喜欢的是清雅脱俗的演唱。诗歌本身就具有音律美，而有些教师囿于自己对古诗词理解缺乏深度和广度，教学形式单一、枯燥，背诵古诗成为了被动的任务，学生不喜欢背，即便背过也很容易忘记。事实上，不拘一格教古诗，换一种形式，把古诗唱出来，给学生自由发展的空间，可能会收到意想不到的效果。
《清平乐·村居》这首词展示了一幅恬静悠闲的画面：碧草青青，绿树如茵，荷叶连天，荷花映日，白发老人亲热交谈，两个小儿玩耍嬉戏。内容浅显易懂，学生在词意的理解上没有难度。为了让学生亲近自然，走进古诗词，教师采用了全新的方法，让学生四人为一组，自己编曲，自己演唱，也可以套用学过的曲子。表演形式可以一个人独唱，也可以几个人合唱。学生立刻精神起来了，兴致盎然地编起了歌。教师在学生中间巡视，只见有的边唱边笑，有的在本上写写画画，有的旁若无人地大声唱出来，有的演唱与伴舞配合……一时间课堂上歌声飞扬。在展示的环节中，学生也不羞涩，虽然唱得不是很专业，也不是那么悦耳动听，但学生已经醉了，醉在浅唱低吟的歌声中，醉在吴侬软语的诗词里，醉在创意满满的课堂上。
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里让人忘忧，使人开颜。在这个教学案例中，走进课堂的不再是枯燥乏味的诗词，而是一支曲，曲中有和风，有菡萏，有顽童，有静谧的生活，沉浸其中，不知不觉间，咏出了诗情，享受了语文魅力，进一步提升了学生的语文素养。
四、润泽心灵，悟出“诗魂”
鲁迅先生曾经说：“意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”古诗词教学的最高境界就是触动学生的内心，拨动学生心灵的琴弦，诗人与读者形成心的沟通和情的共鸣。在传统教学中，教师常常在背诵默写上下足力气，但是在古诗词的理解领悟上浅尝辄止，逐渐形成背得快、忘得快的恶性循环。为此，改进古诗词教学，让学生读到的不应是表面，而是帮助学生解读和领悟文本，感受古典之美。
在教学《冬夜读书示子聿》时，教师引导学生走进曾经的时代，走进陆游的心中，创设下列问题：“也许子聿天资聪颖，但调皮顽劣，于是他对子聿说——”“如果陆游一生夙愿未了，希望儿子继承遗志，他会对子聿说——”“写这首诗时已经74岁，经历了朝廷的流放，小人的陷害，自己身体的衰弱，他会对子聿说——”“然而，一年过去了，十年过去了，一百年过去了，八百年过去了，这首诗成为了经典，激励着你，也激励着我。做学问，要孜孜以求;做学问，要学以致用……”学生大声背诵着，理解着，思考着。教师继续引导，时光仿佛穿越回去，陆游谆谆教诲的声音就在我们的耳畔——“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！”学生齐声背诵，声音响彻教室。
“水尝无华，相荡而生涟漪;石本無火，相击而发灵光。”只有经过撞击的心灵才能唤醒。在这个教学案例中，教师为学生营造感知的氛围，创设感知的空间，在复沓朗读的过程中，古诗作为一种经典，作为一种文化，在学生心里扎根。大大拓展了古诗解读的文化背景，丰厚了古诗教学的文化底蕴。
古诗词是中国传统文化的瑰宝，是小学语文教学重要的组成部分。我们有责任和义务将其发扬光大，这种发扬不是机械背诵，也不是单一地完成考试任务，而是激发一种兴趣，培养一种爱好，形成一定语感，通过朗读、诵读、吟诵、歌唱，以多种方式，叩启学生的心扉，唤醒诗歌的生命，让学生在古诗词中邂逅音律，邂逅风景，邂逅自我。
（作者单位：江苏张家港市实验小学）
责任编辑 张 艳